Max
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Francesc Capdevila (Barcelona, 17 de septiembre de 1956), más conocido como Max, es un autor de historietas, ilustrador y editor español. Es una de las más importantes figuras del cómic español, con una carrera extensa en la que ha tocado prácticamente todos los campos de la actividad gráfica: ilustración, diseño y cómic. Desde sus comienzos, cuando creó a personajes tan populares como Gustavo o Peter Pank, hasta su reciente Bardín, más reflexivo pero igualmente rebelde, Max ha desplegado un repertorio gráfico y narrativo capaz de moverse en todos los registros y géneros.
Con su línea clara, deudora de la tradición valenciana, y su dominio del medio, cuenta historias humorísticas, airadas, tristes, surrealistas..., siempre con una inusitada sensibilidad y una patente voluntad de ruptura y experimentación.
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[editar] Biografía
Francesc Capdevila, Max, nació en Barcelona el 17 de septiembre de 1956. Sus lecturas iniciales estuvieron dominadas por las publicaciones de la Editorial Bruguera, junto a títulos como TBO, Pumby y Jaimito. Más tarde conoció clásicos estadounidenses como Flash Gordon y El Hombre Enmascarado y, ya en la juventud, los álbumes de Asterix y Tintín.
En 1973 se unió al grupo El Rrollo (al que pertenecieron, entre otros, Nazario y Javier Mariscal), publicando sus primeras historietas en el fanzine El Rrollo Enmascarado, el cual también se encargaría de vender por las calles de Barcelona. Max acaba de descubrir el cómic underground, en especial la obra de Robert Crumb, que se convirtió en su primera gran influencia.
Ingresó en la Facultad de Bellas Artes, donde coincidió con Pere Joan, con el objetivo de convertirse en pintor; sin embargo, finalmente, se sintió más atraído por las capacidades narrativas de la historieta, hacia donde terminó decantando su carrera. En estos años publicó en revistas como Matarratos, Star, Butifarra e Integral.
En 1979 se fundó El Víbora y Max formó parte del equipo artístico fundador. Utilizó a un personaje que había creado anteriormente, Gustavo (comprometido, ecologista y antisistema) y, en 1983, a Peter Pank (parodiando tanto a la obra de animación de Walt Disney como a las tribus urbanas).
En 1984 se trasladó a vivir a Mallorca, de donde es natural su esposa, coincidiendo con el nacimiento de su hija. Es en ese año cuando publicó El carnaval de los ciervos, que supuso un importante cambio estético y temático. A nivel gráfico su nueva influencia fue Yves Chaland; a nivel narrativo, constituyó su primera incursión en temas mitológicos y fantásticos, habituales en su obra a partir de entonces.
A esta obra le seguirían, continuando dicho camino, La muerte húmeda, El beso secreto y El canto del gallo; es en esta última donde empieza a ser visible otra de las influencias de Max, el ilustrador belga Ever Meulen.
Con Mujeres fatales, publicada en 1989, trabajó directamente para el mercado francés, lo cual le supuso como ventajas una mayor profesionalización y unos honorarios más elevados; sin embargo, las exigencias editoriales constreñían su trabajo creativo. Tras esta, realizó otras obras de encargo: La biblioteca de Turpín, El jugador de los Dioses y Alicia en el País Virtual. Por aquel entonces, la principal ocupación profesional de Max ya no era la historieta, sino la ilustración.
Historietas cortas como Los invasores y La construcción de la torre y el proyecto nunca realizado (una novela gráfica de más de 200 páginas) El mapa de la oscuridad muestran un nuevo cambio de estilo, y un alejamiento en el aspecto gráfico de la línea clara, hacia un estilo más sobrio, con un trazo más quebrado, e influenciado por el Maus de Art Spiegelman, buscando una mayor profundidad narrativa.
Fue en 1993, ya bastante alejado de la industria, cuando creó la historieta Nosotros somos los muertos, una dura historia sobre la guerra en los Balcanes. Autopublicada como un fanzine fotocopiado y vendido en el Saló del Còmic de Barcelona se convirtió en el germen de la revista homónima (también conocida por sus siglas, NSLM) en que, desde entonces Max y Pere Joan han editado los trabajos de algunos de los historietistas e ilustradores actuales más inquietos del panorama mundial.
Su última creación es Bardín, un personaje utilizado en distintos formatos y publicaciones (en este aspecto, existe cierta influencia de Chris Ware, aunque con toques de la escuela Bruguera) que permite a un Max ya libre de imposiciones editoriales experimentar y dar rienda suelta a sus inquietudes.
Su obra ha sido reconocida tanto fuera como dentro de España, ganando múltiples galardones en el Saló del Còmic de Barcelona con obras como Licantropunk (Mejor Obra, 1988), Como perros! (Mejor Obra, 1996) o El prolongado sueño del Sr. T (Mejor Guión, 1998), y el Gran Premio del Saló en el 2000 en reconocimiento a su carrera. Este último fue motivo de controversia, pues aunque Max es un autor con una extensa bibliografía a sus espaldas todavía le queda muchísimo que contar. Su obra continúa evolucionando, planteando nuevas propuestas y abriendo nuevos caminos.
En cuanto a la ilustración y el diseño, el trabajo de Max es amplísimo, destacando sus portadas para el The New Yorker, la creación de la mascota del centenario del Fútbol Club Barcelona y la realización de un corto de animación de la serie Microfilm para el canal de televisión Cinemanía). Parte de esta obra gráfica ha sido recopilada en el volumen Espiasueños.
