Roman Polański

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Roman Polański y Adrien Brody

Roman Polański (París, Francia, 18 de agosto de 1933) es un director de cine, guionista y actor polaco.

[editar] Biografía

De origen judío, experimentó en carne propia los males de la Segunda Guerra Mundial. Siendo muy joven su familia se mudó a Cracovia, Polonia, donde sufrieron los horrores de la ocupación nazi. El joven Polański sobrevivió gracias a la ayuda de algunas familias católicas que lo salvaron de terminar en un campo de concentración.

Después de la guerra comenzó su carrera como actor teatral. Más tarde cursó estudios en la Escuela de Cine de Lodz. Tras rodar cinco cortometrajes entre 1956 y 1962, consiguió varios premios con El gordo y el flaco (Fat and the Lean, 1965), que rodó en uno de sus viajes a Francia y le sirvió para poder realizar su primer largometraje en Polonia: El cuchillo en el agua (1962), con el que consiguió una nominación a la mejor película extranjera en los Oscar de 1963. La película ya mostraba algunas de las características de sus siguientes producciones, como su gusto por los ambientes claustrofóbicos, al colocar a tan sólo tres personajes (una pareja y un desconocido) que navegan en un pequeño barco.

Gracias al reconocimiento cosechado con este film, Polański rodó Repulsion (1965), ya producida por una compañía importante y que significó su primera gran producción en el Reino Unido, con Catherine Deneuve como estrella principal y con un argumento de thriller psicológico que le valió varios premios, incluido el Oso de Plata en el festival de Berlín de ese año.

En 1966 filmó Callejón sin salida (Cul-de-sac), de nuevo en Reino Unido, con Donald Pleasence como protagonista, en la que aparte del ambiente claustrofóbico tan característico del autor, deja ver atisbos de un humor negro muy particular que acompañará algunas de sus mejores películas. Cul-de-sac obtuvo el Oso de Oro en el festival de Berlín, así como muchos otros premios. En 1967 Polański dio el gran salto a los Estados Unidos con el rodaje de El baile de los vampiros, primer filme que rueda en color. Este film, una parodia de las películas de vampiros de la época, le permitió mostrar sus dotes interpretativas y lo consagró en el mercado norteamericano. Durante el rodaje comenzó una relación amorosa con la actriz Sharon Tate, con la que se casaría un año después.

En 1968, Polański rodó en EE.UU. una de sus películas más emblemáticas y polémicas: La semilla del diablo (Rosemary's Baby). La película obtuvo numerosos premios (entre ellos varios Oscar), logró el éxito internacional y tuvo gran repercusión social al destapar un tema tan tabú como el de las sectas satánicas.

En 1969 tuvo lugar uno de los sucesos que marcaría su vida, tanto personal como cinematográficamente. Su mujer, la actriz Sharon Tate, que se encontraba embarazada de ocho meses, fue una de las víctimas de la masacre que la banda de Charles Manson realizó en la casa que el director poseía en Los Ángeles. Tate celebraba una fiesta con cuatro amigos cercanos a la pareja, entre los que se encontraban: Abigail Folger, hija de Peter Folguer; Jay Sebring, William Garretson y Voyteck Frykowsky. Todos fueron brutalmente torturados y masacrados por miembros de la secta de Manson. Los sucesos tuvieron lugar mientras Polanski se encontraba fuera preparando otro largometraje y los rumores apuntaban a que todo fue una represalia por el rodaje de La semilla del diablo.

Una vez fueron encontrados los asesinos y tras sufrir acosos y especulaciones por parte de la prensa estadounidense, Polanski regresó a Europa.

Tras un periodo de depresión, regresó al cine en 1971 con Macbeth, en una personal adaptación de la obra de William Shakespeare. La película fue el primer fracaso comercial de Polański, aunque en Inglaterra funcionó bien.

En 1973 viajó a Italia para rodar ¿Qué?, una comedia disparatada con Sydney Rome y Marcello Mastroianni que recordaba por momentos a Alicia en el país de las maravillas y que contiene alguno de los momentos más divertidos de su filmografía. La película fue un fracaso en EE.UU., pero en Europa consiguió un notable éxito, sobre todo en Francia, Italia y Alemania. En España fue prohibida por la censura de la época, debido a los continuos desnudos de Sydney Rome y tan sólo pudo verse en salas de arte y ensayo en versión original subtitulada. Actualmente ¿Qué? se ha editado en DVD en España por Filmax, en una versión bastante pobre de calidad de imagen y con un doblaje realizado para la ocasión bastante malo, lo cual desprestigia el resultado de la película y obliga a su visionado en versión original

En 1974 Polański volvió por la puerta grande, al rodar Chinatown, una película inspirada en los clásicos del cine negro, con las apariciones estelares de Jack Nicholson, Faye Dunaway y John Huston. La película fue un éxito mundial y lograría 11 nominaciones a los Oscars de las que obtendría tan sólo uno, así como otros numerosos premios.

