Diane Keaton

Diane Keaton
Keaton en 2007
Nacido	Diane Pasillo (01/05/1946) 05 de enero 1946 Los Angeles, California, Estados Unidos
Ocupación	Actriz Director Productor Escritor
Años activos	1968-presente

Diane Keaton (nacido Diane Hall; 05 de enero 1946) es un americano actriz de cine, director, productor, y guionista. Keaton comenzó su carrera en el escenario, e hizo su debut en la pantalla en 1970. Su primer papel importante en el cine fue como Kay Adams en El Padrino (1972), pero las películas que dieron forma a su carrera temprana fueron aquellos con el director y co-estrella Woody Allen comienza con Sueños de un seductor en 1972. Sus siguientes dos películas con Allen, Sleeper (1973) y El amor y la muerte (1975), la estableció como un actor cómico. Su cuarto, Annie Hall (1977), ganó su la Premio de la Academia a la Mejor Actriz.

Posteriormente Keaton amplió su alcance para evitar ser encasillado como su personaje de Annie Hall. Ella se convirtió en un actor dramático consumado, a partir de Buscando al Sr. Goodbar (1977) y recibió nominaciones al Premio de la Academia por los Rojos (1981) y La habitación de Marvin (1996). Algunas de sus películas posteriores populares incluyen Baby Boom (1987), Padre de la novia (1991), El primer club de las esposas (1996), Cuando menos te lo esperas (2003) y La joya de la familia (2005). Películas Keaton ha estado en haber ganado un bruto acumulado de más de USD $ 1.1 millones de dólares en América del Norte. Además de actuar, ella es también un fotógrafo , desarrollador de bienes raíces, y cantante ocasional.

Primeros años y educación

Nacido como Diane Hall en Los Ángeles, California, Keaton es el mayor de cuatro hermanos. Ella tiene un hermano, Randy Hall (, 21 de marzo de 1948) y sus hermanas Robin Hall (nacido 27 de marzo 1951) y Dorrie Hall (nacido 01 de abril 1953).

Su madre, Dorothy ( soltera Keaton; 1921-2008), era un ama de casa y fotógrafo aficionado, y su padre, Jack Salón (1921-1990), fue un corredor de bienes raíces y ingeniero civil. Su padre vino de un fondo católico americano irlandés, y su madre provenía de una Metodista familia. Keaton se elevó un metodista por su madre. Su primera ambición de convertirse en un actor se produjo después de ver a su madre a ganar el concurso de "la señora de Los Angeles" para las amas de casa. Keaton afirmó que la teatralidad del acontecimiento la inspiró a convertirse en un actor de teatro. También ha acreditado Katharine Hepburn, a quien admira por interpretar mujeres fuertes e independientes, como una de sus inspiraciones.

Keaton es un graduado 1963 de Escuela Secundaria de Santa Ana, en Santa Ana, California. Durante su tiempo allí, participó en canto y actuación clubes en la escuela, y protagonizó como Blanche DuBois en una producción de la escuela de Un tranvía llamado Deseo. Después de su graduación, asistió Santa Ana College, y más tarde Orange Coast College como un estudiante de actuación, pero se retiró después de un año para seguir una carrera en el entretenimiento en Manhattan. Al ingresar en el Actors 'Equity Association, se adoptó el apellido de Keaton, el apellido de soltera de su madre, como ya había una Diane Salón registrado. Durante un breve tiempo, también pluriempleado discotecas con un acto de cantar. Ella más tarde volver a su acto discoteca Annie Hall (1977) y un cameo en Días de radio (1987).

Keaton comenzó a estudiar actuación en el Barrio Playhouse en Nueva York. Ella inicialmente estudió actuación bajo la Técnica Meisner, una técnica de actuación conjunto primero desarrollado en la década de 1930 por Sanford Meisner, un entrenador de Nueva York actor de teatro / actuar / director que había sido miembro de El Grupo de Teatro (1931-1940). Ella ha descrito su técnica de actuación como, "[ser] sólo tan buena como la persona que está actuando con ... en lugar de ir por mi cuenta y forjar mi camino para crear un espectáculo maravilloso y sin la ayuda de nadie. Yo siempre se necesita la ayuda de todos! " Segun ella Rojos coprotagonista Warren Beatty, "Se acerca a un guión como una especie de juego en el que ella tiene todo el guión memorizado antes de empezar a hacer la película, que no sé cualquier otro actor haciendo eso."

