Guernica (pintura)

Guernica

Artista	Pablo Picasso
Año	1937
Tipo	Óleo sobre lienzo
Dimensiones	349 cm x 776 cm (137,4 en × 305,5 in)
Ubicación	Museo Reina Sofía, Madrid , España

Guernica es una pintura de Pablo Picasso . Fue creado en respuesta a la bombardeo de Guernica, un Pueblo País Vasco en el norte de España por alemán y Italiano aviones de guerra a instancias del español Las fuerzas nacionalistas, el 26 de abril de 1937, durante el Guerra Civil Española. La Gobierno republicano español encargó a Picasso para crear un gran mural para la exhibición española en el Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne en el 1937 Feria Mundial de París.

Guernica muestra las tragedias de la guerra y el sufrimiento que se inflige a las personas, en particular los civiles inocentes. Este trabajo ha ganado un estatus monumental, convirtiéndose en un perpetuo recordatorio de las tragedias de la guerra, un símbolo anti-guerra, y una forma de realización de la paz. Al finalizar Guernica fue exhibido en todo el mundo en un breve recorrido, hacerse famoso y aclamado. Este viaje ayudó a traer la Guerra Civil Española a la atención del mundo.

La pintura

Guernica es gris, negro y blanco, de 3,5 metros de altura y 7,8 metros de ancho, un lienzo de tamaño mural pintado al óleo. Esta pintura se puede ver en la Museo Reina Sofía de Madrid. El propósito de Picasso en la pintura era para llamar la atención del mundo para el bombardeo de la ciudad vasca de Guernica por los bombarderos alemanes, que estaban apoyando a las fuerzas nacionalistas del general Franco durante la Guerra Civil española. Picasso terminó la pintura a mediados de junio de 1937. Picasso expuso su pintura mural de tamaño en la pantalla española en el Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (Exposición Internacional de París) en la Feria 1937 del mundo en París y luego en otros lugares de todo el mundo. El Museo de San Francisco de Arte (más tarde SFMOMA) dio el trabajo de su primer público, aspecto libre en los Estados Unidos a partir de agosto 27 a septiembre 19. La Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Nueva York montó entonces una importante exposición Picasso el 15 de noviembre 1939 se mantuvo a la vista hasta el 7 de enero de 1940, titulado: Picasso: 40 años de su arte, que fue organizado por Alfred H. Barr (1902-1981), en colaboración con la Instituto de Arte de Chicago. La exposición contiene 344 obras, entre Guernica y sus estudios.

Guernica muestra sufrir las personas, animales y edificios arrancados por la violencia y el caos.

• La escena global está dentro de una habitación donde, en un extremo abierto de la izquierda, un toro con los ojos abiertos se levanta sobre una mujer llorando por un niño muerto en brazos.
• El centro está ocupado por un caballo que cae en agonía, ya que acababa de ser atravesado por una lanza o jabalina. La gran herida abierta en el costado del caballo es un foco importante de la pintura.
• Dos imágenes "ocultos" formados por el caballo aparecen en Guernica:
  • Un cráneo humano recubre el cuerpo del caballo.
  • Un toro parece cornear el caballo de debajo. La cabeza del toro está formada principalmente por toda la pierna delantera del caballo que tiene la rodilla en el suelo. Rótula de la rodilla de la pierna forma nariz de la cabeza. Un cuerno aparece dentro de pecho del caballo.
• La cola del toro forma la imagen de una llama con humo saliendo de ella, aparentemente aparece en una ventana creada por el tono más claro de gris que lo rodea.
• Bajo el caballo es un soldado muerto, aparentemente desmembrado; la mano sobre un brazo amputado todavía agarra una espada rota de la que crece una flor.
• En la palma de la mano del soldado muerto es un estigma, un símbolo del martirio derivado de la estigmas de Cristo.
• Una luz resplandece bulbo en la forma de un ojo mal sobre la cabeza del caballo sufrimiento (la bombilla de la celda del torturador). Simbolismo destinado de Picasso en lo que respecta a este objeto se relaciona con la palabra española para la bombilla; "Bombilla", que también significa "bomba" en español.
• Para la parte superior derecha del caballo, una figura femenina asustada, que parece estar presenciando la escena ante ella, parece haber flotado a la sala a través de una ventana. Su brazo, también flotando en, lleva una lámpara de llama de las velas. La lámpara se coloca muy cerca de la bombilla, y es un símbolo de esperanza, enfrentándose con la bombilla.
• Desde la derecha, una mujer atemorizada tambalea hacia el centro por debajo de la figura femenina flotante. Ella levanta la vista perdida en la bombilla ardiente.
• Dagas que sugieren gritando sustituir las lenguas del toro, mujer de duelo, y el caballo.
• Una paloma, la celebración de una rama de olivo se traza en la pared detrás del toro. Parte de su cuerpo comprende una grieta en la pared a través de la cual la luz brillante (la esperanza, o el mundo exterior) se pueden ver.
• En el extremo derecho, una figura con los brazos levantados en el terror es atrapado por el fuego desde arriba y abajo. La mano derecha del hombre sugiere la forma de un avión.
• Una pared oscura con una puerta abierta define el extremo derecho del mural.

