Trombón

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Trombón
en, fr, it: trombone, de: Posaune, es: trombón, sv: Basun
Clasificación Aerófono Viento metal Instrumento de viento Rango sonido: Artículos relacionados con el trombón:

El trombón es un aerófono de la familia de , con un registro más grave que el de la trompa. El sonido se produce por el movimiento de un tubo móvil, llamado vara, que se desliza dentro del tubo principal en siete posiciones, acortando o alargando la distancia que el aire en vibración debe recorrer, produciendo de este modo sonidos más graves o agudos, que también se pueden controlar con una mayor o menor presión del aire soplado por el intérprete. Cuanto más se saque la vara, más se alarga la columna de aire y el sonido producido es más grave—cada posición da un fundamental medio tono más bajo que la anterior. Sin embargo también existen trombones con válvulas, aunque actualmente están en desuso. Al igual que casi todos los instrumentos de esta familia de viento metal, el trombón de varas es de latón, y consiste en un tubo cilíndrico y abierto enrollado sobre sí mismo.

Durante los periodos barroco y clásico se usaba mucho en la música religiosa y desde el siglo XIX es imprescindible en la gran orquesta sinfónica. También se utiliza en las bandas y en la música de jazz donde, además de ser un instrumento clave para la big band, interpreta pasajes solistas.

En la familia del trombón hay muchas variantes con distintas tesituras y tamaños. En la orquesta se suele usar el trombón tenor y a veces el bajo.

[editar] Tipos de trombón

Se puede clasificar según el sonido particular que emite y por tanto las notas y claves que le caracterizan:

Bajo: instrumento de tono más grave.

Tenor: trombón con sonido de altura media.

Soprano: alcanza una voz aguda.

Contralto: por debajo del de escala más alta.

También se puede clasificar en función de sus características:

Trombón barroco: tiene un tubo de diámetro interior estrecho y un pabellón ligeramente acampanado.

Trombón buccin: posee un pabellón ascendente rematado con una cabeza de serpiente.

Trombón de varas simple: la altura de las notas se cambia con una vara corredera móvil.

Trombón de pistones: cambia la altura de las notas utilizando un sistema de válvulas y pistones. El sonido es distinto y exagera cualquier imprecisión en la entonación.

[editar] Partes del trombón

Boquilla o embocadura: pieza pequeña y hueca que se adapta al tubo del trombón para que el intérprete sople, de modo que los labios se apoyen en los bordes, vibren y produzcan el sonido primario. El trombón tiene una boquilla de que determina su timbre.

Pabellón: ensanchamiento final del tubo

Varas: tiene forma de U y se mueve en siete diferentes posiciones con distinta longitud del tubo. Las varas del trombón no permiten grandes velocidades cuando se toca, pero es perfecto para interpretar glissandos (escala rápida entre dos notas).

[editar] Historia

[editar] Orígenes y antecedentes del trombón

El trombón, como los otros instrumentos de viento, tuvo su origen en la barra hueca y los cuernos de los animales.

En el 3000 a.C.,cuando el hombre descubre los metales, empieza ya a hacer instrumentos musicales. Se ha demostrado que los chinos, los asirios y los babilonios ya tenían instrumentos de metal con forma de trompetas rectas con embocadura. Los hindúes poseían también instrumentos parecidos a las trompetas rectas. En la tumba de Tutankamon (1350 a.C.), se encontraron trompetas de bronce dorado y plata, cortas y de sonidos agudos. Los hebreos tomaron las trompetas de los egipcios. En el Antiguo Testamento aparece documentado este hecho, es más, se dice que Moisés estableció normas para su construcción. En la marcha hacia la Tierra Prometida, relatada también en el Antiguo Testamento, el ejército de Josué debió contar con ellas, en concreto los shofars, construidas con cuernos de animal, ya que según la Biblia derribaron las murallas de Jericó.

