Pasión Vega
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Ana Garcia Vega, cantante de Copla española (*Madrid, 24 de abril de 1978).
[editar] Biografía
Ana Alías Vega, conocida como Pasión Vega, nació en Madrid el 23 de abril de 1978. A los tres años, se trasladó con su familia a Málaga dónde vivió allí su infancia. Es la menor de tres hermanos. Su niñez fue marcada por la música ya que dice siempre recordar a su madre cantando. Su familia tenía la costumbre de reunirse y cantar. Sin duda fueron sus abuelos, aficionados al canto, quienes la familiarizaron con la Copla de los Años 1930 o Años 1940. A pesar de ser aficionada a la música desde siempre, Pasión Vega se dedicó a sus estudios, Arte Dramático y Magisterio. Empezó realmente a cantar Copla a los 16 años, apoyada por sus familiares y empujada por su padre.
[editar] Carrera
Primeros pasos
Ana María Alias Vega (Madrid, 23-4-1978), bautizada artísticamente como Pasión Vega por el creativo onubense Pedro Pérez Flores, quien premonitoriamente debió presentir en esa voz los mil colores de la anunciada pasión que se iría descubriendo con el tiempo como una gran artista. Todavía con una apariencia física de adolescente, cuando Ana cantaba parecía que la voz brotara de otra garganta más experimentada, ya apuntaba en sus formas de decir, en sus primeras notas y en sus quiebros al aire una aureola de intemporalidad primera.
Ana nació en Madrid el año de la aprobación de la Constitución española, año en que Joan Manuel Serrat andaba ya publicando su disco homónimo al año en curso: “1978”, Joaquín Sabina mientras tanto editaba su primer disco “Inventario”, ejemplos que muestran la juventud de Pasión. Desde la tierna edad de tres años se crió en el barrio de Nueva Málaga de la capital malagueña de donde es originaria su familia, se inicia en el mundo de la música participando en el coro de la parroquia de su barrio, graba su primera colaboración en un disco benéfico de villancicos con un grupo de jóvenes cristianos en un disco amateur.
En 1992, con 15 años una amiga la animó para que se presentara a un concurso de radio en la Cadena Ser, lo hizo y quedó en tercer lugar, pero ganó al año siguiente, en 1993, cuando volvió a presentarse al 4º concurso “Málaga canta” organizado por la misma emisora. El premio consistió en la edición de su primer single en vinilo con el título “Estos detalles”, con dos temas compuestos por Manuel Vega, tío de la cantante (Estos detalles y Toda mi vida). En ese single de vinilo todavía se presenta con su verdadero nombre, Ana María Alias.
En 1994 y también en Málaga se alza con el primer premio de “Malagueñas de Fiesta” en el X certamen de las fiestas de la ciudad cantando Sueño malagueño, grabación editada en formato cassette junto a los demás temas finalistas del concurso por el Excmo. Ayuntamiento de Málaga y el Canal Málaga Televisión. Poco después gana el concurso televisivo “Pasa la vida” de TVE para jóvenes valores, presentado por Mª Teresa Campos, interpretando la copla Romance de la otra.”
Inicios de su carrera discográfica
Ya en 1995 participa en el Festival de Benidorm con la canción En mi voz , compuesta por Laura Granados, tema incluído en su disco “Un toque de distinción”. Con sus primeras apariciones en Canal Sur Televisión en la celebración del día de Andalucía en dos años consecutivos así como en la Nochebuena de 1996 va haciéndose popular entre los andaluces, su primer éxito musical le llega a través de su brillante interpretación de Ojos verdes . En escena obtiene una extraordinaria acogida en su presentación en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, en la Semana de la Copla que organiza la ciudad y cuya actuación le valió aparecer dos veces en portada del espacio Gente del diario ABC de Sevilla. Y como consecuencia de sus primeros éxitos en concursos de canto y de su confirmación como artista en los escenarios, llega la primera grabación discográfica profesional “Un toque de distinción” (1996) con la discográfica La voz del Sur, a continuación y quizá motivada por sus primeros éxitos en tierras andaluzas graba “Con el alma en los labios” (1997) y “Corona de perlas” (2000), ambos de estilo más coplero que el primer disco, estas tres producciones conforman lo que sería su primera etapa artística, bajo la producción de Diego Ibáñez. Sus primeros triunfos sobre los escenarios profesionales fueron en el Teatro Lope de Vega de Sevilla y en el Teatro Cervantes de Málaga, por citar dos lugares emblemáticos en los inicios de su carrera.