Simbolismo e interpretaciones

Las interpretaciones de Guernica varían ampliamente y se contradicen entre sí. Esto se extiende, por ejemplo, a dos elementos dominantes del mural: el toro y el caballo. El historiador de arte Patricia Failing dijo: "El toro y el caballo son personajes importantes en la cultura española. El propio Picasso utilizó ciertamente estos personajes para jugar muchos papeles diferentes en el tiempo. Esto ha hecho que la tarea de interpretar el significado específico del toro y el caballo muy difícil. Su relación es una especie de ballet que fue concebido en una variedad de formas a lo largo de carrera de Picasso ".

Cuando se pulsa explicarlos en Guernica, dijo Picasso,

... Este toro es un toro y el caballo es un caballo ... Si usted le da un significado a ciertas cosas en mis pinturas las que puede ser muy cierto, pero no es mi idea de dar este significado. ¿Qué ideas y conclusiones que tienes obtuve también, pero instintivamente, inconscientemente. Hago la pintura por la pintura. Yo pinto los objetos por lo que son.

En " El Sueño y mentira de Franco ", una serie de bocetos narrativos también creados para la Exposición Universal, Franco es representado como un monstruo que devora primero su propio caballo y luego lucha con un toro furioso. El trabajo en estas ilustraciones comenzó antes del bombardeo de Guernica, y se añadieron cuatro paneles adicionales, tres de los cuales están directamente relacionados con el mural Guernica.

Picasso dijo mientras trabajaba en el mural: "La lucha española es la lucha de la reacción contra el pueblo, contra la libertad Toda mi vida como artista ha sido nada más que una lucha continua contra la reacción y la muerte del arte ¿Cómo podría nadie.. Pienso por un momento que yo podría estar de acuerdo con la reacción y la muerte? ... En el panel en el que estoy trabajando, que llamaré Guernica, y en todas mis obras recientes del arte, expreso claramente mi aborrecimiento de los militares casta que se ha hundido España en un océano de dolor y la muerte ".

Sin embargo, según el erudito Beverly Ray la siguiente lista de interpretaciones refleja el consenso general de los historiadores:

• La forma y la postura de los cuerpos expresan protesta.
• Picasso utiliza pintura negro, blanco y gris para establecer un estado de ánimo sombrío y dolor expreso y el caos.
• Flaming edificios y desmoronadas paredes no solo expresan la destrucción de Guernica, sino que reflejan el poder destructivo de la guerra civil.
• La impresión del periódico usado en la pintura refleja cómo Picasso se enteró de la masacre.
• La bombilla de luz en la pintura representa el sol.
• La espada rota cerca de la parte inferior de la pintura simboliza la derrota del pueblo a manos de sus verdugos. (Berger 1980; Chipp 1988)

Al llamar la atención a una serie de estudios preliminares, el llamado proyecto principal, que muestran una instalación atelier incorporando la forma triangular central, que vuelve a aparecer en la versión final de Guernica, Becht-Jördens y Wehmeier interpretar la pintura como una composición autorreferencial en la tradición de pinturas atelier como Las Meninas de Diego Velázquez. En su obra maestra, Picasso parece estar tratando de definir su papel y su poder como artista en la cara del poder político y la violencia. Pero lejos de ser una mera pintura política, Guernica debe ser visto como el comentario de Picasso sobre lo que el arte puede contribuir realmente hacia la autoafirmación que libera cada ser humano y protege al individuo contra fuerzas abrumadoras como delito político, la guerra y la muerte.

