William Hogarth
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| William Hogarth | |
|---|---|
 William Hogarth, autorretrato, 1745 | |
| Nacido | 10 de noviembre 1697 Londres , Inglaterra |
| Murió | 26 de octubre 1764 (66 años) Londres, Inglaterra |
| Lugar de descanso | De San Nicolás de cementerio, Chiswick Mall, Chiswick, Londres |
| Ocupación | Pintor , grabador, satírico |
| Casamiento (s) | Jane Thornhill |
William Hogarth (10 noviembre 1697 hasta 26 octubre 1764) fue un Inglés pintor , grabador , pictórica satírico, crítico social y editorial caricaturista que ha sido acreditado con la pionera occidental arte secuencial. Su trabajo se extendió de retrato realista a serie de tira cómica de fotos llamado "sujetos morales modernos". Gran parte de su obra se burló de la política y las costumbres contemporáneas; ilustraciones de tal estilo se refieren a menudo como "Hogarthian".
Primeros años de vida
William Hogarth nació en Bartolomé Cerrar en Londres con Richard Hogarth, un pobre América escritor maestro de escuela y los libros de texto, y Anne Gibbons. En su juventud fue aprendiz del grabador Ellis Gamble en Leicester Fields, donde aprendió a grabar tarjetas comerciales y productos similares. Joven Hogarth también tomó un vivo interés en la vida de las calles de la metrópoli y las ferias de Londres, y se entretenía dibujando los personajes que veía. Por la misma época, su padre, que había abierto de habla latina un éxito casa de café en Puerta de San Juan, fue encarcelado por deudas en Prisión de la flota durante cinco años. Hogarth nunca habló del encarcelamiento de su padre.
Se convirtió en miembro de la Rose and Crown Club, con Peter Tillemans, George Vertue, Michael Dahl, y otros artistas y conocedores.
Carrera
Por 04 1720 Hogarth fue un grabador en su propio derecho, en primera abrigos de grabado de armas, facturas de taller, y placas de diseño para los libreros.
En 1727, fue contratado por Joshua Morris, un tapicero, para preparar un diseño para el elemento de la tierra. Morris, sin embargo, se enteró de que él era "un grabador, y ningún pintor", y en consecuencia se redujo el trabajo cuando esté terminado. Hogarth en consecuencia lo demandó por el dinero en el Westminster Corte, donde el caso fue resuelto a su favor el 28 de mayo de 1728. En 1757 fue nombrado Pintor sargento al Rey.
Los primeros trabajos
Obras satíricas tempranos incluyeron una Emblemática Imprimir en el esquema del mar del Sur (c.1721), acerca de la desastrosa caída de la bolsa de 1720 conocida como la Burbuja de los Mares del Sur, en la que muchos ingleses perdieron una gran cantidad de dinero. En la esquina inferior izquierda, se muestra Protestante, Católica y judía figuras de juego, mientras que en el centro hay una máquina enorme, como un tiovivo, que la gente está subiendo. En la parte superior es una cabra, escrito debajo de la cual es "Who'l Ride". Las personas se encuentran dispersas alrededor de la imagen con una sensación de desorden, mientras que el progreso de la gente bien vestida hacia el paseo del centro muestra la locura de la multitud en la compra de acciones en La Compañía de los Mares del Sur, que pasó más tiempo la emisión de acciones que cualquier otra cosa.
Otras obras tempranas incluyen The Lottery (1724); El Misterio de la Masonería sacado a la luz por el Gormogons (1724); Justa Vista de la Etapa británica (1724); algunas ilustraciones de libros; y la letra pequeña, Mascaradas y óperas (1724). Esta última es una sátira sobre locuras contemporáneas, como la mascaradas del empresario suizo John James Heidegger, los populares italianas cantantes de ópera , Pantomimas de John Rich en De Lincoln Inn Fields, y la exagerada popularidad de El protegido de Lord Burlington, el arquitecto y pintor William Kent. Continuó diciendo que el tema en 1727, con la Gran Venta de entradas Masquerade. En 1726 Hogarth preparado doce grandes grabados para Samuel Butler Hudibras. Estos él mismo valora altamente, y se encuentran entre sus mejores ilustraciones de libros.