Inicia sus éxitos basándose en un repertorio coplero clásico que atrae a un público maduro, limitado territorialmente a Andalucía debido a su mayor presencia en los medios y en los escenarios andaluces, para posteriormente darse a conocer en toda España con sus tres últimas producciones, con las que su público crece y se rejuvenece, sin perder nunca su público inicial que sigue fiel a su estilo personal, en el que sobresale su capacidad innata de acercarse al oyente, esa conexión con el espectador en sus directos, cantando y contando historias cercanas que conmueven, que envuelven al espectador en un clima de seducción desbordante en sensibilidad, con una expresividad interpretativa y una calidez vocal extraordinarias.
Ya desde sus primeras presentaciones cosechó ese estilo propio sin caer en los tópicos que acompañan a las tonadilleras, no necesitó de batas de cola, ni cantar con afectación ni excesos vocales o escénicos para interpretar las coplas de Quintero, León, Quiroga entre otros referentes, reconociendo así las excelencias y las cualidades de un género que forma parte de su tradición cultural y musical, como de otros muchos artistas. Pero después del merecido tributo llegó el momento de seguir otros caminos en su carrera y apostar por autores actuales –tanto consagrados como desconocidos- que estuvieran a la altura de sus cualidades, que le ayudaran a avanzar en el desarrollo de su expresividad artística, para seguir creciendo como artista. Coincidiendo con su primer disco para BMG de título “Pasión Vega” se produce su reconocimiento a nivel nacional, recibe un Disco de Oro por sus ventas, además del premio de la Academia de la Música al Mejor Álbum de Canción Española en el 2002 por ese disco que da un vuelco a su carrera, recibe también el Premio “Amigo” en 2003 como mejor cantante solista femenina, más tarde con “Banderas de nadie” recibe dos galardones en los Premios de la Música 2004, al mejor álbum de canción española y al Mejor técnico de sonido José Luis Crespo.
Es curioso observar como en la mayoría de las notas biográficas y artísticas al uso, incluída su página web oficial, sólo se hacen eco de los trabajos discográficos de la segunda etapa de su carrera en la que se ve reconocida su valía de una forma unánime tanto por el público como por los medios y la crítica musical. Así, se habla de los últimos tres discos producidos desde 2001, dejando en el limbo a sus anteriores trabajos englobados en la primera etapa más centrada en la copla clásica, aunque como se ha comentado su primer disco “Un toque de distinción” estaba marcado por un estilo más pop, con baladas, boleros y canción ligera, una producción primera que todavía no estaba a la altura de su calidad vocal pero que reprentaba su debut como profesional. Tras esta incursión en el pop que fue decantándose en los dos trabajos siguientes hacia el repertorio más tradicional con maestros indiscutibles de la copla, repertorio que la condicionó tanto en lal tipología de un público deteminado -maduro y de gustos clásicos- como para una divulgación geográfica más localizada.
Tras esa primera etapa discográfica tiene lugar un importante revulsivo en su carrera, podemos decir que existe un antes y un después tras el cambio claro en su repertorio marcado por el cambio de discográfica, pasando de grabar con La Voz del Sur a la multinacional BMG con unas producciones más costosas, así como un cambio con la evolución de los criterios en la nueva dirección de su carrera, cambio de productores y de representante, se desvincula de Diego Ibáñez para ser representada por Paco Gordillo.
Cambio de registros y algunos detalles de interés en su segunda etapa
Tras esa primera etapa con la discográfica sevillana La Voz del Sur y con su “Pasión por la copla” en escena, Pasión toma una decisión importante que desemboca en esa otra declaración de intenciones que supone el desarrollo y presentación de su disco “Pasión Vega”, momento en que pasa a formar parte de las listas de la multinacional BMG para grabar sus siguientes trabajos, “Banderas de nadie” y “Flaca de amor”, Pasión se abre definitivamente a nuevos estilos. Entre tanto y por derechos adquiridos por contrato con validez por diez años, firmado con su primer representante Diego Ibáñez, fallecido en agosto de 2005, en los años 2003 y 2005 su antigua discográfica La Voz del Sur edita los discos “Grandes éxitos” con algunas canciones de sus tres primeros discos más el tema El día que nací yo y en 2005 edita “Pasión inédita” con la reedición de antiguas grabaciones con canciones como Habaneras de Cádiz hasta ahora inédita o recuperando su versión de Romance de Curro el Palmo , entre otras coplas clásicas de su primera etapa, coincidiendo la edición de estos dos discos en el tiempo con el lanzamiento de “Banderas de nadie” y “Flaca de amor” respectivamente.
