Dmitri Shostakovich

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Dmitri Dmitrievich Shostakovich (en ruso: Дмитрий Дмитриевич Шостакович) (San Petersburgo, 25 de septiembre de 1906 – 9 de agosto de 1975) compositor ruso que vivió durante el período soviético. Tuvo relaciones difíciles con el régimen, que denunció públicamente su música en 1936 y en 1948. Sin embargo, en público se mostró leal, tomando el carné del PCUS en 1960 y llegando a ser miembro del Soviet Supremo. Desde su muerte, su actitud ante la vida en la URSS ha sido tema de polémica tanto política como musical, discutiéndose hasta qué punto habría sido un disidente clandestino.

Tras un periodo vanguardista inicial, Shostakovich se adhirió al romanticismo musical, en la línea de Mahler. Sin embargo, hizo algunas incursiones en el terreno de la atonalidad. Su música suele incluir contrastes agudos y elementos grotescos. Sus obras más importantes son sus ciclos de quince sinfonías y quince cuartetos de cuerdas; además, compuso varias óperas, seis conciertos y música de cine.

[editar] Su vida

[editar] Sus primeros años

Nacido en San Petersburgo, Rusia, Shostakovich fue un niño prodigio tanto como pianista como compositor. Su familia debió ser bastante liberal y tolerante (uno de sus tíos era Bolchevique). En 1918 escribió una marcha fúnebre en memoria de dos dirigentes del Partido Constitucional Democrático ruso que habían sido asesinados por marineros bolcheviques. En 1922 fue admitido en el Conservatorio de Petrogrado, donde recibió las enseñanzas de Alexander Glazunov. Allí sufrió las consecuencias de su falta de interés por la política, y en 1926 fue reprobado en su examen de metodología marxista. Su primera obra musical fue su Primera sinfonía (1925), que presentó como su trabajo de graduación.

Tras la graduación, inició una carrera doble como compositor y pianista, pero su estilo frío de interpretación no fue demasiado apreciado. Pronto limitaría sus actuaciones básicamente a aquellas en las que presentaba sus propios trabajos. En 1927 compuso su segunda sinfonía (denominada Para Octubre). Mientras elaboraba esta sinfonía, comenzó a escribir su ópera satírica La nariz, basada en un cuento de Nikolái Gógol. En 1929, su ópera fue tildada de “formalista” por la Asociación Rusa de Músicos Proletarios, el órgano oficial de los músicos de la URSS.

En 1927 comenzó también su relación con Ivan Sollertinsky, que sería su mejor amigo hasta su muerte en 1944. Sollertinsky le dio a conocer a Shostakovich la obra de Gustav Mahler, que iba a tener una gran influencia en su música a partir de su Cuarta sinfonía.

Hacia el final de los años veinte, Shostakovich colaboró con el TRAM (un teatro juvenil proletario de Leningrado). Aunque desarrolló poca actividad en este puesto, lo protegió de ataques ideológicos. Durante este tiempo se dedicó intensamente a componer su ópera Lady Macbeth del distrito de Mtsensk, que se estrenó en 1934 y tuvo un éxito inmediato, aunque luego fue prohibida en su país durante veintiséis años.

En cuanto a su vida personal, en 1932 contrajo matrimonio con su primera esposa Nina Varzar. Aunque las dificultades que tuvieron desde el principio los llevaron al divorcio en 1935, la pareja se reconcilió poco tiempo después.

[editar] Primera denuncia

En 1936 terminó la dicha para Shostakovich. Este año comenzó con una serie de ataques hacia él en Pravda, con un artículo famoso y particular llamado Caos en vez de Música. La campaña fue iniciada por Stalin, quien condenó a Macbeth como formalista; consecuentemente, sus presentaciones comenzaron a disminuir y sus ingresos cayeron en casi tres cuartos. Su Cuarta sinfonía encontró algunas presentaciones, pero el clima político hizo que éstas fueran imposibles. No volvió a ser presentada sino hasta 1961, pero Shostakovich nunca repudió su trabajo: la siguió designando como su cuarta sinfonía.

