Los cuatro momentos del día
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Los cuatro momentos del día es una serie de cuatro pinturas de Inglés artista William Hogarth . Terminado en 1736, que se reprodujeron como una serie de cuatro grabados publicados en 1738. Son representaciones humorísticas de la vida en las calles de Londres , los caprichos de la moda, y las interacciones entre los ricos y los pobres. A diferencia de muchas de las otras series de Hogarth, como El progreso de un Harlot, De un rastrillo Progreso, Industria e indolencia, y Las cuatro etapas de la crueldad, que no representan la historia de un individuo, sino que se centra en la sociedad de la ciudad. Hogarth pretende la serie para ser humorístico en lugar de instrucción; las imágenes no ofrecen un juicio sobre si los ricos o pobres son más merecedores de las simpatías de los espectadores: mientras que las clases altas y medias tienden a proporcionar el foco para cada escena, hay menos de las comparaciones morales visto en algunos de sus otros trabajos .
Las cuatro imágenes muestran escenas de la vida cotidiana en varios lugares de Londres a medida que avanza el día. Mañana muestra una solterona mojigata haciendo su camino a la iglesia en Covent Garden pasado los juerguistas de la noche anterior; Noon muestra dos culturas en lados opuestos de la calle en St Giles; Tarde representa un La familia de tintorero regresar caliente y mojada de un viaje a Pozos de Sadler; y Noche muestra tejemanejes de mala reputación en torno a un borracho casa masón asombroso cerca Charing Cross.
Fondo
Los cuatro momentos del día fue la primera serie de grabados que Hogarth publicó después de que sus dos grandes éxitos, de una cortesana (1732) y el progreso de un rastrillo (1735). Fue uno de los primeros de sus grabados que se publicará después de la Grabado Copyright Act 1734 (que Hogarth había ayudado a impulsar a través del Parlamento ); de un rastrillo Progreso había tomado ventaja temprana de la protección otorgada por la nueva ley. A diferencia de Harlot y Rake, los cuatro impresiones en Times del día no forman una narración consecutiva, y ninguno de los personajes aparece en más de una escena. Hogarth concibió la serie como "que representa de una manera humorística, mañana, mediodía, tarde y noche".
Hogarth se inspiró para la serie de las sátiras clásicas de Horacio y Juvenal, a través de su Homólogos de Augusto, en particular John Gay de " Trivia "y Jonathan Swift " Una descripción de un Ducha City "y" Una descripción de la mañana ". Él tomó sus modelos artísticos de otras series del" Times of Day "," Las Estaciones "y" Edades del Hombre ", como los de Nicolas Poussin y Nicholas Lancret, y desde escenas pastorales, pero los ejecutaron con un toque transfiriéndolos a la ciudad. También se basó en el estilo flamenco "Times of Day" conocido como señala du jour, en el que los dioses flotaban sobre escenas pastorales de pastores y pastoras idealizadas, sino en obras de Hogarth los dioses se redefine como sus personajes centrales: la dama asistía a la iglesia, una helada Aurora en la mañana; la-chica pastel, una bonita Londres Venus en el mediodía; la mujer embarazada, un sudoroso Diana en la tarde; y la masón, un borracho Plutón en la noche.
Autorretrato (1758)
Hogarth diseñado la serie por una comisión original Jonathan Tyers en 1736 en la que solicitaba una serie de pinturas para decorar cajas cena en Jardines de Vauxhall. Se cree Hogarth haber sugerido a Tyers que las cajas de la cena en los jardines ser decorados con pinturas como parte de su rehabilitación; entre las obras que aparecen cuando se completó la renovación era la imagen de Hogarth de Enrique VIII y Ana Bolena. Los originales de los cuatro tiempos del día se vendieron a otros coleccionistas, pero las escenas se reproducen en Vauxhall por Francis Hayman, y dos de ellos, tarde y noche, colgadas en los jardines de recreo hasta al menos 1782.
