Etapa (teatro)
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SOS Children, una organización benéfica educación , organizó esta selección. Madres SOS cada aspecto después de un una familia de niños apadrinados .
En el teatro , la etapa (a veces referido como la cubierta en puesta en escena) es un espacio designado para el el rendimiento de las producciones teatrales. La etapa sirve como un espacio para los actores o ejecutantes y un punto focal para los miembros de la audiencia. Como una característica arquitectónica, la etapa puede consistir en una plataforma (a menudo en relieve) o una serie de plataformas. En algunos casos, éstos pueden ser temporales o ajustable, pero en teatros y otros edificios dedicados a este tipo de producciones, el escenario es a menudo una característica permanente.
Hay cuatro tipos de fases que varían en cuanto al uso y la relación de la audiencia con ellos. La forma más común que se encuentra en el Oeste es el proscenio. En este tipo, el público se encuentra a un lado del escenario con los lados restantes ocultos y utilizados por los artistas y técnicos. Etapas de empuje pueden ser similares a las etapas del proscenio pero con un área de la plataforma o el rendimiento que se extiende en el espacio público para que el público se encuentra en tres lados. En el teatro en la ronda , el público se encuentra en los cuatro lados del escenario. El cuarto tipo de etapa incorpora creado y se encontró etapas que pueden ser construidas específicamente para un rendimiento o pueden implicar un espacio que se adapta como una etapa.
Tipos de etapa
Proscenio
Etapa utilizado en Occidente ha sido el proscenio que también se puede denominar como una etapa marco de imagen. La característica principal es un gran arco, el arco del proscenio, a través del cual el público ve el rendimiento. El público se enfrenta directamente el escenario - que normalmente se elevó varios metros por encima del nivel de fila audiencia frente - y vistas sólo un lado de la escena. Este uno de los lados se conoce comúnmente como el invisible cuarta pared de la escena. El arco del proscenio evolucionó del proskenium en teatros griegos antiguos. Este fue el espacio en frente de la skene o telón de fondo donde los actores realmente jugaron.
Los primeros teatros cerrados fueron creados en las pistas de tenis francés y palacios renacentistas italianos, donde los principios recién abrazados por la de la perspectiva permitieron a los diseñadores crear impresionantes vistas con edificios y árboles de tamaño decreciente hacia un "punto de fuga" en el horizonte. Pisos Escenario eran barrían hacia arriba ligeramente de adelante hacia atrás, con el fin de contribuir a la ilusión de perspectiva, y también para hacer grupos de actores más visibles para el público que se encontraban en primera sentada sobre un piso plano. Posteriormente, Asientos audiencia era barrían, y se añadieron balcones para dar al público una visión más completa. A finales del siglo 19 la mayoría de los estadios tenían pisos de nivel, y gran parte de la audiencia miró hacia abajo, en lugar de hasta el escenario.
La competencia entre los miembros de la realeza que compiten para producir entretenimientos elegantes y elaborados alentada y financiada la expansión de las salas de los tribunales europeos. El proscenio - a menudo muy decorativo en la forma de un arco de triunfo, "enmarcado" la imagen prospectivo. El deseo de los pintores de la corte para mostrar más de una de sus perspectivas fondos llevó arquitectos de la corte para adaptar las pin-carriles y poleas de los barcos de vela en el desenrollado, o posterior a la subida y bajada, de fondos lienzo. Una madera (y acero después) rejilla encima del escenario apoyado poleas desde la que los listones de madera y tubos de acero posteriores, rodaron, y descendió, con elementos de escenografía adjuntos. El peso de las piezas pesadas fue contrarrestado por sacos de arena. Este sistema requiere la creación de una casa etapa de almacenamiento o en el desván generalmente tan alta o más que la propia proscenio. Teatros utilizando estos sistemas de cable de accionamiento manual por tramoyistas son conocidas como casas de cáñamo. Han sido suplantado en gran parte por los sistemas que utilizan cables y motores.