En 1968, Keaton se convirtió en miembro de la "Tribu" y suplente de Sheila en el original Producción de Broadway de Cabello. Ella ganó una cierta notoriedad por su negativa a desvestirse al final del primer acto, cuando el elenco realiza desnudo, a pesar de que la desnudez en la producción era opcional para los actores (los que realizó desnuda recibió un bono de $ 50). Después de actuar en el cabello durante nueve meses, ella hizo una audición para un papel en Producción de Woody Allen de Sueños de un seductor. Después de casi ser pasado por alto por ser demasiado alto (a 5 pies 8 pulg. / 1,73 m es dos pulgadas / 5 cm más alto que Allen), ganó el parcial.

Carrera

1970

Después de ser nominado para un Al premio Tony por Play It Again, Sam, Keaton hizo su debut cinematográfico en 1970 Amantes y otros extraños. Ella siguió con papeles como invitado en la serie de televisión Love, American Style y Gallery Night. Entre las películas, Keaton apareció en una serie de desodorante los comerciales.

Papel de la brecha de Keaton se produjo dos años más tarde cuando fue elegida como Kay Adams, la novia de Michael Corleone (interpretado por Al Pacino ) en 1972 blockbuster de Francis Ford Coppola El Padrino . Coppola señaló que notó por primera vez Keaton en Amantes y otros extraños y echado a causa de su reputación de excentricidad que quería que le trajera a la función (Keaton afirma que en el momento en que se conoce comúnmente como "la actriz excéntrica" de la industria del cine). Su actuación en la película se basa libremente en su experiencia de vida real de hacer la película, los cuales ella ha descrito como "la mujer en un mundo de hombres." El Padrino fue un éxito de crítica y financiera sin precedentes, convirtiéndose en la más taquillera película del año y ganar la Oscar a la Mejor Imagen de 1972.

Dos años más tarde repitió su papel como Kay Adams en El Padrino II. Inicialmente estaba renuente, afirmando que: "Al principio, yo era escéptico acerca de jugar Kay de nuevo en la secuela de El Padrino. Pero cuando leí el guión, el personaje parecía mucho más importante que en la primera película." En la segunda parte de su carácter cambió drásticamente, volviéndose más amargado acerca de las actividades de su marido. Aunque Keaton recibió una amplia exposición de las películas, la importancia de su personaje fue mínima. Time escribió que era "invisible en El Padrino y pálida en El Padrino, Parte II".

Otras películas notables de Keaton de la década de 1970 incluyeron muchas colaboraciones con Woody Allen. Aunque en el momento en que hicieron películas juntos, su relación romántica terminó, ella jugó muchos personajes excéntricos en varias de sus películas cómicas y dramáticas incluyendo Sleeper, Amor y muerte, Interiors, Manhattan, y la versión de la película de Sueños de un seductor, dirigida por Herbert Ross. Allen ha acreditado Keaton como su musa durante su carrera en el cine temprano.

En 1977, Keaton protagonizó con Allen en el comedia romántica Annie Hall, uno de sus papeles más famosos. Annie Hall fue escrita y dirigida por Allen y la película se creía que era autobiográfica de su relación con Keaton. Allen basó el personaje de Annie Hall libremente en Keaton ("Annie" es un apodo de la suya, y "Salón" es su apellido original). Muchos de los manierismos de Keaton y su autocrítico sentido del humor se añadieron en el papel de Allen. (Director Nancy Meyers ha reclamado "Diane de la persona más autocrítico con vida".) Keaton también ha dicho que Allen escribió el personaje como una "versión idealizada" de sí misma. Los dos favoritos como con frecuencia en-otra vez, fuera de nuevo de estar Pareja en la ciudad de Nueva York. Su actuación fue posteriormente resumida por CNN como ", autocrítico torpe, hablando en pequeños torbellinos entrañables de semi-lógica", y por Allen como una "crisis nerviosa en cámara lenta." La película era a la vez un importante éxito financiero y crítico, y ganó el premio de la Academia para Mejor Película. Rendimiento de Keaton también ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. En el año 2006, La revista Premiere clasificado Keaton en Annie Hall como 60mo en su lista de las "100 Actuaciones de todos los tiempos":

Es difícil jugar boba. ... El genio de Annie es que a pesar de su revés descabellado, horrible conducción, y tics nerviosos, ella es también un complicado e inteligente mujer. Keaton exhibe brillantemente esta dicotomía de su personaje, especialmente cuando ella yammers de distancia en una primera cita con Alvy (Woody Allen), mientras que el subtítulo lee, "Probablemente piensa que soy un yoyo. Yo-yo? Difícilmente.