Los grabados son imágenes especulares de las pinturas (ya que las planchas grabadas se copian de las pinturas de la imagen se invierte cuando se imprima), lo que lleva a problemas de determinación de los tiempos que se muestran en los relojes de algunas de las escenas. Las imágenes se ven a veces como parodias de vida de clase media en Londres en el momento, pero los juicios morales no son tan duras como en algunas de las otras obras de Hogarth y las clases bajas no escapan ridículo tampoco. A menudo, el tema es uno de sobre-orden contra el caos. Las cuatro placas representan cuatro momentos del día, pero también se mueven a través de las estaciones del año: Mañana se establece en invierno, Mediodía en primavera, y de noche en verano. Sin embargo, la noche -a veces identificado erróneamente como estando en septiembre-se lleva a cabo en Día de Apple Roble mayo en lugar de en el otoño.
Tarde fue grabado por Bernard Baron, un grabador francés que vivía en Londres, y, aunque los diseños son Hogarth no se sabe si grabó cualquiera de las cuatro placas de sí mismo. Las impresiones, junto con un quinto cuadro, Paseando Actrices vestir en un granero de 1738, se vendieron por suscripción para uno guinea (£ 157,00 en 2013), la mitad abona en el pedido y medio en la entrega. Tras la suscripción el precio subió a cinco chelines por impresión (£ 37.00 en 2013), por lo que los cinco impresión fijaron cuatro chelines más caro en general. Aunque Paseando Actrices vestir en un establo no estaba conectado directamente a las otras impresiones, parece que Hogarth siempre intención de ceder los cinco grabados juntos, añadiendo las actrices que dan un paseo como un tema complementario tal como lo había añadido Southwark Feria para la suscripción de progreso del libertino. Considerando que los personajes de Cuatro Tiempos juegan sus roles sin tener conciencia de la actuación, la compañía de pasear actrices son plenamente conscientes de las diferencias entre la realidad de sus vidas y los roles que se establecen para jugar. Representaciones de Aurora y Diana también aparecen en ambos.
Hogarth anuncian las impresiones para la venta en mayo de 1737, de nuevo en enero de 1738, y finalmente dio a conocer los platos estaban listos el 26 de abril de 1738. Las pinturas fueron vendidas individualmente en una subasta el 25 de enero de 1745, junto con las pinturas originales de progreso de un Harlot, El progreso de un rastrillo y pasear Actrices Vestir en un granero. Sir William Heathcote compró la mañana y noche durante 20 guineas y £ 20 6 s respectivamente (£ 3.100 y £ 3.000 en 2013), y el Duque de Ancaster compró mediodía por £ 38 17 s (£ 5.700 en 2013)) y de la tarde por £ 39 18 s (£ 5.900 en 2013). Un bosquejo preliminar más para mañana con algunas diferencias a la pintura final se vendió en una subasta después de £ 21 (£ 3.100 en 2013).
Serie
Mañana
En la mañana, una mujer hace su camino a la iglesia, protegiéndose a sí misma con el abanico de la vista impactante de dos hombres pateando a las chicas de mercado. La escena es el lado oeste de la placita Covent Garden, indicado por una parte de la de Palladio pórtico de Inigo Jones 's Iglesia de San Pablo visible detrás De Tom King Coffee House, un lugar notorio celebra en panfletos de la época. Henry Fielding menciona la casa de café, tanto en La tragedia de Covent Garden y Pasquin. En el momento Hogarth produjo esta imagen, el café estaba siendo dirigido por la viuda de Tom, Moll Rey, pero su reputación no había disminuido. Moll abrió las puertas una vez que los de las tabernas había cerrado, lo que permite a los juerguistas a que sigan disfrutando desde la medianoche hasta el amanecer. La Casa Solariega con pórtico de columnas visibles en el centro de la imagen, N ° 43 King Street, se atribuye al arquitecto Thomas Archer (más tarde primero Baron Archer) y ocupado por él en la fecha de las obras de Hogarth. Estaba situado en el lado norte de la plaza, mientras que la cafetería estaba en el lado sur, como se representa en la pintura original de Hogarth. En la imagen, es temprano en la mañana y algunos juerguistas están terminando su noche: una pelea ha estallado en la cafetería y en el cuerpo a cuerpo, una peluca vuela fuera de la puerta. Mientras tanto, los feriantes exponen sus frutas y hortalizas para el mercado del día. Dos niños que deberían estar haciendo su camino a la escuela se han detenido, embelesado por la actividad del mercado, en una referencia directa a Swift A Descripción de la mañana en la que los niños "retraso con mochilas en sus manos". Por encima del reloj es Padre Tiempo y debajo la inscripción Sic transit Gloria Mundi. El humo de la chimenea de la casa de café conecta estos presagios para la escena de abajo.