En su segunda etapa discográfica actualmente en desarrollo los ritmos en los que se mueve Pasión van desde las baladas, el swing o las habaneras a los boleros, los tangos flamencos, pasando por el pop, el fado, aires de jazz latino y de blues, ritmos que conjuga en perfecta armonía con la propia copla renovada en sus tres últimas producciones, producciones basadas en un trabajo de rigor y que se engrandecen todavía más en la voz afrutada de Pasión para llegar hasta lo más íntimo de la sensibilidad del oyente.
Pasión nos deleita con un sugerente mestizaje musical sin perder en ningún momento de vista ni sus orígenes ni su identidad, surgiendo en esa búsqueda un camino original propio para conseguir una expresión artística de calidad que llega a un público más exigente, calando hondo en sus preferencias musicales y lo consigue gracias a un repertorio escogido entre autores consagrados que escriben para su voz y dando también la oportunidad a autores noveles o poco conocidos.
Otro de sus puntos de apoyo esenciales son los músicos de los que se rodea, entre los músicos que han colaborado en sus trabajos encontramos al desaparecido Josep Mª Bardagí, Josep Mas “Kitflus”, Ricard Miralles, Víctor Merlo, Pere Bardagí, sus actuales productores Pancho Varona, José A. Romero y A. García de Diego, otros habituales han sido Paco Bastante, Luis Dulzaides, Anye Bao, Tino di Geraldo, Marcelo Mercadante, Gerardo Núñez, Jacob Sureda, Pedro Barceló, José Juan Pantoja, Diego Galaz, Miguel Ángel Collado entre un largo desfile de grandes músicos, tanto en estudio como en sus presentaciones en directo a lo largo de todos estos años.
Otro de los colaboradores de primer orden para darle empuje a su segunda etapa y partícipe de esa pequeña revolución en cuanto al repertorio fue el compositor y cantante gaditano Antonio Martínez Ares -muy ligado a los carnavales de Cádiz- que tras escuchar cantar a Pasión compone para su voz la deliciosa Nana para un rey, tema que aparece en su disco “Con el alma en los labios” (1997) pero que Martínez Ares incluye también en su disco “Villancicos piratas” de 1998, grabado con su comparsa gaditana Los Piratas, el tema también aparece en un disco de villancicos editado por Diario Sur que lleva por título “Málaga canta a la Navidad”, posteriormente Martínez Ares siguió colaborando en la segunda etapa discográfica de Pasión Vega con varias canciones de su autoría en los discos “Pasión Vega” y “Banderas de nadie”, este último incluye un dúo entre ambas voces con el tema La canción del pirata.
Martínez Ares representa para Pasión el hilo conductor entre la copla clásica y la canción de autor, la perfecta vía de escape a su repertorio coplero, con un autor que renueva los temas clásicos y los pone al día, lo que sería un autor de coplas contemporáneo, desafortunadamente en el transcurso de la gira de su segundo disco en común “Banderas de nadie” su relación se rompe en lo personal y en lo artístico y así parece que sigue hasta la fecha, Martínez Ares graba posteriormente su primer disco en solitario con el título “Martínez Ares por Martínez Ares” (Warner Music) en 2004, producido por Pancho Varona y José A. Romero y con Paco Gordillo como representante, también compuso varias canciones para el disco de Pastora Soler editado en 2005 por la misma compañía, desvinculándose totalmente de la obra de Pasión Vega que grabaría su “Flaca de amor” con otros autores. Once canciones compuestas por Martínez Ares en los discos del reconocimiento unánime de Pasión Vega son un dato a tener en cuenta dado el mérito de estas composiciones en el éxito de su reciente trayectoria artística. Su última colaboración tuvo lugar en la banda sonora de la comedia “Cosas que hacen que la vida valga la pena”, en la que cantan a dúo el tema central compuesto por Martínez Ares, tema que canta también Pasión en solitario.