Vestuario excéntrico de Keaton en Annie Hall, que consistió principalmente en ropa de hombre vintage, incluyendo las corbatas, chalecos, pantalones anchos, y sombreros fedora, la convirtieron en un icono de la moda poco probable de que a finales de 1970. La mayor parte de la ropa se ve en la película provino de Keaton sí misma, que ya era conocida por su tomboyish años estilo la ropa antes de Annie Hall, aunque Ruth Morley y Ralph Lauren según informes trabajó en el traje de la película. Poco después del lanzamiento de la película, la ropa y trajes de pantalón de los hombres se convirtieron en atuendo popular para las mujeres. Ella es conocida por favorecer a los de los hombres ropa de época, y por lo general aparece en el uso de guantes públicas y atuendo conservador. (Un perfil de 2005 en el San Francisco Chronicle la describió como "fácil de encontrar. Busque la única mujer a la vista vestido con un jersey de cuello. En una tarde de 90 grados en Pasadena.") Keaton más adelante retomar su apariencia Annie Hall cuando asistió a la presentación de los Oscars 2003 en unos de los hombres esmoquin y un bombín.

Su foto de Douglas Kirkland apareció en la portada del 26 de septiembre 1977, edición de la revista Time con la historia de doblaje "la mujer más divertida que ahora trabaja en el cine." Más tarde ese año, ella se apartó de sus papeles cómicos alegres habituales cuando ganó el papel principal muy codiciado en el drama Buscando al Sr. Goodbar, basado en la novela de Judith Rossner. En la película interpretó a una maestra de escuela católica para niños sordos que vive una vida doble, pasando noches frecuentan bares de solteros y tienen relaciones sexuales promiscuas. Keaton se interesó en el papel después de verlo como una "historia clínica psicológica." El mismo número de Time elogió su elección papel y criticó las funciones restringidas para los agentes femeninos en las películas americanas:

Un actor masculino puede volar un avión, una guerra, disparar a un villano, salga de una picadura, hacerse pasar por un queso grande en los negocios o la política. Los hombres se supone que son interesantes. Una hembra puede desempeñar una esposa, jugar una puta, quedar embarazada, pierde a su bebé, y, bueno, vamos a ver ... Las mujeres se supone que son aburridos. ... Ahora, un observador de tiro tendencia determinada puede apuntar a un puñado de nuevas películas cuyos fabricantes piensan que las mujeres pueden soportar el peso dramático de una producción solo, o casi tan. Luego está Diane Keaton en Looking for Mr. Goodbar. Como Theresa Dunn, Keaton domina esta lasciva arriesgada dramatización, y violento de 1975 la novela de Judith Rossner acerca de un maestro de escuela que navega bares de solteros.

Además de actuar, Keaton ha declarado que "[I] tenía una ambición de toda la vida para ser cantante." Tuvo una breve, carrera realizada como artista en la década de 1970. Su primer disco fue una grabación del reparto original de pelo, en 1971. En 1977, comenzó a grabar canciones para un álbum en solitario, pero el disco terminado nunca se materializó.

Keaton se reunió con más éxito en el medio de la fotografía fija. Al igual que su personaje de Annie Hall, Keaton había disfrutado mucho la fotografía como un hobby favorito, un interés que recogió cuando era un adolescente de su madre. Mientras viaja a fines de la década de 1970 se comenzó a explorar su vocación más en serio. "Rolling Stone me había pedido que tomar fotografías para ellos, y pensé, 'Espera un minuto, lo que realmente me interesa es estos grupos de presión, y estas extrañas salones de baile en estos hoteles antiguos.' Así que empecé a dispararles ", recordó en 2003." Estos lugares estaban desiertas, y yo sólo podía colarse en cualquier momento y nadie le importaba. Era tan fácil y pude hacerlo yo mismo. Fue una aventura para mí. "Reservas, su colección de fotos de interiores del hotel, se publicó en forma de libro en 1980.

1980

Keaton en el Casa Blanca con Warren Beatty y la primera dama Nancy Reagan, 1981.