Hogarth reproduce todas las características de la escena pastoral en un paisaje urbano. Los pastores y pastoras se convierten en mendigos y prostitutas, la sobrecarga sol se sustituye por el reloj de la iglesia, las montañas cubiertas de nieve se convierten en los tejados nevados. Incluso el ajuste de Covent Garden, con montones de frutas y verduras se hace eco de la escena del país. En el centro de la imagen de la diosa helada de la madrugada en la forma de la feligrés prim es seguido por su temblor paje de la nariz roja, reflejando Hesperus, el portador de la madrugada. La mujer es el único que parece no estar afectado por el frío, lo que sugiere que puede ser su elemento. Aunque exteriormente sorprendido, el vestido de la mujer, que es demasiado de moda para una mujer de su edad y en la pintura se demuestra que es un ácido llamativo amarillo, puede sugerir que ella tiene otros pensamientos en su mente. Ella se describe comúnmente como una solterona, y considera que es una hipócrita, asistiendo ostentosamente iglesia y llevar una moda armiño manguito mientras se muestra ninguna caridad a su paje de congelación o el mendigo medio-visto antes que ella. La figura de la solterona se dice que está basado en una relación de Hogarth, quien, al reconocer a sí misma en la imagen, lo cortó de su voluntad. Fielding utilizó más adelante la mujer como modelo para su personaje de Bridget Allworthy en Tom Jones.
Un rastro de huellas peculiares muestra el camino recorrido por la mujer en su zuecos para evitar poner sus zapatos en la nieve y la suciedad de la calle. Un objeto pequeño cuelga a su lado, interpretado de diversas formas como un cascanueces o un par de tijeras en forma de un esqueleto o un retrato en miniatura, dando a entender, tal vez, a un desengaño amoroso. Aunque es evidente que un retrato en la pintura, el objeto es indistinta en las impresiones del grabado. Otras partes de la escena son más claras en la impresión, sin embargo: en el fondo, un charlatán es la venta de su medicina cureall, y mientras que en la pintura de la publicidad de la tarjeta es poco más que un esquema transparente, en la impresión, El nombre del Dr. Roca se puede discernir inscrito en el tablero por debajo de la cresta real lo que sugiere su medicina es producida por designación real. El vendedor puede oscilar sí mismo. Opinión de Hogarth del Rock se aclara en la placa penúltimo A Progreso de Harlot, donde se le ve discutiendo sobre tratamientos con Dr Misaubin mientras Moll Hackabout muere sin atención en la esquina.
Hogarth volvió a visitar la mañana en su billete de licitación, Batalla de las imágenes, para la subasta de sus obras, que se celebró en 1745. En este, sus propias pinturas se imaginó siendo atacado por filas de Viejos Maestros; mañana es apuñalado por un trabajo que ofrece St. Francis como Hogarth contrasta la falsa piedad de la solterona mojigata con la verdadera piedad del santo católico.
Mediodía
La escena tiene lugar en Hog Lane, parte del barrio marginal de St Giles con la iglesia de St Giles en los campos en el fondo. Hogarth presentaría St Giles de nuevo como el fondo de Gin Lane y Primera etapa de la crueldad. La imagen muestra Hugonotes que salen de la iglesia francesa en lo que hoy es Soho. Los refugiados hugonotes habían llegado en la década de 1680 y se establecieron como comerciantes y artesanos, en particular en el comercio de la seda; y la Iglesia de Francia fue su primer lugar de culto. Hogarth contrasta su irritabilidad y la alta moda con la dejadez del grupo en el otro lado de la carretera; el cadáver putrefacto de un gato que ha sido lapidada tumbado en la cuneta que divide la calle es la única cosa que las dos partes tienen en común. Los miembros mayores de la congregación vestir el traje tradicional, mientras que los miembros más jóvenes usan las modas del día. Los niños se visten como los adultos: el chico de los puntales de primer plano alrededor en sus galas, mientras que el chico de espaldas al espectador tiene su pelo en una red, en bolsas en el estilo "francés".