En gran medida tras sus apariciones televisivas en el programa de La 2 de TVE “La noche abierta” -dirigido y presentado por Pedro Ruiz- se da a conocer en todo el estado gracias a la atalaya que supone su habitual aparición en el programa en más de una temporada, también Jesús Quintero anteriormente en Canal Sur Andalucía había colaborado en la divulgación de las cualidades artísticas de la malagueña. Contando como base con el repertorio de su disco “Pasión Vega” su voz empieza a sorprender y a popularizarse entre el gran público, sorprenden sus interpretaciones de la bellísima Habanera de los ojos cerrados de Martínez Ares, Qué desespero de su añorado Carlos Cano, o Cómo te extraño de Sabina por poner algunos ejemplos de un disco por entero delicioso y definitivo en su crecimiento.
Su confirmación la refrenda posteriormente en 2003 con “Banderas de nadie”, el segundo disco en estrecha colaboración con Martínez Ares que supune el remate a su evolución y la elección no pudo ser más acertada, más equilibrada en cuanto al repertorio, reiterando el buen gusto de esta nueva etapa abierta con “Pasión Vega”, un repertorio aderezado con esencias andaluzas, sin perder la emoción de la copla, pero incluyendo baladas pop, habaneras, ritmos latinos y de jazz, blues, un poco de fado y hasta aires de morna y de tango, una rica mezcla que dio sus frutos y que supuso el reconocimiento general a su carrera renovada.
Uno de los lugares de honor lo ocupa el fado Lejos de Lisboa que cierra el disco “Banderas de nadie”, según cuenta Pasión la canción tiene su historia, la música fue escrita por el compositor Ernesto Halffter (1905-1989) para una letra popular portuguesa anónima. Un día, su representante Paco Gordillo asistió a un recital de la soprano María Bayo, en el que cantó la canción acompañada al piano, tras la audición contactaron con la familia de Halffter interesándose por el tema y tras muchos meses de espera les proporcionaron las partituras que estaban editadas en París, después Pablo Guerrero hizo la adaptación al castellano de este bellísimo fado con el título original Ai, qué linda moça (una entre sus Seis canciones portuguesas - textos populares, 1940-41), que podemos escuchar en su versión original portuguesa en la grabación en la voz de la soprano María José Montiel junto al piano de Miguel Zanetti en 1999, como apunte decir que la interpretación de Lejos de Lisboa en directo por Pasión es pura magia escénica.
De nuevo, en su tercer disco para BMG y de momento el más reciente “Flaca de amor” se produce un cambio de representante, pasando a serlo José Emilio Navarro “Berry”, que también es mánager entre otros artistas de Serrat y de Sabina. Al mismo tiempo Pasión cambia también de compositor principal, contando con 6 canciones del casi desconocido Jesús Bienvenido, otro compositor gaditano ligado al Carnaval de Cádiz que viene a llenar la ausencia de Martínez Ares. La calidad sigue siendo el factor clave en la selección de los temas, con una esmerada producción en la que Pasión toma muy acertadas decisiones, jugando un factor clave en todo el proceso, por lo que finalmente el éxito de “Flaca de amor” se confirma en primer lugar por su calidad, con cantos al amor y al desamor de la magnitud de Teresa , Miénteme o Ni tú ni yo (con las notas del gran Ricard Miralles al piano) y refrendada con los primeros puestos en las listas de ventas y con el correspondiente Disco de oro, así lo demuestra también la próxima edición del primer DVD en la carrera de Pasión Vega que recoge la grabación de los conciertos del Teatro de la Maestranza de Sevilla que tuvieron lugar los días 18 y 19 junio de 2005.
Sus influencias
Malagueña de crianza, aunque ligada sentimentalmente con la ciudad de Cádiz, y especialmente a su tradicional barrio de La Viña donde reside en la actualidad y con cuyo Coro de La Viña ha cantado esas Habaneras de Cádiz (Antonio Burgos-Carlos Cano) en homenaje a la ciudad y a su admirado Carlos Cano. Es bien sabido que Cádiz vive todo el año pendiente de un hecho que marca su tradición y que es su Carnaval de reconocido prestigio en todo el mundo y que moviliza a gran parte de su ciudadanía en los preparativos, un acontecimiento que está ligado a Pasión por múltiples vínculos, desde sus compositores (Martínez Ares primero y Jesús Bienvenido más tarde) a lazos sentimentales personales, sin duda Málaga y Cádiz marcan su biografía afectiva.