Después de Manhattan en 1979, Keaton y Woody Allen terminó su larga relación de trabajo, y la película iba a ser su última colaboración importante hasta 1993. En 1978, Keaton se convirtió en una relación sentimental con Warren Beatty, y dos años más tarde se le dio un papel a jugar opuesto a él en Rojos. En la película interpretó a Louise Bryant, periodista y feminista, que huye de su marido para trabajar con el periodista radical John Reed (Beatty), y más tarde entra en Rusia para localizarlo ya que narra la Guerra Civil Rusa. El New York Times escribió que Keaton fue: "nada menos que espléndida como Louise Bryant -. Hermoso, egoísta, divertido y conducido Es el mejor trabajo que ha realizado hasta la fecha." Keaton recibió su segunda nominación al Oscar por la película.

Beatty echado Keaton después de verla en Annie Hall, como él quería traer su nerviosismo natural y actitud insegura para el papel. La producción de Reds fue retrasada en varias ocasiones desde su concepción en 1977, y Keaton casi abandonó el proyecto cuando creyó que nunca se produciría. La filmación comenzó finalmente dos años más tarde. En un 2,006 Historia de Vanity Fair, Keaton describió su papel como "el hombre de la calle de esa pieza, como alguien que quería ser extraordinario, pero era probablemente más ordinario ... Sabía lo que se sentía al ser extremadamente insegura." Asistente de dirección Simon Relph indicó más adelante que Louise Bryant fue uno de sus papeles más difíciles, y que "[ella] casi se rompió."

1984 trajo La chica del tambor, primera excursión de Keaton en el género de suspense y acción. La chica del tambor era a la vez un fracaso financiero y crítico, con los críticos que afirman que Keaton estaba mal ubicados para el género, tales como una revisión de la nueva república afirmando que "la papel principal, el papel fundamental, es interpretado por Diane Keaton, y alrededor de ella la imagen se derrumba por los suelos. Ella es tan débil, tan inapropiado ". Sin embargo, ese mismo año recibió críticas positivas por su actuación en Sra Soffel, una película basada en la historia real de la esposa de un funcionario de prisiones reprimida que se enamora de un asesino convicto y se encarga de su fuga. Dos años más tarde protagonizó con Jessica Lange y Sissy Spacek en Crímenes del corazón, adaptadas de Pulitzer de Beth Henley, ganador del premio de juego en una comedia pantalla de un éxito moderado. Ella protagonizó su primer vehículo comercial con de 1987 Baby Boom, su primero de cuatro colaboraciones con el escritor-productor Nancy Meyers. En Baby Boom Keaton interpretó a una mujer de carrera de Manhattan que de repente se ve obligado a cuidar a un niño pequeño. Ese mismo año hizo un cameo en la película de Allen Días de radio como una cantante de club nocturno. La Buena Madre de 1988 fue un paso en falso para Keaton. La película fue una decepción financiera (según Keaton, la película era "un gran fracaso. Al igual, insuficiencia BIG"), y algunos críticos panoramizan su actuación, como fue una revisión de The Washington Post: "su actuación degenera en bombo - como si ella está tratando de vender una idea que no puede creer plenamente en."

En 1987, Keaton dirigió y editó su primer largometraje, un documental llamado Cielo sobre la posibilidad de una más allá. El cielo se reunió con la reacción crítica mixta, con el New York Times comparándolo con "una presunción impone a sus súbditos." Durante los próximos cuatro años, Keaton pasó a dirigir videos musicales para artistas como Belinda Carlisle, dos películas para televisión protagonizada por Patricia Arquette, y episodios de la serie China Beach y Picos Gemelos.

1990

Por la década de 1990, Keaton se había establecido como uno de los actores más populares y versátiles de Hollywood. Ahora de mediana edad, ella cambió a papeles más maduros, jugando con frecuencia matriarcas de familias de clase media. De sus opciones a seguir y la evitación de convertirse encasillado, ella dijo: "Muy a menudo un papel particular que usted hace algunas buenas y Bang tienes un montón de ofertas, todos ellos por cargos similares ... He tratado de romper con los roles habituales y he probado mi mano en varios! cosas ".