Más aún, 1936 marcó el comienzo de las grandes purgas, en las cuales muchos de los amigos del compositor fueron enviados a prisión o asesinados. Su único consuelo en este periodo fue el nacimiento de su hija Galina en 1936; su hijo Maxim nació dos años después.

Su Quinta sinfonía en 1937 fue como un compromiso: no es abiertamente política, ni a favor ni en contra del régimen, y es musicalmente conservadora sin ser simplista. Fue todo un éxito, y sigue siendo uno de sus trabajos más populares. Fue en ese momento que comenzó a escribir el primero de sus cuartetos de cuerdas. Sus trabajos de cámara le permitieron experimentar y expresar ideas que hubieran sido inaceptables en sus piezas sinfónicas más populares.

En septiembre de 1937, comenzó a enseñar composición en el conservatorio, lo cual le brindó cierta estabilidad financiera pero a la vez interfirió con su propio trabajo creativo.

[editar] La guerra

Cuando estalló la guerra entre Rusia y Alemania en 1941, Shostakovich permaneció inicialmente en Leningrado durante el asedio y comenzó su Séptima sinfonía, conocida precisamente como Leningrado. En octubre de 1941, el compositor y su familia fueron evacuados hacia Kuybishev (ahora Samara), donde terminó su trabajo, que fue adoptado como símbolo de la resistencia Rusa tanto en la URSS como en Occidente.

En la primavera de 1943 toda la familia se trasladó a Moscú. La Octava Sinfonía que creó en ese año, es un trabajo extenso y oscuro que no fue aprobado por las autoridades, siendo su interpretación condicionada a situaciones de excepción hasta una resolución en la primavera de 1958 en que se absolvía asimismo buena cantidad de la música que había sido condenada en las resoluciones zhdanovianas del cuarenta y ocho. De la Novena Sinfonía (1945) esperaban las autoridades una música adecuada al sensacional devenir de la guerra para sus intereses, pero ésta asumía las características de un divertimento, lo que llevó al recelo de las mismas hacia el compositor, que ante esto no reanudaría su ciclo sinfónico hasta 1953.

[editar] Segunda denuncia

En 1948 Shostakovich fue acusado de formalismo en el Decreto Zhdánov. La mayoría de sus trabajos fueron censurados, fue obligado a disculparse públicamente, y fueron retirados los privilegios de los que gozaba su familia.

En los años siguientes sus composiciones se dividieron en música concesiva, trabajos oficiales para asegurar su reivindicación oficial, y trabajos serios “para el cajón del escritorio”. Estos últimos incluían el Concierto para violín Nº 1 en La menor (que no se podría estrenar hasta pasados siete años de su redacción, con su dedicatario David Oistrakh al violín), y el ciclo de canciones Poesía popular judía (Op.79). Aún hay disputas en torno a si él era consciente de los peligros que corría al escribir éstas últimas. Laurel Fay dice que Shostakovich estaba intentando adecuarse a la política oficial al adoptar la canción popular como su tema de inspiración; por otra parte, estas obras fueron escritas en una época en la que la campaña antisemita de posguerra estaba terminando, y Shostakovich tenía vínculos cercanos con algunos de sus afectados.

Las restricciones impuestas a la música de Shostakovich y sus condiciones de vida mejoraron en 1949, para asegurar su participación en una delegación de personalidades Soviéticas en los Estados Unidos. Ese mismo año, escribió su cantata Canción de los Bosques, la cual elogiaba a Stalin como el “Gran Jardinero”. En 1951 el compositor se convirtió en diputado del Soviet Supremo.

