Vaslav Nijinski
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Vaslav Fomich Nijinski (Вацлав Фомич Нижинский; transliteración: Vatslav Fomich Nizhinski; polaco: Wacław Niżyński) (Kiev; 12 de marzo de 1890 - Londres; 8 de abril de 1950); bailarín de ballet y coreógrafo polaco nacido en Ucrania (entonces parte del Imperio Ruso).
Nijinsky fue uno de los más dotados bailarines en la historia, y se hizo célebre por su virtuosismo y por la profundidad e intensidad de sus caracterizaciones. Podía realizar el en pointe, una rara habilidad entre los bailarines de su tiempo (Albright, 2004) y su habilidad para realizar saltos que evidentemente desafiaban la gravedad fue también legendaria.
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[editar] Primeros años y obra
Nació en Kiev en una familia de bailarines polacos rusificada; pese a su pobre conocimiento del polaco, se consideraba a sí mismo un polaco. En 1900 se unió a la Escuela del Ballet Imperial, donde estudió con Enrico Cecchetti, Nicholas Legat y Pavel Gerdt. A los 18 años tenía papeles principales en el Teatro Mariinski.
Un momento decisivo para Nijinski fue su encuentro con Serguei Diaghilev, un miembro de la élite de San Petersburgo e importante patrón de las artes, que promovía el arte visual y musical de Rusia en el extranjero, particularmente en París. Nijinski y Diaghilev se hicieron amantes, y Diaghilev comenzó a involucarse en dirigir la carrera de Nijinski. En 1909 Diaghilev llevó una compañía a París, con Nijinski y Anna Pavlova en los papeles estelares. El espectáculo tuvo gran éxito e incrementó las reputaciones de los papeles estelares como de Diaghilev en los círculos artísticos de Europa. Diaghilev creó Les Ballets Russes en sus inicios, y con el coreógrafo Michel Fokine, hizo una de las compañías más conocidas de su tiempo.
El talento de Nijinski se mostró en trabajos de Fokine como “Le Pavillon d'Armide” (música de Nikolai Tcherepnin), “Cleopatra” (música de Anton Arenski y otros compositores rusos) y un divertissement “La Fiesta”. Su ejecución de un pas de deux en “La Bella Durmiente del Bosque” de (Chaikovski) tuvo un éxito inmenso; en 1910 brilló en “Giselle”, y los ballets de Fokine “El Carnaval” y “Scheherazade” (basado en la suite orquestal de Rimsky-Korsakov). Su pareja con Tamara Karsavina, también en el Teatro Mariinski, fue legendaria.
Entonces Nijinski regresó al Teatro Mariinski, pero pronto fue despedido como resultado de un escándalo y se hizo miembro regular del grupo de Diaghilev, cuyos proyectos se centraban alrededor de él. Tuvo papeles principales en las nuevas producciones de Fokine “El espectro de la rosa” de Weber y “Petrushka” de Igor Stravinski.
Con el apoyo de Diaghilev, Nijinski comenzó a trabajar como coreógrafo, influenciado por las eurrítmicos de Emile Jaques-Dalcroze, creando tres ballets, L'après-midi d'un faune (La siesta del fauno, con música de Claude Debussy) (1912), Jeux (1913), Till Eulenspiegel (1916) y Le Sacre du Printemps (La consagración de la primavera, con música de Igor Stravinski (1913). Nijinski creó movimientos revolutionares en sus espectáculos, alejándose de los movimientos fluidos tradicionales del ballet entonces dominante. Sus movimientos angulares radicales combinados con matices cargadamente sexuales causaron un escándalo en el Théâtre des Champs-Elysées cuando se estrenó Le Sacre du Printemps en París. Se "masturbó" con el pañuelo de las ninfas en La siesta del fauno (Albright, 2004).