Ella comenzó la década con Las Hermanas de limón, una comedia mal recibida / drama que protagonizó y produjo, que era dejado de lado durante un año después de su finalización. En 1991, Keaton protagonizó con Steve Martin en la familia comedia Padre de la novia. Ella casi no fue echado en la película, ya que el fracaso comercial de La Buena Madre había tensado su relación con Walt Disney Pictures, el estudio de ambas películas. Padre de la novia fue el primer gran éxito de Keaton después de cuatro años de decepciones comerciales.

Keaton repitió su papel cuatro años más tarde en la secuela, como una mujer que queda embarazada en la edad media, al mismo tiempo que su hija. Una revisión de la película para el Examinador de San Francisco fue uno de los muchos en los que Keaton recibió nuevamente comparación con Katharine Hepburn: "Ya no confiar en que la incertidumbre tartamudez que se filtró en todos sus caracterizaciones de la década de 1970, se ha convertido de alguna manera Katharine Hepburn con un profundo instinto maternal, es decir, ella es una actriz bella e inteligente que no necesita ser duro y nervioso con el fin de probar su feminismo ".

Keaton repitió su papel de Kay Adams en 1990 El Padrino III. Set 20 años después del final de El Padrino, Parte II, que forma parte de Keaton se había convertido en el distanciado ex esposa de Michael Corleone. . La crítica de la película y Keaton nuevo centrado en la insignificancia de su personaje en la película The Washington Post escribió: "A pesar de que es autoridad en el papel, Keaton sufre enormemente de tener ninguna función real, salvo para darle la lata a Michael por sus pecados pasados." En 1993, Keaton protagonizó Misterioso asesinato en Manhattan, su primera película con Woody Allen desde 1979. Su papel fue pensado originalmente para Mia Farrow, pero Farrow abandonaron el proyecto después de su separación de Allen.

En 1995, Keaton dirige Héroes a la fuerza, su primera película narrativa teatral lanzado. La película, una adaptación de las memorias de Franz Lidz, protagonizó Nathan Watt como un niño en 1960 cuya madre ( Andie MacDowell) se enferma de cáncer. A medida que sus avances enfermedad y su padre inventor ( John Turturro) crece cada vez más distante, el niño es enviado a vivir con sus dos tíos excéntricos ( Maury Chaykin y Michael Richards). En un interruptor geográfica, Keaton cambió el ajuste de la historia de la Nueva York de Lidz del libro a la del Sur de California de su propia infancia. A pesar de que jugó en un comunicado relativamente limitada y causó mucha impresión en la taquilla, fueron bien recibidos la película y su dirección críticamente.

Película de mayor éxito de Keaton de la década fue la comedia de 1996 The First Wives Club. Protagonizó con Goldie Hawn y Bette Midler como un trío de "primeras esposas": las mujeres de mediana edad que se habían divorciado por sus maridos en favor de las mujeres más jóvenes. Keaton dijo que hacer la película "salvado la vida a [su]." La película fue un gran éxito ganando en total US $ 105 millones en la taquilla de América del Norte, y se desarrolló un culto entre las mujeres de mediana edad. Comentarios de la película fueron en general positivos para Keaton y sus co-estrellas, y estaba incluso referidos por El San Francisco Chronicle como "probablemente [uno de] la mejor película cómica actrices con vida."

También en 1996, Keaton protagonizó como Bessie, una mujer con leucemia en La habitación de Marvin, una adaptación de la obra de Scott McPherson. Meryl Streep interpretó su hermana distanciada Lee, aunque en un principio se había considerado para el papel de Bessie. La película también protagonizada por un joven Leonardo Di Caprio como el hijo rebelde de Streep. Roger Ebert afirmó que "Streep y Keaton, en sus diferentes estilos, encontrar maneras de hacer que Lee y Bessie en mucho más que la expresión de sus problemas." Keaton obtuvo su tercera nominación al Oscar por la película. Aunque aclamado por la crítica, la película no fue lanzada a gran escala, que costará a Keaton el Oscar. Keaton dijo que el mayor desafío del papel fue entender la mentalidad de una persona con enfermedad terminal.

Keaton narró el documental de una hora de radio pública, "Si yo salir con vida", el primero en centrarse en las condiciones y la brutalidad que enfrentan los jóvenes en el sistema penitenciario para adultos. El programa, producido por Lichtenstein Creative Media, salió al aire en las estaciones de radio públicas de todo el país, y fue honrado con un premio Headliner Primer Lugar Nacional y la Medalla de Casey para Meritorio Periodismo.