Grecia y Roma heredaron la cultura musical y los instrumentos de estos pueblos. La trompeta metálica tenía una gran importancia para los griegos, que la usaban en actos religiosos y en los juegos olímpicos, donde se celebraban también competiciones de intérpretes de trompetas. Uno de estos trompetistas fue Herodoro de Megara (siglo III a.C.) que se hizo famoso tocando dos trompetas a la vez, habilidad con la que ganó diez campeonatos. Estas trompetas tenían tubo cónico y recto, y provenían de las egipcias. Verdi hizo construir reproducciones de estos instrumentos para el estreno de su ópera Aida con motivo de la apertura del Canal de Suez en 1870, aunque debido a la guerra franco-prusiana y a la lentitud de éste, no pudo representarse hasta un año después en el Cairo.

Los romanos usaban las trompetas para acompañar sus cantos guerreros y en sus fanfarrias heráldicas. Podían ser de tres tipos: el lituus, curvado y de sonido agudo, que utilizaba la caballería; la tuba, recta y de sonido más grave, para la infantería; y la bucina, en forma de espiral y que produce sonidos aún más graves.

Para facilitar el manejo y ampliar el registro de sonidos armónicos alargando la tubería se desarrolló la curvatura del instrumento. Esto aparece documentado en el “Epitome Institutionum Rey Militaris” de Vegio Renato Flavio (siglo IV).

En el siglo XI, la tubae romana se alarga y hace más estrecha ensanchando el pabellón, como influencia de las trompetas musulmanas que llegaron a Europa con las invasiones. Un poema del siglo XI menciona las Trompas y Buisines, como “largas trompetas de pabellón ensanchado, en cobre o plata”. En España, y en las cantigas de Alfonso X El Sabio (siglo XIII), se cita, entre otros instrumentos, la Anafilos o trompeta recta de origen romano. Los franceses le llamaban buisine como aparece en la Chanson de Roland .

Por un encargo de Federico II a la villa de Arezzo, en 1240, se construyeron dos tipos de trompetas: la trombetta, pequeña de madera, y la bucina, grande de metal. En 1783, se descubrieron entre las ruinas de Pompeya dos grandes trompetas construidas en bronce con embocadura de oro, una de las cuales parece ser pertenecía a la colección del Rey de Nápoles Windsor. Los turcos usaban una trompeta llamada surme.

Durante la Edad Media los instrumentos de embocadura mantuvieron sus nombres primitivos: Lituus (corneta), Tuba (trompeta) y Buccina (trompeta grande o trombón). En esta época también aparece un instrumento llamado Serpentón, con forma de 5, de ahí su nombre. Este instrumento tenía seis agujeros, tres para cada mano, y una boquilla metálica.

En Alemania la denominación buccina fue convirtiéndose en busan, pusun y pousane, término que aplicado al trombón ha llegado a nuestros días y que se mantiene en los países germánicos y del centro y norte de Europa. El nombre de trombón, del italiano trombone, o trompeta grande, se mantuvo hasta el siglo XVIII y es el usado en los países latinos, Inglaterra, América Latina y Norteamérica.

La curvatura de las barras que después llevaría a la vara corredera aparece documentada por primera vez en los grabados y pinturas del siglo XIV, en dos láminas de “Ángeles músicos”(derecha) del siglo XV pintados por Fray Angélico en Italia y por Hans Hemling en los Países Bajos. En estas ilustraciones se ve un ángel tocando una trompeta cuya boquilla sostiene con los dedos, por lo que se supone que se introducía y se sacaba del tubo para variar los sonidos. Algo parecido a lo que se llamaría “Tromba di tirarsi”, trompeta cuya boquilla hacía de corredera en el tudel, y que posiblemente utilizó Johanne Sebastian Bach.

Una obra de Virdung, impresa en Bále hacia 1.511, menciona el busaun como “instrumento de tubos que se prolongan”. En 1.590, el francés Guillaume, Canónigo de Auxerre, inventa un instrumento que llama “Bucsen a cozilise”,lo que quiere decir bocina de varas. Consistía en dos tubos largos, en forma de grandes bombas, que se alargaban. Tenía una forma rudimentaria y un sonido áspero y era usado en fanfarrias y bandas militares, pero pronto cayó en desuso.

