El príncipe Baltasar Carlos cazador
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| Información | ||||
| Pintor | Diego Velázquez | |||
| Año | 1635 | |||
| Estilo artístico | Barroco | |||
| Técnica pictórica | Óleo sobre lienzo | |||
| Longitud | 191 cm | |||
| Anchura | 103 cm | |||
| Localización | Museo del Prado | |||
| Ciudad | Madrid | |||
| País |  España |
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El retrato de Príncipe Baltasar Carlos cazador fue pintado por Velázquez en 1635 y se conserva en el Museo del Prado.
Tabla de contenidos |
[editar] El tema de la caza
El rey Felipe IV encargó a Velázquez una serie de cuadros con el tema de la caza, destinados todos ellos a adornar el pabellón que para esta actividad habían construido en el monte del Pardo, cerca de Madrid, llamado "La Torre de la Parada". Este pabellón se convirtió más tarde en un valioso museo de pinturas donde fue a parar la larga serie de las Metamorfosis de Ovidio, pintada por Rubens. Este pabellón estaba reservado en exclusiva para la Corte, nadie más tenía acceso. Allí se recopiló el conjunto más importante sobre temas de mitología y gran variedad de desnudos.
Velázquez pintó para este lugar tres cuadros con el tema de la caza: El Cardenal-Infante don Fernando de Austria, Felipe IV y El príncipe Baltasar Carlos cazador. Las tres obras tienen algo en común: formato estrecho, figura presentada de tres cuartos, escopeta de caza en la mano y traje de caza en los protagonistas. Se sabe que el pintor trabajó sobre muchas más obras con este asunto pero ninguna de ellas se halla en España.
[editar] Descripción del cuadro
El príncipe Baltasar Carlos va vestido con ropaje adecuado a este deporte. Tabardo oscuro con las mangas llamadas bobas, calzones anchos, jubón gris labrado, cuello de encaje, botas altas, gorrilla ladeada y en la mano derecha, escopeta de un tamaño propio para un niño.
En el cuadro hay dos perros; el perro no falta nunca en una escena de caza. Uno de ellos es grande, tanto que el pintor decidió representarle acostado para que no molestara la figura menuda del príncipe; tiene largas orejas y su cabeza reposa en el suelo. El otro es un perrillo que se sale del encuadre, un galgo canela con ojos vivos, cuya cabeza llega a la altura de la mano del niño.
El paisaje está representado por la presencia de un roble que acompaña a la figura. Se puede apreciar el bosque del Pardo y al fondo la sierra azulada de Madrid, en la lejanía. El cielo es gris, como si fuera una tarde de otoño, y está cargado de nubes.
Los críticos coinciden en asegurar que la cabeza del príncipe es un ejemplo de destreza del pintor.
[editar] Bibliografía
- Historia general del arte, Tomo XIII, colección Summa Artis, La pintura española del siglo XVII. Autor, José Camón Aznar. Editorial Espasa Calpe S.A. Madrid 1977
- La pintura en el barroco José Luis Morales y Marín Espasa Calpe S.A. 1998 ISBN 84-239-8627-6
- Museo del Prado. Pintura española de los siglos XVI y XVII
Enrique Lafuente Ferrari Aguilar S.A. 1964
[editar] Véase también