En 1975 empezó a preparar el rodaje de Piratas, de nuevo con Jack Nicholson, invirtiendo gran parte de su propio dinero en la preparación. Como finalmente ninguna gran productora cinematográfica se interesó por el proyecto (porque pensaron que el género de piratas ya no interesaba a nadie), Polański se ve obligado a abandonarlo después de haber invertido una gran suma de dinero, así que viajó a Francia, donde, apoyado de nuevo por las multinacionales, comienza el rodaje de El quimérico inquilino (The Tenant), un thriller psicológico que quizá sea la obra cumbre del director polaco y en el que él mismo actúa como protagonista. Como las autoridades francesas pretendían presentar el largometraje en el festival de Cannes, Polański se vio obligado a realizar el proyecto a velocidad relámpago, con lo que pasaron tan sólo ocho meses desde que se escribió el guión hasta que se estrenó la película.

El quimérico inquilino se estrenó en 1976, fracasó en el festival de Cannes y recibió malísimas críticas. Fue un tremendo fiasco comercial y, curiosamente, hoy en día se ha convertido en la largometraje favorito de muchos de sus seguidores, ya que es uno de los trabajos más personales de Polanski y, a la vez, más retorcido, mezclando de forma magistral terror con humor negro.

En 1977 Polański, de nuevo en EE.UU., fue acusado de haber mantenido relaciones sexuales con una niña de trece años y se vio envuelto en un escándalo de abuso sexual y drogas, por lo que abandonó el país mientras estaba en libertad bajo fianza y tras haber pasado unos meses en prisión, previendo una condena mayor. Nunca volvería a pisar suelo estadounidense.

En 1979, tras un intenso rodaje de más de año y medio en Francia, Polanski estrenó Tess, basada en la novela de época de Thomas Hardy, con Natassja Kinski como protagonista. Dedicó el filme a su fallecida esposa Sharon Tate. Tess fue uno de los mayores éxitos de su carrera; logrando varios globos de oro y estando nominada a 6 estatuillas en los Oscar, de las que conseguiría la mitad.

Reconocido como uno de los más grandes directores de la historia del cine, Polański se tomó un descanso como director de cine de seis años.

En 1986 regresó con Piratas, proyecto que pretendía haber rodado diez años atrás inspirándose en las películas de piratas y que, sin Jack Nicholson como protagonista, fue, como vaticinaron las productoras diez años atrás, un fracaso comercial.

Dos años más tarde volvió al género de suspense con una producción estadounidense rodada en Francia: Frenético, junto a Harrison Ford y la que sería la futura esposa de Polański, Emmanuelle Seigner. Frenético funcionó muy bien comercialmente y permitió al director adentrase en temas aún más oscuros en cuanto a la relación de pareja en Lunas de hiel, su siguiente trabajo, de nuevo con Emmanuelle Seigner como protagonista. El filme se estrenó en 1992 y, sin llegar a ser de lo mejor de la filmografía de Polanski, supera con creces los trabajos del director en la década de los 80 y 90.

En 1994 estrenó La muerte y la doncella (basado en el libro del mismo nombre de Ariel Dorfman) con Sigourney Weaver como protagonista. La cinta fue un éxito moderado tanto comercial como de crítica.

Tras abandonar un proyecto cinematográfico con John Travolta por desavenencias con el actor, en 1999 Polanski rodó La novena puerta, en la que adaptó de forma original la novela de Arturo Pérez Reverte El Club Dumas y otorgó el papel protagonista a Johnny Depp.

El filme, aunque fue un éxito comercial, se ganó el estatus de una de las peores películas de Polański por parte de la crítica.

En 2002 recibió la Palma de Oro de la 55 edición del festival de Cannes, máximo galardón del certamen, por El pianista, adaptación de las memorias de un pianista judío polaco que sobrevivió a las masacres nazis gracias a la ayuda de un oficial alemán. En la 75 edición de los Oscar, El pianista recibió tres galardones, entre ellos el de mejor director para Polański, que no asistió a la ceremonia por ser prófugo de la justicia estadounidense.