La muerte de Stalin en 1953 fue el primer gran paso hacia la rehabilitación oficial de Shostakovich, marcada por su Décima sinfonía, uno de sus trabajos más populares junto con la Quinta sinfonía. La Décima sinfonía contiene ciertos códigos y citas musicales, entre ellas el "tema de Elmira" y el "tema Shostakovich", que deriva de las iniciales del nombre y apellido del compositor, transliteradas al idioma alemán, es decir "D. Sch.". En la notación musical alemana, la serie D–Es–C–H representa los sonidos re natural – mi bemol – do natural – si natural. En el tercer movimiento de su Décima sinfonía, Shostakovich usa un motivo formado por esos sonidos, junto con otro que representa el nombre "Elmira", en homenaje a su alumna Elmira Nazirova. Siglos antes, Johann Sebastian Bach había usado el mismo recurso con las letras B–A–C–H que, también en la notación alemana, representan los sonidos si bemol – la natural – do natural – si natural.

Durante los años cuarenta y cincuenta, Shostakovich tuvo una relación muy cercana con dos de sus pupilas: Galina Ustvolskaya y la nombrada Elmira Nazirova. Fue tutor de Ustvolskaya de 1937 a 1947. La naturaleza de su relación no está clara: mientras que Rostropovich la describe como “tierna”, Ustvolskaya dijo en una entrevista en 1995 que había declinado una propuesta de matrimonio suya en los años cincuenta. Sin embargo, en la misma entrevista el amigo de Ustvolskaya, Viktor Suslin, dijo que ella había estado “profundamente decepcionada” de él en el momento de su graduación en 1947. La relación con Nazirova parece haber sido unilateral, según las cartas que él le escribía, y se puede datar entre 1953 y 1956. En el fondo de todo esto, perduró el matrimonio abierto con su primera esposa Nina Varzar hasta su muerte en 1954. Shostakovich contrajo matrimonio con su segunda esposa Margarita Kainova en 1956; este matrimonio no fue muy exitoso y se divorciaron tres años después.

El significado de su Undécima sinfonía, de 1956-7 es aún discutido: se puede interpretar que hace referencia a la Revolución Rusa de 1905, a la Revolución Húngara, o a ambas.

[editar] Su vinculación al partido

1960 marcó otro punto de quiebre en la vida de Shostakovich: se vinculó al Partido Comunista. Este evento ha sido interpretado como una muestra de compromiso o de cobardía, o como resultado de la presión.

En este periodo también fue afectado por la poliomielitis que comenzó a sufrir en 1958.

La respuesta musical de Shostakovich a estas crisis personales fue su Octavo cuarteto de cuerdas, que al igual que su Décima sinfonía incorpora varios códigos y citas.

En 1962 se casó por tercera vez con Irina Supinskaya, que en ese entonces tenía sólo 27 años. Ese año vio cómo Shostakovich volvía al tema del antisemitismo en su décimo tercera sinfonía (Subtitulada Babi Yar). La sinfonía expone una serie de poemas de Yevgeny Yevtushenko, el primero de los cuales conmemora una masacre de judíos durante la Segunda Guerra Mundial. Las opiniones están divididas en cuanto a cuánto riesgo esto representaba: su poema había sido publicado en los medios soviéticos y no había sido censurado, pero seguía siendo controversial. Después del estreno de la sinfonía, Yevtushenko fue obligado a añadir una estrofa en su poema en la que dijera que rusos y ucranianos habían muerto junto a los judíos en Babi Yar.

[editar] Sus últimos años

En sus últimos años de vida, Shostakovich sufrió de una enfermedad crónica: su melitis continuó empeorando, y comenzó a sufrir problemas del corazón a mediados de los sesenta. La mayoría de sus últimos trabajos –su Decimocuarta y Decimoquinta sinfonías, y los últimos cuartetos– son oscuros e introspectivos. Atrajeron muchas críticas favorables de Occidente, ya que no tenían los problemas de interpretación que tenían sus anteriores trabajos, que eran piezas más públicas.