En el extremo derecho, un hombre negro acaricia los pechos de una mujer, distraerla de su trabajo, su pastel plato "tambaleante como su virtud". La confusión sobre si la ley permitía la esclavitud en Inglaterra, y la presión de los abolicionistas, significó que a mediados del siglo XVIII hubo una población considerable de los londinenses negros libres; pero el estado de este hombre no es clara. El negro, el niño niña y berrear llenar los papeles de Marte, Venus y Cupido que han aparecido en las escenas pastorales que Hogarth está imitando. En frente de la pareja, un niño ha establecido su pastel para descansar, pero la placa se rompe, derramando el pastel en el suelo donde está siendo rápidamente consumido por un erizo. Características del chico se inspiran en las de un niño en el primer plano de la primera versión de Poussin de la Violación de las Sabinas (ahora celebradas en el Museo Metropolitano de Arte), pero el niño llorando sobre su pastel perdido aparentemente fue bosquejada por Hogarth después de que él fue testigo de la escena un día mientras estaba siendo afeitada.
La composición de la escena yuxtapone el hombre correcto y formal de los hugonotes y su mujer impecablemente vestida e hijo con estos tres, ya que forman su propio "grupo familiar" en el otro lado de la cuneta. El jefe de Juan el Bautista en una bandeja es el anuncio de la tienda de pasteles, proclamando "buen comer". Por debajo de este signo son la pareja abrazada, ampliando la metáfora del buen comer más allá de un simple plato de comida, y aún más abajo de la niña de la calle con avidez primicias hasta el pastel, llevando el tema a los pies de la imagen. IRF Gordon ve la línea vertical de derrocar placas desde la ventana de arriba hacia abajo como un símbolo de la enfermedad en este lado de la calle. El hombre reducido a un punto crítico en el signo, en lo que se supone que es la fantasía de la mujer, se refleja en la "buena mujer" en la foto en el tablero detrás de quien tiene sólo un cuerpo, su cabeza persistente quita para crear el ideal del hombre de un "buena mujer". En la ventana superior de la "buena mujer", una mujer lanza una placa con una pierna de carne en la calle como ella sostiene, proporcionando un fuerte contraste con la mujer "buena" la foto de la muestra abajo. Ronald Paulson ve el cometa colgando de la iglesia como parte de una trinidad de signos; la cometa que indica el propósito de la iglesia, una ascensión al cielo, al igual que los otros signos de "buen comer" y la "buena mujer" indican las predilecciones de los de ese lado de la calle; pero también señala como otro guiño a la tradición pastoral: aquí en vez de elevarse por encima de los campos que se cuelga con impotencia en la pared de la iglesia.
El tiempo no es clara. Allan Cunningham dice que es once y media, y sugiere que Hogarth utiliza la hora temprana para resaltar el libertinaje que ocurre frente a la iglesia, sin embargo, la impresión muestra las manos a la vez que igualmente podría ser las doce y media y la pintura muestra una fina dorada mano que señala a doce y diez de la noche.
En esta escena más que cualquiera de los otros simpatías de Hogarth parece que con las clases más bajas y más concretamente con el Inglés. Aunque hay desorden en el lado de Inglés de la calle, hay una abundancia de "buen comer" y los personajes son de mejillas sonrosadas y bien nutrido. Incluso la chica de la calle puede comer su relleno. Los hugonotes-pinch cara, por el contrario, tienen sus costumbres y vestimenta tratados tan despiadadamente como cualquier personaje de la serie. Una enemistad nacional hacia los franceses, incluso los refugiados franceses, puede explicar por qué el Inglés se representan algo más halagadora aquí de lo que son las cifras en las escenas que se acompañan. Hogarth burló modas continentales de nuevo en -À la-modo de Matrimonio (1743-1745) e hizo un ataque más directo sobre los franceses en La puerta de Calais que pintó inmediatamente al regresar a Inglaterra en 1748 después de ser arrestado como espía al dibujar en Calais.