En los años siguientes volvió su atención a la producción de los pequeños " piezas de conversación "(es decir, grupos de aceite de retratos de cuerpo entero de 12 a 15 pulg. de altura). Entre sus esfuerzos en petróleo entre 1728 y 1732 fueron La Familia Fountaine (c.1730), la Asamblea, en la casa de Wanstead, La Casa de los Comunes que examinan Bambridge, y varias imágenes de los principales actores en John Gay de populares La ópera del mendigo.
Una de sus obras maestras de este período es la representación de una representación amateur de John Dryden El emperador indio, o La Conquista de México (1732-1735) en la casa de John Conduitt, maestro de la menta, en Calle de San Jorge, Hanover Square.
Otras obras de Hogarth en la década de 1730 incluyen una Conversación de medianoche moderna (1733), Southwark Fair (1733), La Congregación de dormir (1736), Antes y después (1736), Los eruditos en una Conferencia (1736), La Empresa de Pompas (Consulta de Los charlatanes) (1736), El Distrest Poeta (1736), Los cuatro tiempos del día (1738), y Paseando Actrices vestir en un granero (1738). También puede haber impreso Burlington Gate (1731), evocado por De Alexander Pope Epístola a Lord Burlington, y la defensa de Lord Chandos, quien satirizó en el mismo. Esta impresión dio gran ofensa, y fue suprimida (algunas autoridades modernas, sin embargo, ya no lo atribuyen a Hogarth).
Arte moralizante
Progresos de Rake Ramera y de
En 1731, completó la primera de la serie de obras morales que primero le dieron el reconocimiento como un gran y original genio. Esto era El progreso de un Harlot, primero como pinturas, (ahora perdido), y luego publicado como grabados. En sus seis escenas, el destino miserable de una chica de campo que comenzó una carrera de la prostitución en la ciudad se remonta a cabo sin remordimientos de su punto de partida, la reunión de una alcahueta, a su fin vergonzoso y degradadas, la muerte de la ramera de las enfermedades venéreas y el siguiente ceremonia fúnebre despiadada. La serie fue un éxito inmediato, y fue seguido en 1735 por la secuela El progreso de un rastrillo mostrando en ocho imágenes la vida imprudente de Tom Rakewell, el hijo de un rico comerciante, que malgasta todo su dinero en una vida de lujo, putas, y los juegos de azar, y en última instancia, termina su vida en Bedlam. Las pinturas originales de Vida de una cortesana fueron destruidos en el incendio de Fonthill Abbey en 1755; progreso de un rastrillo se muestra en la sala de la galería en Museo de Sir John Soane, Londres.
Casamiento a la moda
En 1743-1745 Hogarth pintó los seis cuadros de Matrimonio à-la-mode ( National Gallery, Londres ), un skewering puntiagudo de la clase alta de la sociedad del siglo 18. Esta advertencia moralista muestra la tragedia miserable de un matrimonio mal considerada por dinero. Esto es considerado por muchos como su mejor proyecto, sin duda, la mejor pieza de sus ciclos de cuentos en serie planificadas.
La ética civil fueron el tema de mucho debate en el siglo 18 Gran Bretaña. Matrimonios frecuentes de conveniencia y su infelicidad operadora fueron objeto de críticas particulares, con una variedad de autores que tienen la opinión de que el amor era una base mucho más sólida para el matrimonio. Hogarth pintó aquí una sátira - un género que, por definición, tiene un punto de moral para transmitir - de un matrimonio convencional dentro de la clase alta Inglés. Todas las pinturas fueron grabados y la serie alcanzaron gran difusión en forma impresa. La serie, que se encuentra en un interior clásico, muestra la historia del casamiento de moda del hijo de quiebra Earl Squanderfield a la hija de un rico, pero comerciante de la ciudad miserable, comenzando con la firma de un contrato de matrimonio en la mansión del conde y terminando con el el asesinato del hijo por el amante de su esposa y el suicidio de la hija después de que su amante es ahorcado en Tyburn por el asesinato de su marido.