El proscenio oculta los lados de la etapa, llamada de las alas, que puede ser utilizado por el personal de teatro que trabajan en el rendimiento en particular, así como un espacio para el almacenamiento de paisajes y propiedades teatrales, normalmente ocultos por cortinas laterales o elementos de escenografía enmarcados, llaman catetos. Varias filas de cortinas cortas en la parte superior del escenario, llamadas bromistas, esconden los telones de fondo que están ocultos arriba en el desván etapa hasta que esté listo para su uso.
A menudo, una etapa puede extenderse en frente de la embocadura que ofrece área de juego adicional a los actores. Esta zona es un referido como el delantal. Por debajo y por delante de la plataforma es a veces un foso de la orquesta que es utilizado por los músicos durante musicales y óperas . El foso de la orquesta a veces puede ser cubierto y se utiliza como un espacio de juego adicional con el fin de llevar a los actores más cercanos a la audiencia. El escenario se plantea a menudo superior a la audiencia. Espacio por encima algunas etapas del proscenio puede incluir una flyloft donde cortinas, paisajes, y los listones de apoyo de una variedad de instrumentos de iluminación pueden colgar.
Las numerosas ventajas del proscenio han llevado a su popularidad en Occidente. Muchas propiedades teatrales y paisajes se pueden utilizar. Telones, cortinas e iluminación pueden aprovecharse con mayor eficacia y sin riesgo de manipulación sea visible para el público. Las entradas y salidas se pueden hacer más elegante; sorpresa se hace posible. Los actores sólo tienen que concentrarse en jugar a la audiencia en una direction.This etapa también se utiliza comúnmente
Teatro en la ronda
Este método de diseño etapa consiste en una etapa situado en el centro de la sala, con el público frente a ella desde todos los lados. El público está situado bastante cerca de la acción que provoca una sensación de intimidad y compromiso.
Dentro de la ronda etapas requieren consideraciones especiales en la producción, tales como:
- Paisaje que hace actores no oscuros y el resto de la etapa de las partes de la audiencia.
- Telones y cortinas no se pueden utilizar, por lo que el director debe encontrar otras formas de establecer la escena.
- Diseño de iluminación es más difícil que para un escenario proscenio, ya que el actor debe ser iluminado desde todos los lados sin cegar los miembros del público cercanas.
- Entradas y salidas deben presentarse a través de la audiencia, por lo que las entradas sorpresa muy difícil, o por medio de pasarelas cerradas-off, que deben ser discreto. Como resultado, las entradas etapa son normalmente en las esquinas de la teatro.
- Los actores tienen que asegurarse de que no tienen sus espaldas a cualquier parte de la audiencia durante largos períodos de tiempo, con el fin de ser visto y escuchado con claridad.
Fase de empuje
Una etapa de empuje es uno que se extiende en la audiencia en tres lados y está conectado a la zona entre bastidores por su hasta la etapa final. Uno de los ejes tiene la ventaja de una mayor intimidad entre el público e intérprete de un proscenio, mientras que conserva la utilidad de una zona de backstage. Las entradas en un empuje son los más fácilmente a partir de backstage, aunque algunos teatros ofrecen para los artistas que entran a través de la audiencia usando entradas Vomitory. Una arena , expuesto en todos los lados a la audiencia, es sin lugar a backstage y depende completamente de entradas en la casa o desde debajo del escenario.
Al igual que con un escenario, el público en un teatro de la etapa de empuje puede ver el escenario a partir de tres o más lados. Si un rendimiento emplea el cuarta pared, pared imaginaria que se debe mantener en varios lados. Debido a que el público pueda ver el rendimiento de una variedad de perspectivas, es habitual que la bloqueo, utilería y escenografía para recibir un examen a fondo para asegurarse de que ningún punto de vista no puede verse. Una silla de respaldo alto, por ejemplo, cuando se coloca el escenario de derecha , podría crear un punto ciego en la izquierda del escenario de acción.