Shostakovich murió de cáncer de pulmón el 9 de agosto de 1975, y fue enterrado en el cementerio de Novodevichy en Moscú, Rusia. Su hijo, el pianista y director Maxim Shostakovich, fue la dedicatoria y el primer intérprete de varios de sus trabajos.

[editar] Su obra

Shostakovich, Meyerhold, Mayakovsky y Rodchenko en el ensayo de Klop

Entre sus trabajos más conocidos se encuentran las sinfonías Quinta y Décima, y los cuartetos Octavo y Decimoquinto. Su música muestra la influencia que tuvieron varios de los compositores a los que más admiraba: Bach en sus fugas y sus passacaglias; Beethoven en sus últimos cuartetos; Gustav Mahler en sus sinfonías y Berg en el uso de códigos musicales y de citas. Sus trabajos son ampliamente tonales dentro de la tradición romántica, pero con elementos de atonalidad, politonalidad y cromatismo. En algunos de sus últimos trabajos (por ejemplo el Duodécimo cuarteto) utilizó series dodecafónicas. Muchos comentaristas han notado la disyunción de sus trabajos antes de que lo denunciaran en 1936, y los trabajos subsiguientes más conservadores.

Volkov comentó que Shostakovich adoptó el papel del yurodivy o iluminado. El yurodivy desempeña un papel importante en la ópera de Mussorgsky, Boris Godunov, la cual Shostakovich admiraba y él mismo orquestó.

[editar] Su carácter

Shostakovich era de varias formas un hombre obsesivo: de acuerdo con su hija, él estaba “obsesionado con la limpieza” (Ardov p. 139); sincronizaba los relojes en su apartamento; regularmente se enviaba cartas a aí mismo para probar cómo estaba fncionando el servicio postal. En el libro Shostakovich: A Life Remembered de Wilson, se listan 26 referencias a su nerviosismo. Yuri Lyubimov comenta que “el hecho de que él fuera más vulnerable y receptivo que las demás personas era sin duda alguna un componente importante de su genialidad” (Wilson p. 183). En sus últimos años de vida, Krzysztof Meyer recordó, “su cara era una bolsa de tics y gestos” (Wilson p. 462).

Cuando estaba de buen humor, el deporte era una de sus principales formas para distraerse, aunque prefería quedarse como espectador o como árbitro para participar (era un árbitro de fútbol calificado). También le gustaban los juegos de cartas, particularmente el solitario.

Ambas caras, oscura y clara, de su personalidad se hacían evidentes por su afición por los escritores satíricos como Gógol, Chéjov y Mikhail Zoshchenko (Wilson p. 41). La influencia de los anteriores se puede ver en sus cartas, en las que hace parodias perversas de los funcionarios soviéticos.

Shostakovich era tímido por naturaleza: Flora Litvinova dijo que “era incapaz de decir “no” a cualquier persona” (Wilson p. 162). Esto significaba que era fácilmente persuadible para firmar comunicados oficiales, incluyendo una denuncia pública de Andrei Sajarov en 1973.

[editar] Ortodoxia y revisionismo

La respuesta de Shostakovich a las críticas oficiales es discutible. Está claro que aparentemente era parte del estado, leyendo discursos y colocando su nombre en artículos que expresaban la línea de pensamiento del gobierno. También es generalmente aceptado que le disgustaba el régimen, un punto de vista confirmado por su familia, sus cartas a Isaak Glikman, y la cantata satírica “Rayok”, donde ridiculizaba la campaña antiformalista, que se mantuvo oculta incluso después de su muerte.