Contexto histórico

Guernica es una ciudad en la provincia de Vizcaya en el País Vasco. Durante la Guerra Civil Española, fue considerado como el bastión norte de la resistencia republicana y el epicentro de la cultura vasca, añadiendo a su importancia como un objetivo.

Las fuerzas republicanas estaban formados por facciones surtidos (comunistas, socialistas, anarquistas, por nombrar algunos) con enfoques diferentes violentamente al gobierno y objetivos posibles, pero una oposición común a los nacionalistas. Los nacionalistas, liderados por el general Francisco Franco, también estaban divididos en facciones, pero en menor medida. Buscaron un retorno a la época dorada de España, basado en la ley, el orden y los valores familiares tradicionales católicos.

A eso de las 16:30 el lunes 26 de abril de 1937, aviones de combate del alemán Legión Cóndor, al mando del Coronel Wolfram von Richthofen, bombardearon Guernica durante unas dos horas. Alemania, en este momento liderado por Hitler, había prestado apoyo material a los nacionalistas y ha permitido la evolución de caza y bombardeo doctrinas alemanas. Más tarde, intenso bombardeo aéreo se convirtió en un paso previo fundamental en la táctica Blitzkrieg .

En su diario, el 30 de abril de 1937, von Richthofen escribió:

Cuando el primer escuadrón Junker llegó, había humo por todas partes ya (desde la VB [VB / 88] que había atacado con 3 aviones); nadie identificaría los objetivos de carreteras, puentes y suburbio, y por lo que acaba de caer todo a la derecha hacia el centro. Los 250s derribaron varias casas y destruyeron la red de agua. Los incendiarios ahora podrían extenderse y convertirse en efectivo. Los materiales de las casas: techos de tejas, porches de madera y entramado de madera resultó en la aniquilación completa. La mayoría de los habitantes eran a causa de un día de fiesta; una mayoría del resto fue de la ciudad inmediatamente al comienzo [del bombardeo]. Un pequeño número perecieron en los refugios que fueron golpeadas ".

Esta cuenta contiene discrepancias notables de otras cuentas que establecen que los habitantes de la ciudad eran, de hecho, se congregaron en el centro de la ciudad, ya que era día de mercado, y cuando el bombardeo comenzó, no pudieron escapar del infierno, porque los caminos que conduce fuera del centro de la ciudad estaban llenos de escombros y los puentes que conducen fuera de la ciudad habían sido destruidas.

Ubicación del Guernica estaba en una encrucijada importante a 10 kilómetros de la línea del frente y entre las líneas del frente y Bilbao, la capital de Bizkaia. Cualquier retirada republicana hacia Bilbao y cualquier avance nacionalista hacia Bilbao tuvieron que pasar a través de Guernica. "Durante 25 de abril de muchos de los (republicanos) tropas desmoralizadas de Marquina se replegaron en Guernica, que se encontraba 10 kilometros detrás de las líneas." Entrada del diario de guerra de Wolfram von Richthofen de 26 de abril 1937 los estados, "K / 88 [la fuerza de bombarderos Legión Cóndor] se dirige a Guernica con el fin de detener e interrumpir la retirada Roja, que tiene que pasar por aquí." Bajo el concepto alemán de bombardeo táctico, áreas que eran rutas de transporte y movimiento de tropas fueron considerados objetivos militares legítimos, y aviones tácticos tendían a operar justo fuera del alcance de la artillería de usar; en la mentalidad alemana, Guernica fue así un objetivo importante en apoyo de la ofensiva republicana. Al día siguiente, Richthofen escribió en su diario de guerra, "la quema de Guernica". La retirada republicana hacia Bilbao pasó a través de Guernica, antes y después del atentado, y, como Beevor señala: "En el Guernica comunista Rosa Luxemburgo Batallón al mando del Mayor Cristóbal contuvo los nacionalistas por un tiempo ".