William Makepeace Thackeray escribió:
Esta famosa serie de dibujos contiene la más importante y altamente forjado de las comedias Hogarth. El cuidado y el método con el que se sientan las bases morales de estas imágenes es tan notable como el ingenio y la habilidad de la observación y el artista diestro. Él tiene que describir las negociaciones para un matrimonio pendiente entre la hija de un rico ciudadano Alderman y joven lord vizconde Squanderfield, hijo disipado de un gotosa viejo conde ... El final triste es conocido. Mi señor se basa en el consejero, quien lo mata, y es detenido al tiempo que trata de escapar. Mi señora se remonta forzosamente a la concejal del Ayuntamiento, y se desmaya tras la lectura de discurso de despedida del Consejero de Brujo en Tyburn (lugar de la ejecución en el viejo Londres), donde el consejero ha sido ejecutado por el envío de su señoría fuera del mundo. Moraleja: no hagas caso a los asesores de lengua de plata del mal; no casarse con un hombre de su rango, o una mujer por su dinero; hacer subastas tontas no frecuentes y bailes de máscaras desconocidas a su marido; no tienen compañeros malvados en el extranjero y descuide su esposa, de lo contrario se ejecute a través del cuerpo, y la ruina se producirán, y la desgracia, y Tyburn.
Industria e indolencia
En los doce grabados de Industria e indolencia (1747) Hogarth muestra la progresión en la vida de dos aprendices, uno de los cuales está dedicado y trabajador, el otro ociosa que conduce a la delincuencia y su la ejecución. Esto demuestra la ética de trabajo de Protestante Inglaterra, donde los que trabajan se ven recompensados, como el aprendiz industrioso que se convierte Sheriff (placa 8), Alderman (placa 10), y finalmente la Alcalde de Londres en la última placa de la serie. El aprendiz de inactividad, que comienza con estar "en juego en la patio de la iglesia "(placa 3), agujeros" en una Garrett con una prostituta común "después de encender bandolero (placa 7) y "ejecutado en Tyburn "(placa 11). El aprendiz inactivo se envía a la horca por el aprendiz trabajador mismo.
Beer Street y Gin Lane
Más tarde impresiones importantes incluyen su pictórica advertencia de las consecuencias desagradables de alcoholismo en Beer Street y Gin Lane (1751) grabados de Hogarth Calle de la cerveza para mostrar una ciudad feliz bebiendo el "bueno" bebida de Inglés cerveza , frente Gin Lane que mostró los efectos del consumo de alcohol gin que, como un licor más difícil, causó más problemas para la sociedad. Las personas se muestran como sano, feliz y próspera en Beer Street, mientras que en Gin Lane son escuálido, perezoso y descuidado. La mujer en el frente de Gin Lane que deja que su bebé se quede a su muerte, se hace eco de la historia de Judith Dufour que estranguló a su bebé para que pudiera vender su ropa por dinero ginebra. Los grabados fueron publicados en apoyo de lo que sería el Ley Gin 1751.
Amigo de Hogarth, el magistrado Henry Fielding, puede haber reclutado Hogarth para ayudar con la propaganda de una Ley Gin: Beer Street y Gin Lane se publicará poco después de su obra Una investigación sobre las causas del aumento tardío de ladrones, y los escritos relacionados y se abordan los mismos temas.
Las cuatro etapas de la crueldad
Otras impresiones eran su protesta contra la inhumanidad en Las cuatro etapas de la crueldad (publicado 21 de febrero 1751), en el que Hogarth representa el trato cruel a los animales que veía a su alrededor, y sugiere lo que va a pasar con las personas que ejercen de esta manera. En la primera foto hay escenas de tortura de perros, gatos y otros animales. El segundo muestra uno de los personajes de la primera pintura, Tom Nero, ahora se ha convertido en un conductor de autobús, y su crueldad con su caballo ha provocado que se rompa su pierna. En el tercer cuadro Tom se muestra como un asesino, con la mujer que murió acostado en el suelo, mientras que en el cuarto, titulado recompensa de la crueldad, el asesino está demostrado ser diseccionado por los científicos después de su ejecución. El método de ejecución, y la disección, reflejan el 1752 Ley del Parlamento que permite la disección de los criminales ejecutados que habían sido condenados por asesinato.
Retratos
Hogarth fue también un popular retratista. En 1746 pintó el actor David Garrick como Ricardo III , por la que se pagó £ 200, "que era más", escribió, "que cualquier artista Inglés recibido alguna vez para un único retrato". En el mismo año, un esbozo de Simon Fraser, 11 de Lovat Señor, después decapitado en Tower Hill, tuvo un éxito excepcional. Veraz, vivo retrato de cuerpo entero de Hogarth de su amigo, el filantrópico El capitán Coram (1740, anteriormente Thomas Coram Fundación para los Niños, ahora Foundling Museum), y su boceto al óleo inacabado de El camarón Girl ( National Gallery, Londres ) se puede llamar obras maestras de Pintura británica.