Entre los siglos XV y XVI aparecen las varas tal como han llegado a nuestros días. Su forma actual puede verse en pinturas, relieves, marfiles, y manuscritos de la época. En la Biblioteca Nacional de París, hay un manuscrito de 1.457 con una miniatura donde se ven trompetas graves en forma de sacabuches. Sacabuche proviene de los verbos franceses “saquer” que significa tironear y “bouter”, presionar, es decir literalmente significa tirar y presionar, para representar el movimiento de la vara. Este era el nombre que daban los franceses al trombón de varas. También podría venir del parecido del instrumento con un arma empleada en la época para las acciones de asalto, consistente en una especie de garfio largo utilizado para descabalgar al jinete enemigo, aunque esto es menos probable. Este instrumento era parecido al actual trombón de varas, pero de menor tamaño.

Al contrario que la en el caso de los órganos o los instrumentos de cuerda, la construcción de instrumentos de viento no puede localizarse en ningún país en concreto, porque aparecen por toda Europa. No obstante pueden destacarse constructores alemanes, flamencos e ingleses. En la construcción de trombones destaca la ciudad alemana de Nuremberg, donde nacieron los Neuschel, artesanos del cobre y un tanto responsables de la evolución del trombón en el siglo XVI; de hecho, uno de los trombones más antiguos que se conservan fue construido por Jörg Neuschel (Nuremberg 1557).Gracias a su reputación, los Neuschel tuvieron encargos de las cortes europeas, incluso del Papa León X. Nuremberg también fue la ciudad natal de Erasmus Schintzer (nacido en 1551), el constructor de otro de los trombones más antiguos. Entre los flamencos destaca Pieter Bogaerds, de Amberes, y Hemy van der Moer, de Malinas (siglo XV). El Parlamento francés registra y reconoce en 1.680, la construcción de instrumentos de viento, ente ellos los Raoux y Courtois. Los Courtois aún se siguen fabricando. En Inglaterra se menciona a la familia Distin (1798), como constructores de la trompeta de varas, instrumento que aún se suele usar en aquel país.

[editar] Renacimiento y barroco

La historia del trombón propiamente dicho comienza en el siglo XIV. Aunque, en el barroco lo que existía era un trombón de dimensiones reducidas denominado " Sacabuches", éste nos proporcionaba un sonido más brillante y colorido, la tesitura del sacabuches era en su tesitura grave igual que la de un trombón de pistones actual, pero en su tesitura aguda podía llegar a notas tan agudas como las que da una trompeta, siendo por lo general su sonido más agradable y apreciado por los músicos de la época los que se encontraban en la tesitura media de dicho instrumento. El sonido de dicho instrumento aún se puede apreciar en la obertura de la ópera "Las Bodas de Fígaro"

El trombón se creó como una variante mejorada de la trompeta añadiéndole las varas. Antiguamente se hacía con un material de mayor grosor y tenía pabellón más estrecho, que producía un sonido más blando y delicado, y no amplió su tamaño hasta comienzos del siglo XVIII. Al principio el trombón fue usado para doblar las partes vocales en la música sagrada, pero también se usaba con frecuencia como instrumento solista con violines y bajo continuo. En esta época el trombón no sonaba tan grave como hoy en día, tenía una campana más pequeña y una boquilla con el tudel mucho más estrecho. Se podía poner en el pabellón del sacabuche una pieza alargada denominada tortil que bajaba una cuarta, como dijo M. Mersenne.

Desde su nacimiento en el siglo XIV, el trombón ha estado estrechamente relacionado con la iglesia. Casi todas las iglesias tenían a su servicio dos o tres trombonistas. Por esto la música sacra es de especial interés, siendo el órgano el compañero natural del trombón en esta música.

A principios del siglo XV su uso se generalizó y además de la Iglesia se empezó a usar en la nobleza y en las funciones municipales. Las descripciones y los documentos de esa época indican la importancia del trombón en las ceremonias, diversiones, acompañamientos y la liturgia religiosa.

En el siglo XVI, los grupos formados por caramillos, bocinas y trombones ya estaban perfectamente establecidos. Los músicos municipales tocaban también en las iglesias de sus ciudades o en las capillas de la nobleza eclesiástica. Las autoridades religiosas compraban a menudo su propia colección de instrumentos y contrataban músicos municipales, por lo que los constructores de instrumentos de Nüremberg tuvieron un gran éxito en esa época.

