Lo-Fi (música)

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Lo-Fi
Orígenes del estilo:	Punk rock, Indie, Folk
Orígenes culturales:	Principios del siglo XX en Estados Unidos
Instrumentos comunes:	variados
Popularidad:	Baja
Estilos Derivados:	{{{derivados}}}
Subgéneros
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Fusiones
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Vínculos:
Categoría:Grupos de lo-fi

Lo-fi (del inglés low fidelity) es un enfoque estético de la música en donde predomina el uso de medios de grabación de baja fidelidad. El objetivo es obtener un sonido auténtico, algo menos producido. Muchos artistas lo-fi usan medios económicos de grabación como las cintas de casetes.

Los orígenes del lo-fi se pueden remontar hasta las primeras tomas de sonido en vivo que se realizaron con cilindro fonográfico entre 1900 y 1904 por Lionel Mapleson desde una pasarela ubicada 12 metros sobre el escenario de la Ópera del Metropolitan. La calidad de sonido de estas tomas es espantosa (más aún desde que han pasado a ser artefactos únicos en su especie y han sido reproducidos una y otra vez durante el último siglo). La calidad estética, sin embargo, participa de una química, auténtico sentimiento de un evento inédito que ha sido capturado en tiempo real. En la misma época las reproducciones comerciales de música folk eran producidas en muchos países del mundo, así como también las grabaciones espontáneas hechas por pioneros como Fred Gaisberg de HMV. Desde ruido ambiente hasta cantos ghazals de los cortesanos de la India, entre estas grabaciones espontáneas hechas con equipos portátiles, permanecen algunas que deben ser oídas.

En la siguiente época Buddy Holly solía grabar algunas de sus canciones en un garaje acondicionado y algunos de las demos de Hank Williams, lanzadas póstumamente, fueron grabadas mediante la técnica de sobre-grabado (se graba un instrumento sobre el sonido de otro ya grabado), pero no fue hasta que Bob Dylan decide lanzar oficialmente en 1975 sus Basement Tapes, que fue la primera realización de bootlegs, grabados en 1967, y que fue el primer hito lo-fi en la historia de la música pop. Quizá beneficiado por el hecho de que, originalmente, no se tenía la intención de grabar esa música, la grabación, hecha en un multipista Ampex venido a menos, con dos micrófonos monofónicos, hace de sus defectos de sonido su mejor virtud; también está el desenfado de la sesión, que define a la grabación como una auténtica experiencia lo-fi. En los años que pasaron entre la producción y el lanzamiento oficial de la grabación la popularidad de los bootlegs llegó a abrir un nuevo mercado interesado en este tipo de grabaciones que permitían apreciar, incluso, el material grabado en casa de cualquier músico improvisado y sin grabaciones oficiales.

A pesar de que el término describe un estilo musical, lo-fi está principalmente asociado a grabaciones desde 1980 en adelante, cuando la tecnología del cassette y de los grabadores portátiles como el Tascam llegaron a estar altamente disponibles para el público en general. Entre los primeros exponentes se puede encontrar a Daniel Johnston, las bandas neozelandesas de Chris Knox y sus trabajos en multipistas en el sello Flying Nun y Beat Happening con el sello K Records. El lo-fi encontró una amplia aceptación en la audiencia con el éxito de músicos como Beck, Sebadoh, Pavement, Eric’s Trip y Elliott Smith.

A menudo los artistas lo-fi graban en equipos de grabación viejos y de mala calidad por un asunto de necesidad financiera, pero también debido al aura de “autenticidad” con las que se asocia a estas tecnologías, asociación que nace en los auditores ya habituados a oír demos, bootlegs y grabaciones caseras, así como también a las antiguas producciones hechas en estudios con tecnologías mucho más sencillas a las actuales. El desarrollo del lo-fi coincide con el desarrollo de tecnologías de grabación cada vez mejores en la década de los 80.

Muchos artistas asociados al movimiento lo-fi, como Bill Callahan o Bob Log III, con frecuencia han rechazado la posibilidad de usar equipos de grabación más sofisticados con tal de mantener un sonido más crudo. Así también hay otros, como Guided By Voices o The Mountain Goats, que de a poco han comenzado a grabar de manera más profesional.

La tecnología lo-fi es relacionada a otros géneros musicales, además del indie rock, en particular con el black metal, donde la baja calidad de grabación llega a ser una virtud. Los fans del black metal dicen que de esta manera se consigue expresar mejor la crudeza del género, que de otra manera se perderían. Algunos fans buscan deliberadamente grabaciones de calidad en extremo deficiente, como el infame bootleg titulado Dawn of the Black Hearts, de la banda noruega Mayhem, cuya calidad de grabación es tan baja que desafía toda convención musical.

El punk y su filosofía del hazlo tú mismo es otro género que se caracteriza por seguir el sonido lo-fi. Gran parte de sus producciones musicales las hacen en equipos multipistas básicos o en grabadoras portátiles y se copian de cinta a cinta en equipos caseros perdiéndose, progresivamente, la calidad del sonido. La tecnología lo-fi es preferida por el movimiento punk debido al rechazo que existe en este movimiento por los valores comerciales.

Además de las razones estéticas, muchas bandas y artistas prefieren las grabaciones lo-fi por razones económicas. El uso de tiempo y equipo en estudios de grabación puede resultar prohibitivo para artistas que recién comienzan. Sin embargo, en los últimos años la tecnología y los equipos digitales de grabación ponen a disposición de mayor cantidad de público medios de grabación de calidad equivalente a los de un estudio profesional, al menos en los países de Europa occidental, donde se originó el movimiento indie.