Polański estrenó recientemente Oliver Twist (2005). Sin duda, el polaco se encuentra, desde hace ya muchos años, entre los más grandes directores de la historia del cine.--

[editar] Citas

«Si soy un ecléctico es porque me gusta el cine. Yo voy mucho al cine y a veces me gusta de alguna manera reproducir el placer que experimento ante unas imágenes. Mi deseo de hacer cine viene de ahí y de ningún otro sitio. En primer lugar hay que haber visto y amado unas películas para sentir el deseo de hacer cine».

[editar] Filmografía

[editar] Como director

[editar] Películas comentadas

• Dos hombres con un armario (Dwaj ludzie z szafą, 1958).
• Lámpara (Lampa) (1959).
• Gdy spadają anioły (1959).
• El gordo y el flaco (Fat and the Lean) (1961).
  Cortometraje en el que Polanski además de dirigir, muestra sus dotes interpretativas cómicas; y que sienta la base de su especial sentido del humor, muy cercano siempre a corrientes como el absurdo, el surrealismo y el propio humor negro.
  
  
• El cuchillo en el agua (Nóż w wodzie, 1962).
  

Polonia. Productor: Stanislaw Zylewicz. Producción: ZRF "Kamera". Guión: Jakub Goldberg, Roman Polanski, Jerzy Skolimowski. Fotografía: Jerzy Lipman, en b/n. Montaje: Halina Prugar. Música: Bernta Rosengrena y Krzysztof T. Komeda. Diseño de producción: Boleslaw Kamykowski. Duración: 94 minutos. Intérpretes: Leon Niemczyk (Andrzej), Jolanta Umecka (Krystyna), Zygmunt Malanowicz (El chico), Annamaria Chio.
Primer largometraje de Polanski, en el que el autor da atisbos de esas obsesiones que marcarán muchas de sus principales películas. Una pareja que se va de camping de fin de semana en un pequeño barco, y que tendrán un invitado inesperado que convivirá con ellos causando la desestabilización de la pareja.

• Les plus belles escroqueries du monde (1964). Sólo un episodio.
  
  
• Repulsión (Repulsion, 1965).
  

Reino Unido. Productor: Gene Gutowski. Producción: Compton Films. Guión: Gérard Brach y Roman Polanski y David Stone. Fotografía: Gilbert Taylor, en b/n. Montaje: Alastair McIntyre. Música: Chico Hamilton. Dirección artística: Seamus Flannery. Duración: 104 minutos. Intérpretes: Catherine Deneuve (Carol Ledoux), Ian Hendry (Michael), John Fraser (Colin), Yvonne Furneaux (Helen Ledoux), Patrick Wymark (Landlord), Renee Houston (Señorita Balch), Valerie Taylor (Madame Denise), James Villiers (John), Helen Fraser (Bridget), Hugh Futcher (Reggie), Monica Merlin (Sra. Rendlesham).
La primera de la llamada "trilogía de apartamentos" de Polanski; supone el segundo filme del director y el primero en Gran Bretaña. Un thriller psicológico magníficamente interpretado por Catherine Deneuve y sin duda una de las mejores películas del director.

• Callejón Sin Salida (Cul-de-Sac) (1966)
  

Reino Unido. Productores: Gene Gutowski, Michael Klinger y Tony Tenser. Producción: Compton Films, Tekli. Guión: Gérard Brach y Roman Polanski y David Stone. Fotografía: Gilbert Taylor, en b/n. Montaje: Alastair McIntyre. Música: Chico Hamilton. Dirección artística: Seamus Flannery. Duración: 111 minutos. Intérpretes: Donald Pleasence (George), Françoise Dorléac (Teresa), Lionel Stander (Richard), Jack MacGowran (Albie), Iain Quarrier (Christopher), Geoffrey Sumner (El padre de Christopher), Renee Houston (La madre de Christopher), Robert Dorning (Philip Fairweather), Marie Kean (Marion Fairweather), William Franklyn (Cecil), Jacqueline Bisset (Jacqueline), Trevor Delaney (Nicholas).
Una pareja se queda aislada en su castillo tras subir la marea, prisioneros de un ganster desconocido que espera a que su jefe vaya a recogerle mientras retiene a la pareja. Polanski vuelve al tópico de su primer largometraje de "Dos son compañía tres son multitud" en el que vuelve a incluir un elemto desestabilizador dentro de una pareja.
Una maravillosa mezcla de cine negro y humor negro, en la que Polanski consigue uno de sus mejores guiones, con dialogos divertidísimos y situaciones inesperadas; sin olvidar el ambiente claustrofobico típico de su cine.

• El baile de los vampiros (The Fearless Vampire Killers, 1967).
  