2000

La primera película de Keaton de 2000 fue Colgar con Meg Ryan y Lisa Kudrow. Keaton también dirigió la película, a pesar de afirmar en una entrevista en 1996 que nunca volvería a dirigir a sí misma en una película, diciendo que "[como director] automáticamente tiene diferentes objetivos. No puedo pensar en dirigir cuando estoy actuando." La película fue un drama sobre tres hermanas que hacen frente a la senilidad y eventual muerte de su anciano padre. Colgar clasificado mal con los críticos, y recaudó un modesto 36 millones de dólares en la taquilla de América del Norte.

En 2001, Keaton coprotagonizó con Warren Beatty, una vez más en Town & Country, un fiasco crítico y financiero. Con un presupuesto de alrededor de US $ 90 millones, la película se estrenó con poco aviso y recaudó sólo $ 7 millones en su carrera teatral norteamericano. Peter Travers de Rolling Stone afirmó que Town & Country fue "menos merecedores de una revisión de lo que es un obituario ... El cadáver se llevó consigo la reputación de su elenco de estrellas, entre ellos Warren Beatty [y] Diane Keaton".

En 2001 y 2002, Keaton protagonizó cuatro películas de televisión de bajo presupuesto. Interpretó a una monja fanática en el drama religioso Sor María explica todo, una madre empobrecida en el drama sobre hielo delgado, y un tenedor de libros en el turba comedia Plan B. En cruzados sobre ella jugó Beverly Lowry, una mujer que forma una amistad inusual con la única mujer ejecutada mientras que en el corredor de la muerte en Texas, Karla Faye Tucker.

Primer gran éxito de Keaton desde 1996 entró de 2003 Cuando menos te lo esperas, dirigida por Nancy Meyers y coprotagonizada Jack Nicholson. Nicholson y Keaton, de 63 y 57 años respectivamente, fueron vistos como opciones de fundición audaces para cables en una comedia romántica. Twentieth Century Fox, estudio original de la película, al parecer se negó a producir la película, temiendo que los personajes principales eran demasiado viejo para ser financiables. Keaton comentó acerca de la situación en Ladies 'Home Journal: "Seamos realistas, la gente de mi edad y la edad de Jack son mucho más profundo, mucho más espiritual, porque han visto una gran cantidad de vida que tienen una gran cantidad de pasión y esperanza: ¿por qué no habrían de caer. en el amor? ¿Por qué no deben demostrar que las películas? " Keaton jugó un dramaturgo de mediana edad que se enamora mucho más antiguo novio de su hija. La película fue un gran éxito en la taquilla, recaudando US $ 125 millones en América del Norte. Roger Ebert escribió que "[Nicholson y Keaton] traen tanta experiencia, conocimiento y humor a sus personajes que la película funciona en formas que el guión no podría haber incluso esperado." Al año siguiente, Keaton recibió su cuarta nominación al Oscar por su papel en la película.

Más recientemente, Keaton protagonizó el éxito moderado comedia 2005 La joya de la familia con Sarah Jessica Parker. Su película, Porque lo digo yo con Mandy Moore, abrió el 2 de febrero de 2007, para las malas críticas. Ha sido co-protagonizó junto a Stephen Collins, tanto en las esposas First Club (1996) y Porque lo digo yo.

Keaton se ha desempeñado como productor en películas y series de televisión. Ella produjo el Serie de FOX Pasadena, que fue cancelada después de emitirse sólo cuatro episodios en 2001, pero más tarde completó su recorrido en cable en 2005. En 2003, se produjo el Gus Van Sant teatro Elefante, sobre un tiroteo en la escuela. Por qué se produjo la película, ella dijo: "Realmente me hace pensar en mis responsabilidades como adulto para tratar de entender lo que está pasando con los jóvenes."

Fuera de la industria del cine, Keaton ha continuado con su interés por la fotografía. Como coleccionista, le dijo a la revista Vanity Fair en 1987: "He acumulado una enorme biblioteca de imágenes - besar escenas de películas, fotos que me gustan las cosas visuales son realmente clave para mí.". Ha publicado varias colecciones más de sus propias fotografías, y también se ha desempeñado como editor de colecciones de fotografías de época. Obras que ha editado en la última década incluirá un libro de fotografías de paparazzo Ron Galella, una antología de reproducciones de pinturas payaso, y una colección de fotos de españoles casas de estilo colonial de California.