Pasión es andaluza de la cabeza a los pies, de ahí que sus primeras influencias musicales giraran en torno a la copla clásica, que ha recreado sin concesiones a los tópicos, la malagueña bebe de la tradición, de la que se considera deudora en cuanto a influencias musicales y es maestra en su elegante interpretación del género, Pasión declara que la copla clásica forma parte de su poso personal y de su memoria sentimental y que siempre anda acariciándola, gusta también del flamenco, al que respeta profundamente, muestra de su interés en el género es su reciente colaboración con el espectáculo “El eterno retorno” de la joven bailaora Rocío Molina, en el Festival “Málaga en flamenco” de 2005.
Del mismo modo ocupan un lugar destacado entre los referentes musicales de Pasión Vega la canción de autor (Serrat, Sabina, Carlos Cano), el tango (Gardel), el bolero, la música italiana, las rancheras, los grandes crooners como Frank Sinatra, el fado y otras músicas de raíz popular. Ya en su primer disco homenajea al tango con El día que me quieras de Gardel-Le Pera y a la canción de autor en mestizaje con la copla que representa ese Romance de Curro el Palmo de su admiradísimo Serrat, no en vano comenta que Joan Manuel Serrat es su cantante preferido, que su canción es Lucía y su disco predilecto “Mediterráneo”, precisamente será Serrat en persona el encargado de entregarle su primer Disco de Oro por “Banderas de nadie”. Un momento memorable fue la interpretación a dúo el día 6 de marzo de 2003 de la canción Lucía, en el programa “La noche abierta” de Pedro Ruiz (La 2 - TVE), uno de los sueños de Pasión hechos realidad, Lucía es una canción que aunque no ha grabado oficialmente ha sido incorporada a su repertorio habitual, cerrando a petición popular muchos de sus conciertos. Posteriormente Pasión ha grabado otra versión serratiana, concretamente la pieza Sinceramente tuyo, para el disco homenaje “Serrat…eres único Vol. 2” en 2005, esperamos que el porvenir siga uniendo a tan grandes artistas.
Mención especial también para otro de los autores emblemáticos con los que ha colaborado Pasión, hablamos del gran Joaquín Sabina, quien declara que Pasión canta como si llevara un viejo dentro, por la cosa del duende, también ha dicho de ella “se puso a cantar y tenía esa pureza de Concha Piquer…esa cosa antigua en una cantante tan moderna. Creo muchísimo en ella y la quiero muchísimo”, cada uno de sus tres últimos discos ha contado con una canción sabiniana, Cómo te extraño, una de las cimas en el disco “Pasión Vega” que Sabina compone como homenaje a Camarón de la Isla, Y además… en “Banderas de nadie” y Por algo será en colaboración con Javier Ruibal en “Flaca de amor”. Pasión colaboró también en los coros de La canción más hermosa del mundo del disco “Dímelo en la calle” de Sabina y le homenajeó con su versión de La canción de las noches perdidas en el disco “Entre todas las mujeres”.
Otros autores de renombre a los que ha cantado Pasión son Carlos Cano, Javier Ruibal, Rosana Arbelo, Arturo Pareja Obregón o Pablo Guerrero, para una buena intérprete que no compone rodearse de los mejores en el género es por supuesto uno de los factores básicos de su éxito.
Por otra parte y muestra de su interés por otros terrenos musicales son sus colaboraciones con otros cantantes de diferentes estilos, con grabaciones en estudio y también en directo en programas de radio o televisión, como su interpretación de Fragilidad del inglés Sting o su versión de Alfonsina y el mar grabada en el disco colectivo benéfico “Mujer”, pieza que también cantó acompañada por el tenor José Carreras el 7 de mayo de 2002 en La noche abierta. O su versión en concierto del Non credere de la italiana Mina, tema inédito en su discografía, o el dúo con Valderrama en la canción Envidia en la presentación del disco del primero “La memoria del agua” en Madrid (18-2-2003), o las colaboraciones en dúos con el grupo Materia Prima o con Armando Manzanero. También ha colaborado con proyectos discográficos curiosos como un disco doble en el que participaron artistas malagueños contando el “Cuento de Navidad” de Charles Dickens, editado por Diario Sur en la Navidad de 2004, o su aproximación al mundo de la ópera cantando Andalusian fire (La andaluza) de la ópera “Rienzi” en “Sigfrieds olé in Spain”, proyecto dedicado a Richard Wagner en 2005, son algunos buenos ejemplos de sus amplios registros vocales.