Lo que es incierto es hasta qué punto Shostakovich trataba de mostrar su oposición al régimen a través de su otra música. El punto de vista revisionista fue expuesto por Solomon Volkov en su libro Testimonio en 1979, el cual se dice que son las memorias de Shostakovich. El libro argumenta que varios de los trabajos del compositor tienen mensajes codificados en contra del gobierno. Se sabe que incorporaba citas y temas en su trabajo, y es evidente su firma DSCH. Su colaborador por mucho tiempo, Yevgeny Mravinsky, dijo que “Shostakovich explicaba frecuentemente sus intenciones con imágenes y connotaciones” (Wilson p. 139). La perspectiva revisionista fue subsecuentemente apoyada por sus hijos, Maxim y Galina, y por varios músicos rusos. La viuda Irina en general apoya esta tesis, pero niega la autenticidad de Testimonio. Otros revisionistas prominentes son Ian MacDonald, cuyo libro The New Shostakovich (El nuevo Shostakovich) aporta más interpretaciones de su música, y Elizabeth Wilson, cuyo Shostakovich: A Life Remembered brinda testimonio de varias ideas del compositor.

Los antirevisionistas niegan la autenticidad de Testimonio, alegando que Volkov hizo una compilación de varios artículos, chismes, y posiblemente alguna información obtenida directamente del compositor. Más generalmente, argumentan que la significación de Shostakovich está más en su música que en su vida, y que buscar mensajes políticos va en detrimento, en vez mejorar, su valor artístico. Los antirevisionistas son representados prominentemente por Laurel Fay y Richard Taruskin.

[editar] Lecturas complementarias

[editar] Libros

• Meyer, Krzysztof (1997). Shostakovich: Su vida, su obra, su época. Madrid, Alianza Editorial (Alianza Música ; 75). ISBN 84-206-8675-1.
• Ardov, Michael (2004). Memories of Shostakovich. Short Books. ISBN 190409564X.
• Fay, Laurel (1999). Shostakovich: A Life. Oxford University Press. ISBN 0195134389.
• Ho, Allan and Feofanov, Dmitry (1998). Shostakovich Reconsidered. Toccata Press. ISBN 0907689566.
• MacDonald, Ian (1990). The New Shostakovich. Northeastern University Press. ISBN 1555530893.
• Shostakovich, Dmitri and Glikman, Isaak (2001). Story of a Friendship: The Letters of Dmitry Shostakovich to Isaak Glikman. Cornell Univ Press. ISBN 0801439795.
• Shostakovich, Dmitri and Volkov, Solomon (2000). Testimony (7th edition). Proscenium. ISBN 0879100214.
• Volkov, Solomon (2004). Shostakovich and Stalin: The Extraordinary Relationship Between the Great Composer and the Brutal Dictator. Knopf. ISBN 0375410821.
• Wilson, Elizabeth (1994). Shostakovich: A Life Remembered. Princeton University Press. ISBN 0691044651.

[editar] Enlaces externos

Commons

• Commons alberga contenido multimedia sobre Dmitri Shostakovich
• Shostakovich Myths Debunked, crítica de Testimonio y revisión general (en inglés).
• Shostakovichiana, exhaustiva colección de materiales sobre el compositor desde una perspectiva crítica (en inglés).
• Partituras Gratis Algunas partituras gratis de Shostakovich. Ej: Sinfonía No. 7.
• Jon Luebke's Shostakovich Page, contiene una discografía selecta y bibliografía comentada (en inglés).
• Onno van Rijen's Opus by Shostakovich, lista de obras por categorías (en inglés).

[editar] Audio

• Epitonic.com: Dimitri Shostakovich featuring tracks from Written With The Heart's Blood
• Archive of BBC's "Discovering Music" radio show, featuring Shostakovich's Symphony No. 5, Symphony No. 10, String Quartet No. 8, and Cello Concerto No. 1.
• Classic Cat - Dimitri Shostakovich: An overview of free downloadable Shostakovich music on the internet by Classic Cat - the free classical music directory.
• The Aviv String Quartet and Guest: String Quartet No. 8 in C minor, op. 110.
• Piano Trio E minor op. 67 : streaming video recorded by Panufnik Trio