Noche
A diferencia de las otras tres imágenes, la tarde tiene lugar un poco fuera de la zona urbana de la ciudad, con vistas de las colinas y cielos de la tarde de ancho. La vaca en ordeñe en el fondo indica que es de alrededor de cinco. Mientras que en la mañana fría de invierno invade la escena, Noche es oprimido por el calor del verano. Una mujer embarazada y su marido intento de escapar de la ciudad de claustrofobia por viajar a la moda Pozos de Sadler (la entrada de piedra a Teatro de los pozos de Sadler se muestra a la izquierda). En el momento en Hogarth produjo esta serie el teatro había perdido todo vestigio de fashionability y fue satirizado por tener un público compuesto por comerciantes y sus esposas pretenciosos. Ned Ward, describió la clientela en 1699 como:
- Carnicerías y agentes judiciales, y tal clase de becarios,
- mezclado con una alimaña train'd para la horca,
- Como Bueyes y archivos, housebreakers y foulards,
- Con boxeadores, edulcorantes, y tal clase de comerciantes,
- Los informantes, ladrón tomadores, ladrones de venados, y los matones.
El marido, cuyas manos manchadas revelar que es un tintorero de profesión, parece acosado mientras lleva a su hija más joven agotada. En las impresiones anteriores (y la pintura), sus manos son de color azul, para mostrar su ocupación, mientras que la cara de su esposa es de color con tinta roja. La colocación de los cuernos de la vaca detrás de la cabeza lo representa como un cornudo y sugiere que los niños no son suyas. Detrás de la pareja, sus hijos repetir la escena: la caña del padre sobresale entre las piernas del hijo, duplicando como caballo de juguete, mientras que la hija es claramente responsable, exigiendo que les entregara su pan de jengibre. Se imprimieron un número limitado de pruebas que faltan a la chica y la firma del artista; Hogarth añadió la chica burlándose de explicar las lágrimas del chico.
El calor se hizo tangible por la aparición nerviosa de la mujer a medida que los aficionados a sí misma (el propio ventilador muestra una escena, tal vez clásica Venus, Adonis y Cupido); el perro embarazada lento que mira con nostalgia hacia el agua; y la vid vigoroso crecimiento en el lado de la taberna. Como suele ser el caso en la obra de Hogarth, la expresión del perro refleja la de su amo. La casa prisa familia, más allá de la New River y una taberna con un cartel que indique Sir Hugh Myddleton, que llevó a la quiebra a sí mismo la financiación de la construcción del río a traer agua corriente en Londres en 1613 (un tubo de madera se encuentra por el lado del curso de agua). Por la ventana abierta a otros refugiados de la ciudad se pueden ver refugio del calor opresivo en el bar. Aunque parecen más alegre que el tintorero y su familia, Hogarth se burla de estas personas que escapan al país en busca de aire fresco sólo para reproducir el aire lleno de humo y las condiciones de hacinamiento de la ciudad por acurrucados en la taberna ocupados con sus tuberías.
Noche
La imagen final de la serie, Noche, muestra las actividades desordenadas al amparo de la noche en el Charing Cross Road, identificado por Estatua ecuestre de Hubert Le Sueur de Carlos I de Inglaterra y los dos bares; esta parte de la carretera es ahora conocida como Whitehall. En el fondo de la carreta que pasa de muebles sugiere inquilinos escapar de su propietario en un "flit luz de la luna". En la pintura de la luna está llena , pero en la impresión aparece como una media luna.
La noche es el 29 de mayo Roble de Apple Day, un día festivo que celebra la Restauración de la monarquía, demostrada por las ramas de roble anteriores signo del barbero y en algunos de los sombreros de los sujetos, que recuerdan el roble real en la que Carlos II se escondió tras perder la Batalla de Worcester en 1651.
Charing Cross era un punto de parada central de autobuses, pero la estrecha carretera congestionada era una escena frecuente de accidentes; aquí, una hoguera ha causado el Salisbury Flying Coach se vuelquen. Hogueras festivas eran usuales pero arriesgado: un incendio en su casa se ilumina el cielo en la distancia. La enlace-boy golpes sobre la llama de su antorcha, calle erizos están jugando con fuego, y uno de sus fuegos artificiales está cayendo por la ventana entrenador.
A un lado de la carretera es un cirujano barbero cuyo signo anuncia afeitar, sangrado y dientes dibujado con un toque. Ecce signum! Dentro de la tienda, el barbero, que puede ser bebido, se afeita al azar un cliente, tapándose la nariz como la de un cerdo, mientras que las manchas de sangre que oscurecen la tela debajo de la barbilla. Los cirujanos y barberos habían sido una sola profesión desde 1540 y serían finalmente no separarse hasta 1745, cuando los cirujanos se separaron para formar el Empresa de Cirujanos. Bowls sobre el alféizar contienen sangre de los pacientes del día.