En 1997 recibió el Premio Nacional de Ilustración Infantil y Juvenil por su trabajo en el libro L'ultima moda.
[editar] Obra y estilo
Max es uno de los pocos historietistas españoles que surgieron a mediados de los 70 que aún continua en activo. Durante esta larga trayectoria su estilo ha sufrido una constante evolución. El propio autor nunca ha negado la influencia que otros artistas han tenido en él en diversas fases de su carrera (los más importantes, cronológicamente, Robert Crumb, Yves Chaland y Ever Meulen).
Este camino de experimentación se ha acentuado más en los últimos años, en que, ya libre de imposiciones editoriales externas, puede actuar con total libertad creativa. Ejemplos de esto son la creación de la revista Nosotros somos los muertos, que co-dirige junto a Pere Joan y que acoge a otros artistas con similares inquietudes a las suyas, y la creación de su último personaje, Bardín, que le sirve para mezclar todo tipo de temas y estéticas (humor, reflexiones filosóficas) al tiempo que su publicación es totalmente anárquica (mezclando formatos y soportes).
Sin embargo, en el campo de la ilustración, especialmente para libros infantiles, sí existe un estilo gráfico reconocible que Max ha mantenido a lo largo de los años, siendo este, además, de corte más clásico que sus trabajos en el campo de la historieta.
[editar] Bibliografía
[editar] Historieta
- Gustavo contra la actividad del radio, La Cúpula (1982).
- Comecotrón, con guión de Vicenç Mir, La Cúpula (1994).
- El carnaval de los ciervos, Arrebato (1984).
- Peter Punk, La Cúpula (1985).
- La muerte húmeda, Complot (1987).
- El beso secreto, La Cúpula (1987).
- Licantropunk, La Cúpula (1988).
- Mujeres fatales, La Cúpula (1990).
- La biblioteca de Turpín, Pequeño País-Altea (1990).
- Pankdinista, con Gabi, La Cúpula (1990).
- El jugador de los Dioses, Planeta-Agostini (1992).
- Como perros!, La Cúpula (1995).
- El canto del gallo, La Cúpula (1996).
- Alicia en la Ciudad Virtual, Midons (1996).
- El prolongado sueño del Sr. T, La Cúpula (1998).
- Bardín, el superrealista, autoeditado (1999).
- Bardín baila con la más fea, autoeditado (2000).
- Bardín, el superrealista, La Cúpula (2006).
[editar] Ilustración
Los siguientes libros recopilan el trabajo como ilustrador de Max:
- Diagramas y fascinación, Sin Nombre Ediciones (1987).
- Dibujos raros, Midons (1995).
- 74 dibujos y pico, Inrevés (2002).
- Espiasueños, La Cúpula (2003).
- Max, conversación/sketchbook, Ediciones Sins Entido (2005).
[editar] Texto e ilustración
Los siguientes libros incluyen textos e ilustraciones de Max (se excluyen los libros infantiles y/o juveniles que se listan en el siguiente apartado):
- Órficas, Fundación Luis Cernuda (1994).
- Monólogo y alucinación del gigante blanco, Paco Caramasa & MacDiego (1996).
[editar] Ilustración infantil y/o juvenil
Los siguientes libros infantiles y/o juveniles han sido ilustrados por Max:
- El león y el ratón, La Galera (1993).
- La liebre y la tortuga, La Galera (1993).
- El lobo, el cerdito, el pato y la oca, La Galera (1994).
- L'ultima moda, escrito por Teresa Duran i Armengol, Abadía de Montserrat (1996).
- Yoshi y la lluvia, escrito por Montserrat Canela, La Galera (1999).
- La sirenita, La Galera (1999).
- La sexualidad según Michel Foucault, escrito por Maite Larrauri, Tàndem Edicions (2001).
- El deseo según Gilles Deleuze, escrito por Maite Larrauri, Tàndem Edicions (2001).
- ¡Ya sale el sol!, escrito por Max, Anaya (2003).
- Todos los colores, escrito por Max, Anaya (2003).
- ¿Dónde está la nieve?, escrito por Max, Anaya (2003).
- ¡Cuántos amigos!, escrito por Max, Anaya (2004).
- De excursión, escrito por Max, Anaya (2004).
- ¡Vaya susto!, escrito por Max, Anaya (2004).
- ¡Cuánto ruido!, escrito por Max, Anaya (2004).
- Papá, ¿qué es?, escrito por Max, Anaya (2004).
- La libertad según Hannah Arendt, escrito por Maite Larrauri, Tàndem Edicions (2004).
- El ruiseñor, escrito por Max, Combel Editorial (2005).
- El pequeño Larousse ilustrado, Larousse (2006).
- Un perro en el grabado de Durero titulado "El caballero, la muerte y el diablo", escrito por Marco Denevi, Media Vaca (2006).
[editar] Premios
- Premio del Saló del Còmic de Barcelona a la mejor obra por Licantropunk (1988).
- Premio de la Crítica Serra d'Or (1996).
- Premio del Saló del Còmic de Barcelona a la mejor obra por Como perros! (1996).
- Premio Nacional de Ilustración Infantil y Juvenil (Ministerio de Cultura) por L'ultima moda (1997).
- Premio del Saló del Còmic de Barcelona al mejor guión por El prolongado Sueño del Sr. T (1998).
- Premio Ignatz a la mejor serie por El prolongado Sueño del Sr. T (1999).
- Gran Premio del Saló del Còmic de Barcelona (2000).
- Premio Junceda de Ilustración, por el libro de arte Espiasueños (2004).