[editar] Matrimonio, decadencia y muerte
En 1913 los Ballets Russes hicieron una gira a Sudamérica, y debido a su temor por los viajes oceánicos Diaghilev no lo acompañó. Sin la supervisión de su mentor, Nijinsky comenzó una relación con Romola de Pulszky (Pulszky Romola), una condesa húngara. Basados en las memorias de su hermana Bronislava Nijinska, generalmente es sabido que Romola dejó sus maneras para atrapar en matrimonio a Nijinsky. Ardiente admiradora de Nijinski, asumió el ballet y usó sus contactos familiares para acercase a él. A pesar de sus esfuerzos para atraerlo, Nijinsky parecía inconsciente de su presencia. Finalmente Romola reservó un pasaje para el viaje en el barco en que Nijinski iba a viajar, y entabló una amistad con él. Hay numerosas especulaciones acerca de la verdadera razón para que surgiera el matrimonio, la más popular es que Nijinsky vio el título de Romola y supuso una riqueza para escapar de la represión de Diaghilev. Romola ha sido entonces vilipendiado como la mujer que forzó a Nijinski a abandonar su arte por un pago de cabaret, sus maneras pragmáticas y plebeyas a menudo sacudían sus naturaleza artística. Esto contribuyó ampliamente a que cayese en la locura. En su diario, Nijinski famosamente dijo de Romola "Mi mujer es una estrella untwinkling ..." Se casaron en Buenos Aires: cuando la compañía regresó a Europa, Diaghilev, en un rapto de celos, les disparó a ambos. Nijinski trató de crear su propia compañía, pero su contrato crucial de Londres falló debido a problemas administrativos.
Durante la Primera Guerra Mundial Nijinski, ciudadano ruso, fue internado en Hungría. Diaghilev logró sacarlo para una gira por Norteamérica en 1916, durante la que coreografió y danzó en el papel principal en Till Eulenspiegel. Signos de su demencia precoz comenzaron a ser evidentes para los miembros de la compañía. Tenía miedo de los otros bailarines y que una trampilla quedase abierta.
Nijinski tuvo una crisis nerviosa en 1919 y su carrera llegó efectivamente a su fin. Se le diagnosticó esquizofrenia y fue llevado a Suiza por su esposa para ser tratado por el psiquiatra Eugene Bleuler. Pasó el resto de su vida en hospitales psiquiátricos y asilos. También escribió entonces un diario en dos partes. Murió en una clínica de Londres el 8 de abril de 1950 y fue enterrado en Londres hasta que en 1953 su cuerpo fue trasladado al Cementerio de Montmartre, París, Francia al lado de las tumbas de Gaetano Vestris, Théophile Gautier y Emma Livry.
[editar] Figura en la cultura popular
- Nijinski es mencionado en la canción de Groucho Marx Lydia the Tattooed Lady
- Nijinski es mencionado en el poema de W.H.Auden "September 1, 1939".
- Presumiblemente, el famoso caballo de carreras, Nijinsky II, fue llamado así por él.
[editar] Películas
- Nijinsky (1970)
Dirigida por Tony Richardson, el guión fue escrito por Edward Albee. La película iba a ser estelarizada por Rudolph Nureyev como Vaslav, Claude Jade como Romola y Paul Scofield como Diaghilev, sin embargo los productores Albert R. Broccoli y Harry Saltzman cancelaron el proyecto y quedó inconclusa.
- Nijinsky (1980)
Dirigida por Herbert Ross, estelarizada por George de la Pena como Vaslav, Leslie Browne como Romola, Alan Bates como Diaghilev y Jeremy Irons como Fokhine. Romola Nijinski tuvo un crédito de escritor en la película.
- The Diaries of Vaslav Nijinsky (2001)
Dirigida y escrita por Paul Cox. El guión estuvo basado directamente de los diarios de Nijinski leídas con imágenes relacionadas. El tema principal fueron su obra, su enfermedad y sus relaciones con Diaghilev y con su mujer.
[editar] Fuentes
- Albright, Daniel (2004). Modernism and Music: An Anthology of Sources, pág. 19. Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN 0226012670.