Guernica fue un pueblo tranquilo. El objetivo militar más cercano de cualquier consecuencia fue una fábrica en las afueras de la ciudad, que fabrican diversos productos de guerra. La fábrica pasó por el ataque indemne. Por lo tanto, la motivación de los bombardeos era claramente uno de intimidación. Por otra parte, la mayoría de los hombres de la ciudad estaban a medida que luchaban en nombre de los republicanos. De este modo, la ciudad en el momento del bombardeo fue poblada en su mayoría por mujeres y niños.

Estos datos demográficos se reflejan en la pintura porque, como escribe Rudolf Arnheim, para Picasso: ". Las mujeres y los niños constituyen Guernica la imagen de inocente humanidad, indefensa víctima Además, las mujeres y los niños a menudo se han presentado por Picasso como la perfección misma de la humanidad . Un asalto a mujeres y niños es, en opinión de Picasso, dirigida en el núcleo de la humanidad ". Claramente, los nacionalistas trataron de desmoralizar a los republicanos y la población civil en su conjunto mediante la demostración de su poderío militar en una ciudad que representaba la cultura vasca tradicional y civiles inocentes.

Después del bombardeo, fue a través de la labor de la simpatizante Vasco y el republicano y el periodista Tiempos George Steer que impulsó este evento en la escena internacional y lo trajo a la atención de Pablo Picasso. Steer, quien corrió a la ciudad, compiló sus observaciones en un artículo que fue publicado el 28 de abril, tanto en The Times y The New York Times, y que el día 29, aparecido en L'Humanité, diario comunista francés. Steer escribió:

Guernica, la ciudad más antigua de los vascos y el centro de su tradición cultural, fue destruida por completo ayer por la tarde por asaltantes aire insurgentes. El bombardeo de esta ciudad abierta muy por detrás de las líneas ocupaba exactamente tres horas y cuarto, durante el cual una poderosa flota de aviones que consta de tres tipos de tipos alemanes, Junkers y Heinkel bombarderos, no cesó la descarga de las bombas de la ciudad con un peso de 1.000 libras . hacia abajo y, se calcula, más de 3000 de dos pounder proyectiles incendiarios de aluminio. Los aviones de combate, por su parte, cayeron bajo desde arriba el centro de la ciudad para ametralladora los de la población civil que se habían refugiado en los campos ".

Fue a través de este artículo que Picasso tuvo conocimiento de lo que había sucedido en su país de origen. En ese momento, estaba trabajando en un mural para el Exposición de París que se celebrará en el verano de 1937, encargado por el gobierno de la República Española. Él abandonó su idea original y el 1 de mayo de 1937, comenzó el Guernica. Este cautivó su imaginación a diferencia de su idea anterior, en el que había estado trabajando un poco desapasionadamente, durante un par de meses. Es interesante notar, sin embargo, que en su presentación en la Exposición de París de ese verano, que cosechó poca atención. Sería más tarde alcanzar su poder como un símbolo tan potente de la destrucción de la guerra en vidas inocentes.

1937 Exposición Internacional de París

Guernica fue exhibido inicialmente en julio de 1937 en el Pabellón Español de la Exposición Internacional de París. El pabellón, que fue financiado por el gobierno republicano español en el momento de la guerra civil, fue construido para exhibir la lucha del gobierno español por la existencia contrario a la tecnología El tema de la Exposición. La entrada del Pabellón presenta un enorme mural fotográfico de soldados republicanos acompañado por el lema:

Estamos luchando por la unidad esencial de España.

Estamos luchando por la integridad del territorio español.

Estamos luchando por la independencia de nuestro país y por

el derecho de los españoles a determinar su propio destino.

La pantalla de Guernica fue acompañado por un poema de Paul Éluard, y el pabellón que se muestra El Reaper por Joan Miró y Fuente de Mercurio por Alexander Calder, quienes simpatizaban con la causa republicana.