EEUU. Productor: Gene Gutowski. Producción: Cadre Films, Filmways Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer. Guión: Gérard Brach y Roman Polanski. Fotografía: Douglas Slocombe, en Metrocolor. Montaje: Alastair McIntyre. Música: Christopher Komeda. Diseño de producción: Wilfred Shingleton. Dirección artística: Fred Carter. Duración: 124 minutos. Intérpretes: Jack MacGowran (Profesor Abronsius), Roman Polanski (Alfred), Alfie Bass (Shagal), Jessie Robins (Rebecca Shagal), Sharon Tate (Sarah Shagal), Ferdy Mayne (Conde Von Krolock), Iain Quarrier (Herbert Von Krolock), Terry Downes (Koukol), Fiona Lewis, Ronald Lacey, Sydney Bromley.
Primera película en color del director y un ahondamiento en el cine de vampiros muy de moda en aquella época debido a las películas de la Hammer. En este caso la lectura de la película es un homenaje sublime al género de vampiros en clave de humor, logrando un ambiente magnifico y superando recreaciones del propio género. Polanski se reserva uno de los papeles protagonistas, junto a la que sería su esposa Sharon Tate.

• La semilla del diablo (Rosemary's Baby, 1968).
  

EEUU. Productor: William Castle. Producción: Paramount Pictures. Guión: Roman Polanski basado en la novela de Ira Levin. Fotografía: William A. Fraker, en Technicolor. Montaje: Sam O'Steen y Bob Wyman. Música: Christopher Komeda. Diseño de producción: Richard Sylbert. Dirección artística: Joel Schiller. Duración: 136 minutos. Intérpretes: Mia Farrow (Rosemary Woodhouse), John Cassavetes (Guy Woodhouse), Ruth Gordon (Minnie Castevet), Sidney Blackmer (Roman Castevet), Maurice Evans (Edward 'Hutch' Hutchins), Ralph Bellamy (Dr. Sapirstein), Victoria Vetri (Terry), Patsy Kelly (Laura-Louise), Elisha Cook Jr. (Sr. Nicklas), Emmaline Henry (Elise Dunstan).
Estamos ante la obra cumbre del director. Una película de suspense/terror que no ha logrado envejecer ni un ápice con el paso de los años y que narra la llegada de una pareja a Nueva York y de cómo se irá truncado su estancia en el momento en que ella se queda embarazada y los vecinos comienzan a interesarse de forma desmesurada por su embarazo.

• Macbeth (1971).
  

Reino Unido. Productor: Andrew Braunsberg. Producción: Caliban Films y Playboy Productions, Inc. Guión: Roman Polanski y Kenneth Tynan basado en la obra de W. Shakespeare. Fotografía: Gilbert Taylor, en Technicolor. Montaje: Alastair McIntyre. Música: The Third Ear Band. Diseño de producción: Wilfred Shingleton. Dirección artística: Fred Carter. Duración: 140 minutos. Intérpretes: Jon Finch (Macbeth), Francesca Annis (Lady Macbeth), Martin Shaw (Banquo), Terence Bayler (Macduff), John Stride (Ross), Nicholas Selby (Duncan), Stephen Chase (Malcolm), Paul Shelley (Donalbain), Maisie MacFarquhar (Bruja 1), Elsie Taylor (Bruja 2), Noelle Rimmington (Bruja 3), Noel Davis (Seyton), Sydney Bromley (Portero), Richard Pearson (El médico).
Versión suigeneris de Polasnki del clásico Shakesperiano, en el cual el director descarga sus obsesiones tras la muerte de su esposa otorgando a la versión una fuerte carga de violencia y oscuridad.

• ¿Qué? (Ché?, 1973).
  

Italia-Francia-Alemania. Productor: Carlo Ponti. Producción: Compagnia Cinematografica Champion, Dieter Geissler Filmproduktion y Les Films Concordia. Guión: Gérard Brach y Roman Polanski. Fotografía: Marcello Gatti y Giuseppe Ruzzolini, en Technicolor. Montaje: Alastair McIntyre. Música: Claudio Gizzi. Diseño de producción: Aurelio Crugnola. Duración: 115 minutos. Intérpretes: Marcello Mastroianni (Alex), Sydne Rome (Nancy), Hugh Griffith (Joseph Noblart), Henning Schlüter (Catone), Elisabeth Witte (Enfermera), Dieter Hallervorden (Alemán), Mogens von Gadow (Alemán), Renee Langer (Chica desnuda con gorro), Guido Alberti (Sacerdote), Birgitta Nilsson (Chica desnuda).
Comedia surrealista y erótica, sumamente ingeniosa y original, inspirada en "Alicia en el país de las Maravillas", que tuvo una acogida más bien fría en EEUU pero que fue un éxito en Europa. En España no pudo verse debido a la censura, pero actualmente Filmax la ha editado en DVD con un doblaje (pésimo por cierto) hecho para la ocasión.