El sacabuche era un importante instrumento en las ceremonias de los príncipes. En 1495 Enrique VIII de Inglaterra ordenó que cuatro “shakbusshes” fueran puestos a su servicio; y algunos años después, Enrique VIII (1491-1547) ya tenía diez. El “sackbut” solía incluirse en conjuntos musicales junto con “shawms” (oboe) y las cometas, y más tarde con la trompeta y el tambor. Se usó también en las iglesias, como por ejemplo en la Catedral de Canterbury como sostén del canto llano del coro. En una fiesta de Francisco I actuaron sacabuches y oboes y en la coronación de Luis XIV (Reims 1614) actuaron grupos de viento entre los que figuraban sacabuches.

Los trombones de los siglos XVI y XVII son sorprendentemente similares a los instrumentos modernos. No sólo son iguales en las proporciones básicas, sino que también se construían en los mismos tamaños, de los que el tenor en Sib , entonces igual que ahora, era el miembro más habitual de la familia. El pabellón no tenía un acampanamiento tan pronunciado, soportes móviles con goznes mantenían unido el instrumento y es posible que la vara no funcionara con tanta libertad.

En Alemania (Munich, 1568) por las fiestas de la boda de Guillermo de Baviera con Renata de Lorena, Orlando de Lassus reúne grupos de instrumentos entre los que figuraban cornetas agudas, trompetas y trombones, interpretándose obras polifónicas.

El verdadero impulso del sacabuche tuvo lugar en Italia, donde florecieron en el siglo XVI muchas agrupaciones de cornetas y sacabuches. Fueron célebres las actuaciones del Concerto Palatino della Signoria di Bologna. Uno de los miembros mas ilustres fue Girolamo Trombeti (1557-1624), virtuoso del sacabuche y compositor. También en Venecia el trombón alcanzó gran popularidad. Allí, entre los compositores de la generación de Andrea Gabrieli (c. 1510-1586), y sobre todo la de su sobrino Giovanni Gabrieli (c. 1557-1612). En su segundo libro de las Sacrae Symphoniae (1597) G. Gabrieli incluye cuatro tromboni. Utilizó esta misma disposición en muchas de sus obra, que fueron imitadas por la mayoría de sus discípulos, como Giovanni Batista Grillo (m.c. 1620), y sobre todo Heinrich Schütz (1558-1672), que difundió en Alemania la técnica de la policoralidad. Volviendo a los alumnos del músico veneciano encontramos a Mogens Pederson (c. 1580-1623) ayudó a difundir el estilo de G. Gabrieli en la capilla real de Copenhague.

En el siglo XVII, los conjuntos de caramillos, bocinas y trombones empiezan a perder importancia. Todo empezó cuando en la corte de Luis XIV, el nuevo oboe francés reemplazó al caramillo y en vez de mantener el trombón prefirieron el bajón. Este cambio aparentemente sin importancia fue un desastre cuando las cortes extranjeras empezaron a imitar a la Corte del Rey Sol. Por ejemplo, en Inglaterra se sustituyó la prestigiosa agrupación “His Majesty‘s Saqbutts and Cornetts” por grupos de oboes semejantes a los de la corte francesa.

Sin embargo en los países de habla alemana los músicos de las orquestas de oboes tocaban también bocinas y trombones, instrumentos que tocaban exclusivamente en la música de iglesia, y sobre todo en el acompañamiento de corales.

En el siglo XVII, en países como Francia e Inglaterra el trombón ha desaparecido tanto en el campo de la música religiosa como en el de la profana; pero en el área alemana se sigue conservando para el repertorio religioso y en Italia para ambos tipos de repertorio.

Michael Praetorius (1619) se refería al sacabuche o trombón como posaune , término que se utiliza en la actualidad. Este instrumento evolucionó a partir de la trompeta española o trompeta bastarda, nacida en la segunda mitad del siglo XV, conocido también con el nombre latino de tuba ductilis. Tenía un tubo de doble trazo, desplazable, en cuyo extremo tenía una pieza curva en forma de U, que se llamaba colisa, del francés coulisse. Los dos tubos paralelos se unían por una barra que se manejaba con la mano derecha, alargando o acortando el tubo, lo que suponía una mayor facilidad para la emisión de armónicos. Se podían obtener pasajes melódicos muy rápidos, al igual que con el violín o la corneta.