Experiencias post-exposición

Después de la exposición de París, la pintura fue de gira, primero en el Capitales escandinavas, luego a Londres, donde llegó el 30 de septiembre de 1938, el mismo día en que el Acuerdo de Munich fue firmado por los líderes del Reino Unido, Francia, Italia y Alemania. La exposición de Londres en el Whitechapel Art Gallery incluye estudios preparatorios y fue organizado por Roland Penrose con Clement Attlee abordar una reunión pública.

En 1939, Manchester Foodship Para España, un grupo de artistas y activistas que participan en el envío de ayuda a la gente de España, exhibió la pintura en la sala de exposición de automóviles HE Nunn & Co Ford en Manchester durante dos semanas.

A continuación, regresó brevemente a Francia; después de la victoria de Francisco Franco en España, la pintura fue enviado a Estados Unidos para recaudar fondos y apoyo a los refugiados españoles. A petición de Picasso la custodia de la pieza fue confiada a la Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Formó la pieza central de una retrospectiva de Picasso en el MoMA que abrió seis semanas después de la invasión nazi de Polonia en 1939 .

Entre 1939 y 1952, la pintura viajó extensamente en los Estados Unidos; entre 1953 y 1956 se muestra en Brasil , en la primera vez retrospectiva de Picasso en Milán , Italia, y luego en muchas otras grandes ciudades europeas, antes de regresar a MoMA durante setenta y cinco años una retrospectiva de Picasso celebrando. A continuación, pasó a Chicago y Filadelfia . Por este tiempo, la preocupación por el estado de la pintura resultó en una decisión de mantenerlo en un lugar: una habitación en el tercer piso del MoMA, donde estuvo acompañado por varios de los estudios preliminares de Picasso y algunas de las fotos de Dora Maar. Los estudios y las fotos han sido a menudo prestan para otras exposiciones, pero hasta el año 1981, sí Guernica permanecieron en el MoMA.

Mientras vivía en París ocupado por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, un oficial alemán al parecer, le preguntó, al ver una foto de Guernica en su apartamento, "hiciste eso?" Picasso respondió: "No, lo hiciste."

Durante la guerra de Vietnam , la habitación que contiene la pintura se convirtió en el sitio de vigilias ocasionales contra la guerra. Estos fueron generalmente pacífica y sin incidentes, pero el 28 de febrero de 1974, Shafrazi - ostensiblemente protestar Subteniente Petición de William Calley de habeas corpus tras su acusación y condena por el asesinato de 109 civiles vietnamitas durante la Masacre de My Lai - desfiguró la pintura con pintura en aerosol de color rojo, la pintura de las palabras "matar LIES ALL"; la pintura se eliminó con relativa facilidad de la superficie barnizada.

Ya en 1968, Franco había expresado su interés en tener Guernica regreso a España. Sin embargo, Picasso se negó a permitir que esto hasta que los españoles disfrutaron de nuevo una república. Luego agregó otras condiciones, como la restauración de las "libertades públicas y las instituciones democráticas". Picasso murió en 1973. Franco, junior, diez años de Picasso, murió dos años después, en 1975. Tras la muerte de Franco, España se transformó en una sociedad democrática monarquía constitucional , ratificado por una nueva constitución en 1978. Sin embargo, el MoMA se mostró reacio a renunciar a uno de sus más grandes tesoros y argumentó que una monarquía no representaba a la república que había sido estipulado en la voluntad de Picasso como condición para el retorno de la pintura. Bajo gran presión de varios observadores, el MoMA, finalmente cedió la pintura a España en 1981. El historiador español Javier Tusell fue uno de los negociadores.

Durante la década de 1970, era un símbolo para los españoles, tanto de la final del régimen de Franco y de El nacionalismo vasco. La Izquierda vasca ha utilizado en varias ocasiones las imágenes de la foto.

Una pared de azulejos en Gernika reclama "Guernica" Gernikara, "El Guernica (pintura) de Gernika".

En 1992, la pintura fue trasladada de la Museo del Prado a la Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, ambos en Madrid, junto con alrededor de dos docenas de trabajos preparatorios. Esta acción fue polémica en España, ya que la voluntad de Picasso afirmó que la pintura se debe mostrar en el Prado.