• Chinatown (1974).
  

EEUU. Productor: Robert Evans. Producción: Long Road, Paramount Pictures, Penthouse. Guión: Robert Towne y Roman Polanski. Fotografía: John A. Alonzo, en Technicolory. Música: Jerry Goldsmith. Diseño de producción: Judy Cammer. Montaje: Sam O'Steen. Duración: 131 minutos. Intérpretes: Jack Nicholson (J. J. Jake Gittes), Faye Dunaway (Evelyn Cross Mulwray), John Huston (Noah Cross), Perry Lopez (Teniente Lou Escobar), John Hillerman (Russ Yelburton), Darrell Zwerling (Hollis I. Mulwray), Diane Ladd (Ida Sessions), Roy Jenson (Claude Mulvihill), Roman Polanski, Richard Bakalyan, Joe Mantell.
Estamos ante una de las obras cumbres de Polanski. Cine negro en estado puro al estilo más clásico del género, con unas maravillosas interpretaciones y con un guión plagado de guiños e ironía. Obtuvo 11 nominaciones a los Oscar, consiguiendo tan solo el del mejor guión.

• El quimérico inquilino (The Tenant, 1976).
  

1976. LE LOCATAIRE (El quimérico inquilino) EEUU-Francia. Productor: Andrew Braunsberg y Alain Sarde (productor ejecutivo). Producción: Marianna Films, Marianne Productions S.A. Guión: Gérard Brach y Roman Polanski, basado en la novela de Roland Topor. Fotografía: Sven Nykvist, en Eastmancolor. Música: Philippe Sarde. Diseño de producción: Henry Bumstead. Dirección artística: Claude Moesching y Albert Rajau. Montaje: Françoise Bonnot. Duración: 125 minutos. Intérpretes: Roman Polanski (Trelkovsky), Isabelle Adjani (Stella), Melvyn Douglas (Monsieur Zy), Jo Van Fleet (Madame Dioz), Bernard Fresson (Scope), Lila Kedrova (Madame Gaderian), Claude Dauphin, Claude Piéplu, Rufus, Romain Bouteille, Jacques Monod, Patrice Alexsandre, Jean-Pierre Bagot, Josiane Balasko, Michel Blanc, Florence Blot.
Tercer filme de Polanski de su llamada "trilogía de apartamentos". Esta película podría situarse como una mezcla entre "Repulsión" y "La Semilla del Diablo"; filme muy apreciado por sus fans, muchos lo consideran el mejor de su filmografía, pero que en su estreno supuso un sonado fracaso.

• Tess (1979).
• Pirates (1986).
• Frenético (Frantic, 1988).
• Lunas de hiel (Bitter Moon, 1992).
• La muerte y la doncella (Death and the Maiden, 1994).
• La novena puerta (The Ninth Gate, 1999).
• El pianista (Le pianiste, 2002).
• Oliver Twist (2005).

[editar] Como guionista

• Lámpara (1959).
• Gdy spadają anioły (1959).
• El cuchillo en el agua (1962).
• Aimez-vous les femmes? (1964).
• Les plus belles escroqueries du monde (1964).
• Repulsion (1965).
• Callejón sin salida (1966).
• A Taste for Women (1966).
• El baile de los vampiros (1967).
• La semilla del diablo (1968).
• La fille d'en face (1968).
• A Day at the Beach (1970).
• Cinema Different 3 (1970).
• Macbeth (1971).
• ¿Qué? (1973).
• El quimérico inquilino (1976).
• Tess (1979).
• Pirates (1986).
• Frenético (1988).
• Lunas de hiel (1992).
• La novena puerta (1999).

[editar] Como actor

• Generación (Pokolenie, 1954).
• Fin de la noche (Koniec nocy, 1957).
• Lotna (1959).
• Gdy spadają anioły (1959).
• Do widzenia, do jutra (1960).
• El baile de los vampiros (1967).
• The Magic Christian (1969).
• Blood for Dracula (1973).
• ¿Qué? (1973).
• Chinatown (1974).
• El quimérico inquilino (1976).
• Back in the USSR (1991).
• Una pura formalità (1994).
• Grosse fatigue (1994).

[editar] Premios

[editar] Festival Internacional de Cine de Cannes

[editar] Premios Goya

[editar] Premios Oscar

[editar] Globos de Oro

[editar] Enlaces externos

Commons

• Commons alberga contenido multimedia sobre Roman Polański
• Roman Polański en Internet Movie Database (en inglés)
• Roman Polański: vida y obra