Tenía un bocal y un pabellón acampanados y era muy similar al trombón actual aunque su aspecto era más ligero y su campana tenía menor abertura. El tubo era menos grueso que el del trombón actual por lo que emitía un sonido mucho más dulce y redondo. La campana o pabellón presentaba poca conicidad, contaba frecuentemente con dibujos labrados. Éste es el caso de un bajo de sacabuche construido por Hans Hainlein en Nuremberg en 1668 y guardado en el museo instrumental de Bruselas. Este modelo es muy parecido al sacabuche bajo que pinta Ludovico Carracci (siglo XVII) en la Gloria de los Ángeles (Iglesia de San Paolo Maggiore, Bolonia).

Una de las principales funciones del trombón en el siglo XVII fue acompañar a la voz en la música vocal. Por una parte, los trombones fueron utilizados en la música sacra para proporcionar un soporte sonoro a las distintas voces corales (por eso la familia de los trombones incluía soprano, alto, tenor y bajo). Esto se observa en la música religiosa italiana, sobre todo en el área veneciana, en torno al foco de la Iglesia de San Marcos. Gabrieli empleaba trombones en sus composiciones de música religiosa. Monteverdi, es otro de los compositores de esta área que hizo uso del trombón en sus composiciones, especialmente en su ópera de 1.607 Orfeo, en la que emplea cinco trombones.

Compositores como Giovanni Gabrieli y Heinrich Schütz otorgaron a este grupo de instrumentos gran independencia. Músicos municipales y de corte utilizaron los trombones en música de baile combinándolos con otros instrumentos como cornetas y gaitas. Compositores como Giovanni Martinno Cesare, Johann Hermann Schein, Samuel Scheidt, Daniel Speer, J. Pezelius y G. Reiche utilizaron el trombón en algunas ocasiones de forma virtuosa; componiendo obras exclusivas para la familia del trombón.

El compositor renacentista alemán Daniel Speer (1636-1707) fue uno de los primeros en escribir música específica para tríos y cuartetos de trombón. Speer fue el primero en escribir un tratado sobre el estudio del trombón y su aplicación en la música. Por eso Daniel Speer ha tenido una gran influencia en el futuro desarrollo del trombón.

Inglaterra en el siglo XVII adquirió fama por la gran calidad de sus trombonistas. El conjunto de trombones más corriente en el siglo XVII estaba formado por tres instrumentos concretamente dos trombones altos, un tenor y un trombón bajo, a los que se unía, especialmente hacia finales de siglo, un trombón agudo llamado “sacabuche descanto”. Schútz y Purcell, escribieron música para este instrumento que resultaba de gran efecto.

En el siglo XVII el sacabuche tomó parte en obras de compositores como John Adson y el teórico y organista Matthew Locke (1622-1677) que compuso “Music for his Majesty’s Sagbutts and Cornets” (1661).

[editar] El siglo XVIII

El auge moderno del trombón en la orquesta empieza a partir de 1767 con la ópera de Christoph Willibald Gluck, Alceste.

Durante el siglo XVIII el acampanamiento del pabellón del trombón se hizo más pronunciado y los soportes móviles se sustituyeron por abrazaderas firmemente soldadas. La primera parte del siglo fue también testigo de un declive general en la utilización del instrumento. Pero esta tendencia se invirtió a finales del siglo, cuando las bandas militares encontraron útil el trombón y cuando sus asociaciones eclesiásticas y sobrenaturales lo introdujeron en las óperas de Gluck y Mozart.

Mozart utiliza los trombones para producir ciertos efectos dramáticos en sus óperas “La flauta mágica” y “Don Juan” y lo utilizó en varias de sus obras sacras, como por ejemplo en la “Missa solemnis”, “Missa en do menory” o en el “Réquiem” . Beethoven sólo lo utiliza en las sinfonías quinta, sexta y novena. Schubert lo empleó en sus últimas sinfonías y Weber, en sus óperas, demostró el efecto maravilloso de los trombones en una armonía muy suave. Georg Friedrich Händel (1685-1759) le dio una especial importancia en los oratorios Israel in Egypt (1738) y Saul (1738) y es posible que en El Mesías. Su contemporáneo Johann Sebastian Bach (1685-1750) lo empleó en muchas de sus composiciones, especialmente en cantatas, aunque nunca le asignó un solo, cosa que hizo con casi todos los instrumentos, y lo empleó siempre para reforzar las voces doblando sus partes. Como Händel lo usó con cautela y sin apartarse de la rutina. Johann Mattheson (1713) hizo hincapié en su gran sonoridad, aunque reconocía que fuera de la música sacra era de poco uso. Franz Joseph Haydn (1732-1809) lo destacó en “Die Schöpfung” (1798)