Sin embargo, la medida era parte de una transferencia de la totalidad de las colecciones de arte del Prado después de principios del siglo 19 a otros edificios cercanos en la ciudad por razones de espacio; el Reina Sofía, que alberga la colección nacional de arte del siglo 20 de la capital, fue el lugar natural para moverlo. Una galería, fue construido en el Reina Sofía para mostrar la obra maestra de Picasso de la mejor manera.

La primera vez que aparece en España, el cuadro fue colocado en la Casón del Buen Retiro, un anexo del Prado que aloja pinturas de principios del siglo 19 y tenía un muro lo suficientemente grande para que el enorme lienzo. Se mantuvo detrás de un cristal a prueba de balas y vigilado con ametralladoras. Sin embargo, desde entonces no ha habido ningún intento de vandalismo u otra amenaza de seguridad a la pintura. En su galería de la actualidad, la pintura tiene más o menos la misma protección que a cualquier otro trabajo en el Reina Sofía.

Nacionalistas vascos han defendido que la imagen debe ser llevado al País Vasco, sobre todo después de la construcción de la Museo Guggenheim de Bilbao. Funcionarios de la Reina Sofía afirman que el lienzo está ahora piensa que es demasiado frágil para moverse. Incluso el personal del Guggenheim no veo una transferencia permanente de la pintura como sea posible, aunque el Gobierno Vasco sigue apoyando a la posibilidad de una exposición temporal en Bilbao.

En las Naciones Unidas

La copia tapiz del Guernica de Picasso se muestra en la pared del edificio de las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York en la entrada del Consejo de Seguridad de la habitación, de 1985 a 2009. Fue encargado en 1955 por Nelson Rockefeller, ya que Picasso se negó a vender el original. El tapiz se colocó en préstamo a las Naciones Unidas por la finca Rockefeller en 1985. El tapiz es menos monocromática que la original y utiliza varios tonos de marrón.

El 5 de febrero de 2003, una gran cortina azul se colocó para cubrir este trabajo en la ONU, por lo que no sería visible en el fondo cuando Colin Powell y John Negroponte dio conferencias de prensa en las Naciones Unidas. Al día siguiente, se afirmó que la cortina se colocó allí a petición de los equipos de noticias de televisión, que se habían quejado de que las líneas salvajes y gritando figuras hechas por juego telón de fondo, y que los cuartos traseros de un caballo apareció justo por encima de las caras de cualquier altavoces. Algunos diplomáticos, sin embargo, en conversaciones con los periodistas afirmaron que la administración Bush presionó a funcionarios de la ONU para cubrir el tapiz, en lugar de tenerlo en el fondo, mientras que Powell y otros diplomáticos estadounidenses argumentaron a favor de la guerra en Irak. En una crítica de la cubierta, el columnista Alejandro Escalona hipótesis de que de Guernica "ménage poco atractivo de cuerpos mutilados y rostros distorsionados demostró ser demasiado fuerte para articular al mundo por qué los EE.UU. iba a la guerra en Irak", al referirse a la obra como " una obra maestra inconveniente ".

El 17 de marzo de 2009, Portavoz Adjunto del Secretario General Marie Okabe anunció que el tapiz Guernica había sido trasladado a una galería en Londres antes de una amplia renovación en la Sede de las Naciones Unidas. El tapiz Guernica fue la pieza escaparate para la gran reapertura del Galería Whitechapel. Se encuentra en la "sala de Guernica", que fue originalmente parte de la antigua Biblioteca de Whitechapel. A partir de 2012 el tapiz está en préstamo temporal a la San Antonio Museo de Arte en San Antonio, Texas, por un período indefinido de la familia Rockefeller.

Significado y legado

Guernica se ha convertido en una humanidad advertencia símbolo universal y poderosa contra el sufrimiento y la devastación de la guerra. Por otra parte, el hecho de que no hay referencias obvias al ataque específico ha contribuido a que su mensaje universal y atemporal.

Los cuadernos de bocetos de Picasso para pintar el 'Guernica' están en exhibición junto con la propia pintura en el Museo Reina Sofía de Madrid. Los primeros bocetos de la famosa pintura se realizan en su cuaderno de dibujo 1936. La guerra civil española no comenzó hasta que el verano, y no Guernica fue bombardeada hasta abril 1937.