Keaton también ha establecido a sí misma como una desarrollador de bienes raíces. Ella ha revendido varias mansiones del sur de California después de la renovación y rediseño de ellos. Uno de sus clientes es Madonna , quien compró un 6,5 millones de dólares mansión de Beverly Hills de Keaton en 2003. Recibió el Sociedad de Cine de Gala Tributo del Lincoln Centre en 2007.

Keaton protagonizará el próximo piloto de HBO, Tilda, jugando el papel principal. Ellen Page será co-estrella como su asistente.

Vida personal

Relaciones y familia

Más famoso romance de Keaton fue con el director Woody Allen. Keaton y Allen se conocieron durante su audición para la producción de Broadway de Play It Again, Sam, pero no se conocen personalmente hasta tener la cena después de una noche de ensayo tarde. Allen afirma que el sentido del humor de Keaton lo atrajo hacia ella. Vivieron juntos brevemente durante la carrera de Broadway de Sueños de un seductor, pero su relación se hizo menos formal por parte del momento en que se produjo la versión cinematográfica en 1972. Se pasó a producir ocho películas juntos entre 1971 y 1993.

En 1979, ella comenzó a salir con su Rojos coprotagonista Warren Beatty. Participación de Keaton con Beatty también hizo un tema regular de revistas sensacionalistas y medios de comunicación de la época, un papel al que no estaba acostumbrada. (Como resultado de su evasión de la atención, la revista Vanity Fair la describió en 1985 como "la estrella más solitario desde Garbo ".) Beatty y Keaton separó poco después de terminar Rojos. Se creía Su separación que ha sido causado por la cepa de hacer la película, una producción con problemas con numerosos problemas financieros y de programación. Keaton todavía mantiene contacto tanto con Allen y Beatty, y Allen describe como uno de sus amigos más cercanos.

Keaton también tenía una relación con Al Pacino , su compañero de reparto en El Padrino Trilogy. La relación en-otra vez, fuera de nuevo terminó después de la filmación de El Padrino III. Refiriéndose a la relación, Keaton ha dicho "Al era simplemente el hombre más entretenido ... Para mí, eso es, que es el rostro más bello. Creo que Warren era preciosa, muy bonita, pero el rostro de Al es como Whoa. Asesino, asesino cara ".

En julio de 2001, Keaton anunció públicamente que había renunciado a iniciar una relación amorosa, y declaró: "No creo que porque yo no estoy casada que está hecha mi vida menos. Ese viejo mito de limpieza es basura." Keaton tiene dos niños adoptados, una hija, Dexter (adoptado 1996), y un hijo, el duque (adoptado 2001). Keaton decidió ser madre a la edad de 50 después de la muerte de su padre, cuando ella comenzó a darse cuenta de su propia mortalidad. Más tarde dijo de tener hijos, "La maternidad me ha cambiado por completo. Se trata sólo de la experiencia más humillante por completo que he tenido."

Creencias religiosas

Keaton declaró que produjo su documental 1987 el Cielo, ya que, "Siempre fui muy religiosa como un niño ... Yo estaba principalmente interesado en la religión porque quería ir al cielo", pero también declaró que ella se consideraba un agnóstico .

Aumentó un Metodista , Keaton declaró en una entrevista televisiva octubre de 2002 con El oxígeno que aunque actualmente cree en Dios, ella se consideraba un ateo por un período de su vida. Woody Allen dijo una vez de ella "(Ella) cree en Dios, pero también cree que la radio funciona porque hay personas pequeñas en su interior".

Otras actividades

Keaton es un oponente de cirugía plástica. Ella le dijo a la revista More en 2004, "estoy atrapado en esta idea de que tengo que ser auténtica ... Mi cara tiene que buscar la forma en que me siento." Keaton también está activa en campañas con el Los Angeles Conservancy para salvar y restaurar edificios históricos, particularmente en el área de Los Ángeles. Entre los edificios que ha estado activo en la restauración de incluir la Ennis casa en las colinas de Hollywood diseñado por Frank Lloyd Wright. Keaton también había participado activamente en la fallida campaña para salvar el Hotel Ambassador de Los Angeles (un hotel ofrecido en reservas), la ubicación de El asesinato de Robert Kennedy en 1968.

Desde mayo de 2005, ha sido un blogger que contribuye a The Huffington Post. Desde el verano de 2006, Keaton ha sido la nueva cara de L'Oréal.

Filmografía