Temas históricos
Durante un largo período de su vida, Hogarth intentó alcanzar la condición de pintor de la historia, pero no tuvo mucho éxito en este campo.
Escenas bíblicas
Ejemplos de su historia cuadros son la piscina de Betesda y El Buen Samaritano, ejecutado en 1736-1737 para El Hospital de San Bartolomé; Moisés llevado ante la hija de Faraón, pintado para la Hospital de los Inocentes (1747, anteriormente en el Thomas Coram Fundación para los Niños, ahora en el Foundling Museum); Pablo ante Félix (1748) en El mesón de Lincoln; y su retablo para St. Mary Redcliffe, Bristol (1756).
La puerta de Calais
La puerta de Calais (1748, ahora en Tate Britain) se produjo poco después de su regreso de una visita a Francia. Horace Walpole escribió que Hogarth había corrido un gran riesgo de ir allí desde el la paz de Aix-la-Chapelle,
se fue a Francia, y era tan imprudente como para estar tomando un bosquejo del puente levadizo en Calais. Fue capturado y llevado ante el gobernador, donde se vio obligado a demostrar su vocación mediante la producción de varios caricaturas de los franceses; sobre todo una escena de la orilla, con un inmenso trozo de carne de vacuno de aterrizaje para el león d'argent, la posada Inglés en Calais, y varios frailes hambrientos siguen. Fueron mucho desvían con sus dibujos, y lo despidieron.
De vuelta a casa, inmediatamente se ejecutó una pintura de la materia en la cual poco amable representado a sus enemigos, la Franceses, como servil, gente demacrada y supersticioso, mientras que una enorme solomillo de ternera llega, destinado a la posada Inglés como un símbolo de la prosperidad británica y superioridad. Afirmó haber pintado a sí mismo en la imagen en la esquina izquierda bosquejar la puerta, con una "mano de soldado en mi hombro", él corriendo.
Otros trabajos posteriores
Grabados de Hogarth notables en la década de 1740 incluyen El músico enfurecido (1741), los seis impresiones de Matrimonio à-la-mode (1745; ejecutado por artistas franceses bajo la inspección de Hogarth), y El coche de la etapa o El Country Inn Yard (1747).
En 1745 Hogarth pintó un autorretrato con su perro pug (ahora también en Tate Britain), que lo muestra como un artista aprendido apoyado por volúmenes de Shakespeare , Milton y Swift. En 1749, representó a las tropas inglesas algo desordenados en su Marcha de los guardias a Finchley (anteriormente ubicadas en Thomas Coram Fundación para los Niños, ahora Foundling Museum).
Otros fueron a su ingeniosa Sátira sobre Falso perspectiva (1753); su sátira de escrutinio en su Elección serie (1755-1758, ahora en Sir John Soane Museo); su burla de la pasión Inglés para las peleas de gallos en la cabina (1759); su ataque al metodismo en La credulidad, superstición y fanatismo (1762); su sátira contra la guerra política en The Times, placa I (1762); y su visión pesimista de todas las cosas en Colilla, o El Bathos (1764).
Escritura
Hogarth escribió y publicó sus ideas de diseño artístico en su libro El Análisis de la belleza (1753). En él, profesa de definir los principios de la belleza y la gracia que él, un niño real del rococó , vieron materializadas en líneas serpenteantes (el Line of Beauty).
Análisis
Pintor y grabador de temas morales modernos
Hogarth vivió en una época en la obra de arte se convirtió cada vez más comercializado y se ve en los escaparates, tabernas y edificios públicos y que se vende en imprentas. Jerarquías viejos se rompieron, y las nuevas formas comenzaron a florecer: el ópera balada, la tragedia burguesa, y sobre todo, una nueva forma de ficción llamado la novela con la que autores como Henry Fielding tuvo gran éxito. Por lo tanto, en ese momento, Hogarth golpeado en una nueva idea: "sujetos morales modernos pintura y grabado ... para tratar mis temas como escritor dramático; mi imagen era de mi etapa", como él mismo comentó en sus notas manuscritas.