Espacios creados y encontrados
Una etapa también se puede improvisar, donde nunca se puede encontrar un espacio adecuado. Los ejemplos pueden incluir la organización de un rendimiento en un espacio no tradicional, como un sótano de un edificio, un lado de una colina o, en el caso de una compañía de la música callejera, de la calle. De una manera similar, una etapa improvisada puede ser creado mediante la modificación de un entorno. Por ejemplo demarcación de los límites de un escenario en un espacio abierto colocando una alfombra y la organización de estar ante ella.
Las adiciones y modificaciones
Proscenio y los tipos de escenario en-el-redondas son sólo las plantillas básicas para el diseño etapa. También hay extras que se pueden añadir con el fin de mejorar la etapa.
- Los delantales son piezas de fase añadido a la parte delantera de un proscenio que sobresalen más allá del arco del proscenio, empujando hacia el público con el fin de hacer que se sientan más involucrados. Provocan una sensación de ser más parte de la acción, en lugar de sólo mirarlo a través de una cuarta pared transparente (véase más arriba). Ver también fase de empuje. Delantales pueden ser también ser removidos para descubrir el foso de la orquesta del teatro. Por lo tanto, sólo se utiliza cuando hay un evento que no necesita una orquesta, teniendo lugar (es decir, un concierto).
- Las cajas son una característica de escenografías más modernas en las que las paredes temporales se construyen dentro de cualquier proscenio, con una ligera inclinación de los muros originales, con el fin de permitir que los miembros del público se encuentran a la izquierda oa la derecha del proscenio (cuanto más lejos, la mayor es el ángulo) para ver la totalidad de la etapa. Ellos permiten la creación de rata corre alrededor de la parte posterior del escenario, que permiten a los miembros del reparto a pie entre las entradas y salidas sin ser visto por el público.
Las acotaciones
La etapa en sí se ha dado áreas con nombre para facilitar el movimiento preciso y posicionamiento de los actores en un escenario (ver El bloqueo de (etapa)).
Para un actor frente a la audiencia, "izquierda" y "derecha" son lo contrario de lo que son para el público. Para evitar confusión, actores y directores nunca utilizar los términos no marcados izquierda o derecha para los lados del escenario. Más bien, usan una frase especificando el punto de vista. Los términos "etapa de izquierda" y "derecha del escenario", respectivamente, denotan los lados del escenario que se encuentran en la izquierda y la derecha cuando el actor se enfrenta a la audiencia, mientras que "la casa a la izquierda" y "casa de la derecha" son la inversa del actor, denotando los lados del escenario, visto por la audiencia.
Del mismo modo, el significado de "frente" y "atrás" sería poco clara ya que dependen de la perspectiva. En cambio, el término "eclipsar" se utiliza para denotar la parte más alejada de la etapa de la audiencia o al movimiento lejos de la audiencia, mientras que "downstage" denota la parte de la fase más cercana a la audiencia o al movimiento en esa dirección.
El término de "eclipsar" y "reducir" eran comunes en los teatros de mayor edad debido a la elevación de la cubierta de la etapa actual. Diseños teatrales más antiguas ofrecieron al público una mejor vista de la acción inclinando el piso (llamado "ETAPA RASTRILLO"), de ahí el término "eclipsar" (mayor elevación más lejos de la audiencia) y "proscenio" (elevación más baja cerca de la audiencia) .
Una etapa Rake puede variar en su inclinación, la inclinación óptima es de diez grados, que es ideal para el público y el actor comodidad. Una inclinación superficie baile es a menudo diferente de un plano inclinado actuación, una pendiente de baile puede variar de tres grados a veinte grados. La etapa más inclinada para actuar o bailar en existencia conocida es la KA (una Cirque du Soleil espectáculo) Teatro Cubierta Tatami (25 'x 50'), ubicado en la MGM Grand Hotel & Casino, Las Vegas , Nevada, Estados Unidos . Esta maravilla moderna se dice que es capaz de inclinarse de 0 grados a 100 grados en 40 segundos (estimado).