En el siglo XVIII se escribieron los primeros conciertos para trombón, pero estos conciertos no eran para el trombón tenor que se usa hoy en día sino más bien se parecería al trombón alto. Algunos otros compositores de esta época fueron Leopold Mozart, Michael Haydn y Johann Georg Albrechtsberger.

En Alemania los sacabuches se usaron en algunas ocasiones en el acompañamiento de corales. Su registro cromático los hacía perfectos para estas funciones, lo que las trompetas y trompas no podían realizar por no poder variar sus notas fundamentales, circunstancia que les impedía llenar los claros de las series armónicas.

En la zona alemana el trombón perdura para la música religiosa. La Corte de los Habsburgo contrataba a compositores tanto alemanes como italianos (Fux, Caldara, Ziani) en cuyas obras sacras, destacaban muchos y bonitos solos para trombón.

Debido a esto, desde Alemania hubo voces en contra de esta utilización del trombón fuera del ámbito religioso, ya que era considerado como una profanación.

En el siglo XVIII en la música austriaca el trombón tuvo un importante papel. Cuando los altos y los tenores del coro no cantaban, se tocaban largos solos. Estos pasajes que tenían igual importancia que las voces eran sacados de una gran variedad de música encontrada entre la Liturgia Romana Católica. El trombón de usaba en misas, oratorios, el “Salzburg Schuldramen”, vespers, letanías y antífonas.

Existieron tres grandes trombonistas en el siglo XVIII: Thomas Gschlatt de Salzburgo, Anton Bachschmidt de Melk y Leopold Christian de Viena, que era el más joven de los tres. Los tres vivieron en la misma época. La Stadtpeifer tradición en Austria todavía producía trombonistas que inspiraban a compositores como Leopold Mozart, Johann Michael Haydn, Johann Georg Albrechtsberger, Georg Christoph Wagenseil, e incluso Wolfgan Amadeus Mozart.

Thomas Gschlatt (1723-1806) tocaba el trombón alto. Compositores como Leopold Mozart, Michael Haydn y Johann Georg Albrechtsberger. le escribieron composiciones exclusivas para él.

Anton Bachschmidt (1728-1797) fue un músico capaz de tocar el violín y el trombón en el monasterio de Meltz, Austria. Fue el último de tres generaciones de Bachschmidts todos ellos Thurnermeisters. Un Thurnermeister (literalmente maestro de la torre) era el encargado de un pequeño grupo de músicos (Stadtpeifer). Compositores como Melk hicieron composiciones para él.

En la Capilla de la Corte de Viena aparecen en las nóminas de 1680 a 1770 de cinco trombonistas con el apellido Christian. En concreto dos de ellos Leopold Christian Jr. Y Leopold Christian Estaban muy bien pagados y eran muy conocidos por su habilidad como solistas. Dos Maestros de Capilla de la Corte, Johann Georg Reuter (1708-1772) y Georg Christoph Wagenseil (1715-1775) escribieron composiciones inspirándose en el talento de Leopold Christian Jr., incluyendo un concierto de Wagensiel.

El trombón fue un importantísimo instrumento en la música sacra del siglo XVIII. Esto dificultó su mayor alcance y uso en la música profana hasta la llegada de las bandas militares en el siglo XIX. La contribución del trombón como instrumento melódico en la música sacra del siglo XVIII ha sido pasada por alto durante mucho tiempo; en nuestros días esto ha cambiado y se ha reconocido la importancia del trombón en dicha época.

Se cree que algunos trombonistas de Alemania y de Austria pasaron a Francia y a Inglaterra durante los últimos 20 años del siglo XVIII para introducir de nuevo este instrumento en esos países, pero ya no únicamente con finalidad religiosa si no con una finalidad militar, de orquestas de danzas...