Él sacó de la muy moralizante Tradición protestante de holandés la pintura de género, y las tradiciones satíricas muy vigorosas del Inglés sábana y otros tipos de impresión popular. En Inglaterra las bellas artes tuvieron poca comedia en ellos antes de Hogarth. Sus impresiones eran caros, y se mantuvo así hasta que las reimpresiones de principios del siglo XIX, los llevaron a un público más amplio.
Préstamos paródicas de los viejos maestros
Cuando se analiza la obra del artista en su conjunto, Ronald Paulson dice: "En El progreso de un Harlot, cada plato único, pero uno se basa en Imágenes de Durero de la historia de la Virgen y la historia de la Pasión. "En otras obras, parodia Leonardo da Vinci 's Última Cena. Según Paulson, Hogarth está subvirtiendo el establishment religioso y la creencia ortodoxa en una inmanente Dios que interviene en la vida de las personas y produce milagros. De hecho, Hogarth era una Deísta, un creyente en un Dios que creó el universo pero no toma parte directa en las vidas de sus creaciones. Por lo tanto, como un "pintor de historia cómica", que a menudo se burlaba de la vieja usanza, "golpeado" temas de arte religioso en sus pinturas y grabados. Hogarth también rechazó Ideal, entonces actual de la de Lord Shaftesbury masculina griega clásica en favor de la vida, hembra respirar. Él dijo: "¿Quién sino un intolerante, hasta el antigüedades, dirá que él no ha visto cara y el cuello, las manos y los brazos en las que viven, que incluso la griega Venus doth pero groseramente imitar ".
Vida personal
El 23 de marzo 1729 Hogarth se casó con Jane Thornhill, hija del artista Sir James Thornhill.
Hogarth se inició como Freemason algún tiempo antes de 1728 en la casa de campo en la mano y Apple Tree Tavern, Little Queen Street, y más tarde perteneció al Transportista Stone Lodge y los Grandes Stewards 'Lodge; esta última todavía posee el 'Hogarth Joya ", que Hogarth diseñado para Maestro de la Logia de llevar. Hoy en día el original se encuentra en el almacenamiento y una réplica es usado por el Maestro de la Logia. Masonería fue un tema en algunos de los trabajos de Hogarth, sobre todo 'Noche', la cuarta en el cuarteto de pinturas (más tarde puesto en libertad como grabados) titulado colectivamente la cuatro tiempos del día .
Hogarth murió en Londres el 26 de octubre 1764 y fue enterrado en el cementerio de San Nicolás, Chiswick Mall, Chiswick, Londres. Su amigo, el actor David Garrick, compuso la siguiente inscripción de su lápida:
- Adiós gran pintor de la Humanidad
- Quién fuera llevada al punto de Arte más noble
- Cuya moral pictur'd encanto la Mente
- Y a través del ojo de corregir el corazón.
- Si Genius te despida, Reader, estancia,
- Si la naturaleza te toque, soltar un desgarro:
- Si ni te moverse, darse la vuelta,
- Para el polvo honour'd de Hogarth se encuentra aquí.
Influencia y reputación
La obra de Hogarth fueron una influencia directa en John Collier, que era conocido como el "Lancashire Hogarth". La difusión de los grabados de Hogarth en toda Europa, junto con la representación de escenas populares de sus impresiones en grabados de Hogarth falsos, influyó la ilustración de libros Continental a través del 18 y principios del siglo 19, sobre todo en Alemania y Francia.
Pinturas y grabados de Hogarth han proporcionado la materia para varias otras obras. Por ejemplo, Igor Stravinsky 's ópera El progreso del libertino, con libreto de WH Auden, se inspiró en la serie de pinturas de ese título de Hogarth. Cuento Russell Banks "Indispuesto" es un relato de ficción sobre la infidelidad de Hogarth contada desde el punto de vista de su esposa, Jane. Los grabados de Hogarth también inspiró la Juego de radio de la BBC "La Casa de medianoche", de Jonathan Hall, basado en la Historia de fantasmas MR James "El Mezatinta" y la primera difusión en BBC Radio 4 en 2006.
Casa de Hogarth en Chiswick, El oeste de Londres, es ahora un museo; se apoya uno de los más conocidos de Londres cruces de carreteras - el Hogarth Roundabout.