Debajo de la windowshelf, una familia sin hogar han hecho una cama para ellos mismos.
En primer plano, un borracho masón, identificado por su delantal y establecer medallón cuadrado como el Venerable Maestro de un lodge, está siendo ayudado por su casa Tyler, como el contenido de una orinal se vació en la cabeza por una ventana. En algunos de los grabados, una mujer de pie detrás de la ventana mira hacia abajo en él, lo que sugiere que su remojo no es accidental. El masón se identifica tradicionalmente como Sir Thomas de Veil, que fue miembro de Hogarth primero Lodge, El predecesor de Henry Fielding como Magistrado de Bow Street, y el modelo para el personaje de Justicia Squeezum de Fielding en El político Coffee-House (1730). Él era impopular por su rígida condena de gin-vendedores, que se consideran hipócrita como él era conocido por ser un bebedor entusiasta. Él se apoya en su Tyler, un siervo equipado con espada y velas snuffer, que puede ser el hermano Montgomerie, el Gran Tyler.
A su alrededor se encuentran los bares y burdeles. La taberna conde de Cardigan es en un lado de la calle, y lo contrario es la Rummer, cuyo signo muestra una rummer (un vaso corto de ala ancha) con un racimo de uvas en el poste. Logias masónicas se reunieron en dos tabernas durante la década de 1730, y la casa de campo en el Rummer y uvas en las inmediaciones del Canal Fila fue el más listo de los cuatro fundadores de la Gran Logia. El publicano está adulterando un tonel de vino, cuyo recuerdo es la poesía de Matthew Prior que vivía con su tío Samuel Antes, el propietario, sucesivamente, tanto de la Rummer y las uvas y el Rummer ";.
"Mi tío, tenga en su gloria, cuando se vive,
Puede que me han contriv'd maneras de prosperar;
Me enseñó a la sidra para reponer
Mis tinas, o reflujo marea de renano ".
A uno y otro lado de la calle hay signos para El Baguio y The New Baguio. Aparentemente un Baño turco, bagnio había llegado a significar una casa desordenada ,.
El sexto Conde de Salisbury escandalizado la sociedad por la conducción y trastornar una diligencia. John Irlanda sugiere que la revocó "Salisbury Flying Coach" por debajo del "conde de Cardigan" señal era una burla suave del Gran Maestre Cuarto conde de Cardigan, George Brudenell, más tarde Duque de Montagu, quien también fue reconocido por su conducción del carro imprudente ,; y también refleja el final de Gay "Trivia" en la que el entrenador se volcó y naufragó en la noche.
Recepción
Los cuatro momentos del día fue la primera serie de grabados que Hogarth había emitido ya que el éxito de la Ramera y Rake (y sería el único conjunto que emitiría hasta À-la-mode en 1745), por lo que se anticipó con entusiasmo. Al enterarse de su expedición inminente, George Faulkner escribió desde Dublín que tomaría 50 juegos. La serie carece de las lecciones morales que se encuentran en la serie anterior y revisitados en el Matrimonio à-la-mode, y su falta de dientes significaba que no alcanzaron el mismo éxito, a pesar de que ha encontrado un nicho permanente como una instantánea de la sociedad de tiempo de Hogarth. En la subasta de 1745, las pinturas de cuatro tiempos del día recaudaron más de las del Rake; y noche, que es generalmente considerado como el peor de la serie, fue a buscar el total más alto solo. Cunningham comentó sarcásticamente: "Tal fue la recompensa a continuación, a la que los patronos de genio pensaban estos trabajos titulados". Mientras Horace Walpole elogió la impresión de acompañamiento, que dan un paseo Actrices Vestir en un granero, como el mejor de los trabajos de Hogarth, que tenía poco que decir de cuatro tiempos del día aparte de eso, no se encontró en sí querer en comparación con otras obras de Hogarth.
Mañana y noche están ahora en el National Trust Bearsted Collection en Upton House, en Warwickshire. La colección fue montado por Walter Samuel, segundo vizconde Bearsted y dotado a la Fundación, junto con la casa, en 1948. mediodía y noche permanecen en la Colección Ancaster en Castillo Grimsthorpe, Lincolnshire.