En Alemania, además del trombón tenor era representativo el trombón alto, como se aprecia en algunas de las composiciones de Albrechtsberger (maestro de capilla de la Abadía de Melk), en concreto su famoso Concierto para trombón alto así como la participación de este instrumento en otras obras como en la antífona “Alma redemptoris mater” en la que en uno de sus tres movimientos comprende solos de trombones altos y tenores. Además en la cercana abadía de Góttweig, fue nombrado en 1.736 organista y compositor Zechmer quien escribió numerosas composiciones que incluían a los trombones.

[editar] El siglo XIX

Berlioz y Wagner , más que nadie, contribuyeron a dar al trombón una posición estable; y después de 1860 la popularidad de este instrumento aumento enormemente. Berlioz se lamentaba en 1843 de que sólo se usara el trombón tenor, y no se le diera importancia al trombón bajo.

Al comienzo del siglo XIX la mayoría de los instrumentos de viento-metal sufrieron una importante transformación con la invención del sistema de válvulas. El trombón permaneció con su forma original y no fue modificado. Esto supuso que no se compusiera música para él y excepto en algunos casos (Rimsky-Korsakov, Weber, Guilmant, David) fue utilizado exclusivamente en música para orquesta sinfónica.

En esa época la mayoría de los instrumentos de viento metal fueron sometidos a importantes cambios con la invención de las válvulas. El trombón de varas fue considerado un instrumento tosco, torpe y la mayoría de los instrumentistas lo abandonaron en favor de la trompa, el trombón de pistones, o la corneta por lo que obras como la Romanza para trombón y piano de Weber fue olvidada durante más de un siglo.

Debido a la invención de las válvulas, en el principio del siglo XVIII, el trombón perdió importancia.

Sin embargo, en Leizpig, se inició una época que devolvió al trombón de nuevo su gran popularidad. En 1815 un trombonista llamado Friedrich August Belcke estaba empleado en la “Gewandhaus Orchestra” y su debut en ese mismo año fue aclamado de en la Allgmeine Musikalische Zeitung por su virtuosismo y conocimiento del instrumento. Ese año Belcke dejó Leizpig y consiguió trabajo en Berlín. Desde aquí comenzó su carrera como solista con giras que le llevaron por toda Europa.

Aunque Belcke abandonó Leizpig, el trombón siguió ganando gran importancia allí. En 1817 un joven de 17 años llegó a la ciudad al conseguir un trabajo como violinista y trombonista en la Leizpig Stadstmusik. Se llamaba Carl Traugott. Durante algunos años fue violinista en el famoso “Matthäi Quartet” y estuvo como líder en la orquesta Euterpe, pero su gran contribución a la música la hizo como trombonista en la Gewandhauss Orchestra, donde trabajó desde 1820 hasta 1943. El debut de Queissner como solista no fue menos exitoso que el de Belcke.

Después de este gran debut, Queisser apareció como solista con la Gewandhaus Orchestra en muchas ocasiones, y creció su fama en Alemania.

Por su gran popularidad y por quedar impresionado al escuchar a Queisser, Mendelssohn (que se convirtió en director principal de la Gewandhaus Orchestra en 1835), le prometió un concierto para trombón, que no compuso al enamorarse de Cecile Jeanrenaud y casarse con ella en 1837, olvidándose del tema. Afortunadamente Mendelssohn no fue el único compositor de Leizpig de esa época. En el primer año en la orquesta, Mendelssohn tenía como maestro a su colega y amigo Ferdinand David. Queisser y David se conocieron y éste último prometió a Queisser componer lo que Mendelsson no tuvo tiempo para realizar: un concierto para trombón. David acabó su concierto para trombón Op.4 en 1837. El estreno de la obra se convirtió en un gran acontecimiento y fue tocado en varias ocasiones, no sólo en Alemania sino también en el extranjero. Este concierto fue considerado su mejor trabajo.

Después de la muerte de Queisser en 1846, el trombón pasó desapercibido en Alemania para el público de música seria durante largo tiempo. Los sucesos de Leizpig , sin embargo, no pasaron desapercibidos para el resto de Europa. Esto hizo que en Francia creciese el interés por este instrumento al tiempo que en Alemania disminuía. En el Conservatorio Superior de París se creó un ambiente muy favorable para el trombón.