Proyección de futuro
Se la ha comparado con la inigualable Concha Piquer por su forma de decir las canciones, por su timbre con la tonadillera Gracia Montes o con la gran María Dolores Pradera por la manera de transmitir emociones, por su repertorio elegante, equilibrado y de calidad, se podría afirmar que con los años podría llegar a ser nuestra Mercedes Sosa, nuestra Ornella Vanoni o nuestra Barbra Streisand particular, aunque en realidad Pasión Vega guíe sus pasos por sendas propias, sabiendo donde pisa, sin renunciar a sus fuentes, a toda su herencia musical, y en su admiración y con su trabajo le rinde tributo artístico, pero su estilo es del presente y de aquí.
Decir que Pasión Vega sin haber llegado a los treinta es ya una de las grandes figuras del panorama musical en España no es original, con su exultante juventud y tras más de diez años llenando escenarios ha conseguido trazar un recorrido propio sin hacer concesiones a la comercialidad ni a las modas, su base artística la conforman unas cualidades vocales y escénicas excepcionales, su inteligente y siempre acertado criterio en la selección del repertorio escogido así como la elección de sus compositores y de sus músicos que redondean los resultados. Por si fueran pocos elementos, Pasión además de contar con la belleza de su voz, un don con el defiende su autenticidad como intérprete, atesora una dulzura natural y una sensibilidad desbordantes, una fuerza expresiva e interpretativa que la hacen única en escena, cuando se la descubre en el directo de sus conciertos no se puede evitar recordar a las más grandes de la canción intemporal, a las contadas glorias que han marcado estilo, aquellas que han hecho época.
Pasión tiene todo un futuro por cantar, pero se la ve venir, Pasión está construyendo su figura a base de trabajo y con buen criterio, ofreciendo sus mejores galas, las mejores esencias en su arte, por ello le ofrezco desde aquí estas flores, atreviéndome a aventurar que de seguir así Pasión va a ser reconocida en el mundo de la canción como muy pocas estrellas del presente lo serán, tal cúmulo de cualidades sólo muy de vez en cuando se encuentran reunidas en un solo artista y aunque es todavía pronto por su juventud los hechos apuntan a que Pasión va camino de ser todo un clásico, pero tiempo al tiempo, por ahora y como dice esa canción que Sabina y Ruibal le han dedicado y que Pasión puede cantar sin defraudar las expectativas de su público: si la gente la llama Pasión por algo será, a lo que sólo habría que añadir que sea por muchos años, años de arte que acaben confirmando este retrato apasionado.
Biografía escrita y cedida por Carlos Gracia Escarp y publicada en la revista de literatura y pensamiento "EL ARCO DE LA ROSA", 2005. Arco de la Rosa Revista de Luis García Gil
Pasión Vega no quiere que se la identifique con voces como las de Rocío Jurado o Isabel Pantoja quiere tener su propio estilo. En su Copla, hay toques de fado,pop, blues, aires caboverdianos, (Banderas de Nadie), o jazz (La Reina del Pay-Pay) en donde una de sus canciones canta junto con el actor malagueño Antonio Banderas.
Con su directo desde la Maestraza, logró dos galardones : mejor album de música española, y mejor producción musical audiovisual.
Flaca de amor tiene canciones escritas por cantautores como Joaquín Sabina, Javier Ruibal y Antonio Martínez Ares con el cual mantiene una cierta complicidad músical. Con este disco rinde un homenaje a las víctimas del 11-M, con el tema que da nombre al disco. El estribillo reza:"Tu billete era de ida, sé que no regresarás, tu mirada lo advertía en aquella despedida".
[editar] Discografía
- Un toque de distinción (1996, La voz del sur)
- Con el alma en los labios (1997, La voz del sur)
- Corona de perlas (2000, La voz del sur)
- Pasión Vega (2001, Sony BMG)
- Banderas de nadie (2003, Sony BMG)
- Flaca de amor (2005, Sony BMG)
- Pasión en el Maestranza (2005, Sony BMG)
- La reina del Pay-Pay (2006, Sony BMG)
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