Pero aparte de la presentación de Belcke lo que aumentó la popularidad del trombón fue la revolucionaria invención del trombón en F en 1816. Esto fue probablemente lo que inspiró a Carl María von Weber a componer su Romanza para trombón y piano escrita poco después.

La creación de la clase de trombón en el Conservatorio Superior de París hizo aumentar considerablemente el repertorio para trombón. Esta clase se introdujo experimentalmente por Cherubini en 1833 con Félix Vobaron como profesor, la clase se hizo oficial en 1836 siendo dirigida por Antoine Dieppo (1808-1878) hasta 1871. Dieppo, que fue admirado por Berlioz, fue Trombón Solista de la Ópera y Sociedad de Conciertos del Conservatorio. Junto a Fréderic Berr escribió uno de los primeros métodos para trombón. Sus sucesores fueron Paul Delisse (1817-1888) desde 1871 hasta 1888, seguido de Louis Allard (1852-1940) desde 1888 hasta 1925.

La clase de trombón de pistones se sumó a la de trombón de varas entre los años 1857 y 1870. Los primeros Solos de Concurso para exámenes del Conservatorio fueron escritos en 1838. Son piezas importantes para la evolución del repertorio. Sus autores no fueron conocidos hasta 1842, siendo algunos de los primeros Dieppo, Verroust, Gounoud o Bazin. Una importante parte de estos trabajos se ha perdido.

El perfeccionamiento del sistema de válvulas causó una revolución en la fabricación de instrumentos musicales. Adolphe Sax (1814-1894) utilizó estos sistemas de válvulas para modificar y crear nuevos instrumentos. El trombón de válvulas supuso en un principio una importante revolución pero progresivamente cayó en desuso. Este trombón poseía seis válvulas independientes que representaban las posiciones de la vara. La complejidad de su técnica y la exageración que hacía de las imprecisiones de la entonación provocó que rápidamente se dejara de utilizar.

A finales del siglo XIX muchos músicos se dieron cuenta que el extraño y bonito timbre de los instrumentos de metal se había perdido con los instrumentos de válvulas y que las válvulas no mejoraban la técnica de los instrumentos por lo que la popularidad del trombón fue en aumento y el interés por este instrumento creció desde entonces.

Durante el siglo XIX el trombón entró a formar parte de las orquestas sinfónicas.

A partir de Berlioz el uso del trombón se hizo necesario para la gran orquesta sinfónica y los compositores más importantes escriben para él. Wagner contribuyó a darle una posición estable.

[editar] El siglo XX

Trombón

Es en este siglo cuando los compositores han explotado todas las posibilidades del trombón, no sólo en la orquesta (confiándole importantes solos), sino también en su papel como instrumento solista, ya que la literatura para trombón solista ha aumentado considerablemente.

La mayoría de la música compuesta para trombón se ha producido entre 1940 (fecha en que se escribió la Balada de Martin) y nuestros días.

Se podría afirmar que el renacimiento del trombón comenzó en los Estados Unidos a comienzos del siglo XX. El trombonista de jazz Jack Teagarden y el súper-virtuoso Arthur Prior, cada uno en su tipo de música, llevaron el trombón a unos límites antes no conseguidos.

No fue hasta mitades de siglo cuando los compositores clásicos de Estados Unidos comenzaron a escribir en serio música para trombón como solista. Los pensamientos de los solistas todavía no influían en los compositores de música seria: la música de Teagarden o de Prior estaba infravalorada. El jazz era una música para negros, la música de Arthur Prior estaba dedicada a la clase obrera media-baja, mientras que los compositores de música seria escribían música para los grupos de intelectuales.

Es por esto bastante natural que la primera vez que se escribió de manera seria para trombón como instrumento solista lo hiciera un compositor que estuviese interesado en la técnica de la música de jazz, de la música ligera y de la música clásica.

[editar] Solistas actuales

Trombones Solistas de Música Clásica: Éstos son los principales trombonistas clásicos de la segunda mitad de siglo:

[editar] Véase también

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