El Ascendente Lark

El Ascendente Lark es una obra de la Inglés compositor Ralph Vaughan Williams , inspirado por 122-line poema de George Meredith del mismo nombre sobre el alondra. Se estrenó en versión violín / de piano en 1920, y la versión del violín / orquesta en 1921. Él incluyó esta parte del poema de Meredith en la guarda de la obra publicada:

Él se levanta y comienza a redondear,
Deja caer la cadena de plata de sonido,
De muchos enlaces sin un descanso,
En chirrup, silbato, insulto y la trepidación.

Para cantar hasta su cielo se llena,
¡Es el amor de la tierra que él infunde,
Y siempre volando arriba y arriba,
Nuestro valle es su copa de oro
Y el vino que se desborda
para levantarnos con él a medida que avanza.

Hasta perdido en sus anillos aéreas
A la luz, y luego la fantasía canta.

La obra fue escrita en dos versiones: el violín y el piano , escrita en 1914; y el violín y orquesta , escrito en 1920. La versión orquestal es la que se realiza con mayor frecuencia. Es una de las piezas más populares del repertorio clásico entre los oyentes británicos, así como los neoyorquinos y los fans de la música clásica en Nueva Zelanda.

Vaughan Williams trabajó en el Lark Ascending antes del estallido de la Gran Guerra , pero no hay evidencia confiable para apoyar la afirmación de que él estaba trabajando en él mientras ve las tropas británicas se embarcan para Francia. Así lo afirmó en el documental sobre el compositor, oh Tú Trascendente (2007), y el programa de la BBC posterior sobre este trabajo. La fuente original de esta historia es RVW, la biografía de Ursula Vaughan Williams. Ella no cumplió con Vaughan Williams hasta 1938, 24 años después de que él había compuesto la obra. George Butterworth [muerto en WW1], que conocía Vaughan Williams en el momento de los hechos, registra el hecho de que el compositor estaba preparando para una conferencia sobre Purcell cuando escribió la pieza.

Vaughan Williams visitó Margate para unas vacaciones de una semana en el día en que Gran Bretaña se vio envuelto en la Gran Guerra, y no fue un punto de embarque, por lo que no habría visto saliendo soldados. Los barcos que se ven se dedicaban a ejercicios de la flota preparatorias. Estos también se observaron y documentaron por miembros de Ernest Shackleton 's Resistencia, que partió Margate alrededor de este tiempo en su transmisión malograda Expedición a la Antártida.

Un niño observa el compositor haciendo notas y, pensando que el hombre fue anotar un código secreto, informó un oficial de policía. Arrestó compositor. La guerra detuvo componer Vaughan Williams, pero revisó la obra en 1920 con la ayuda de la violinista Inglés Marie Hall, durante su estancia en Reyes Weston House cerca de Bristol .

Vaughan Williams dedicó The Lark Ascending a Marie Hall, que estrenó las dos versiones. El estreno de piano acompañado fue en diciembre de 1920, en conjunto con el Avonmouth y Shirehampton Orfeón. Esto fue seguido por la primera actuación en Londres, y la primera actuación de una orquesta, el 14 de junio de 1921, bajo la dirección de Adrian Boult. El crítico de El Times dijo que de esa actuación, "Se demostró desprecio supremo por los caminos de hoy y de ayer. Soñaba sí a lo largo."

El uso de patrones de la escala pentatónica libera el violín de un fuerte centro tonal, y muestra la lado impresionista de estilo Vaughan Williams. Esta libertad también se extiende al metro. La cadencias para violín solo se escriben sin líneas divisorias, prestándoles un sentido de liberación de la meditación.

En 2011 la obra fue elegido como favorito de todos los tiempos de la Gran Bretaña en una encuesta de oyentes a elegir el país de Desert Island discos.

De 2007 a 2010, la pieza fue votado como el número uno en la Classic FM anual Salón de la Fama encuesta, más de Edward Elgar 's Concierto para violonchelo, Sergei Rachmaninoff Concierto para piano No. 2, Mozart 's Concierto para clarinete y otra obra de Vaughan Williams, Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis. En 2011 fue usurpada por de Rachmaninoff Concierto para piano No. 2.

En 2011, en una encuesta para saber qué música neoyorquinos querían escuchar en la radio de la conmemoración del décimo aniversario de los 9/11 ataques terroristas, The Lark Ascending ocupó el segundo lugar.

El Ascendente Lark ha sido un favorito consistente en Programa cuenta regresiva día de Año Nuevo anual de Radio Nueva Zelanda Concierto, Ajustando cuentas, ganando número uno cada año desde 2007 hasta 2012, y la colocación altamente en otros años. Frustrado por su dominio aparentemente insoluble en el primer lugar, un pequeño grupo de oyentes se unió a un grupo de Facebook llamado 'Inquietante Score ", que alentó a los miembros a" [l] a utilización de su voto para llevar reinado Vaughan Williams a su fin "y sugirió piezas de Brian Ferneyhough, Morton Feldman, John Cage, Harrison Birtwistle, Helmut Lachenmann, Anton Webern y Iannis Xenakis en su lugar.

En la cultura popular

• The Lark Ascending inspiró algunas de las partes de violín en la segunda mitad de la pista "Larks 'Tongues in Aspic, Part One" en el álbum Larks 'Tongues in Aspic por King Crimson (1973).
• La pieza fue utilizada como el tema principal de la película australiana 1987 El año que mis voz se quebró.
• Esta pieza fue utilizada por David Crowder Band en "The Lark Ascending o (quizás más exactamente, estoy tratando de hacerte cantar)", la última canción en su álbum Una colisión (o 3 + 4 = 7).
• El homenaje de Dreadzone a la belleza de la campiña Inglés, "Un cuento de Canterbury", utiliza el tema solo de violín inicial de The Lark Ascending como una melodía que se repite.
• La Juego Jez Butterworth Jerusalén (estrenado 2009) utiliza esta pieza como su música preestablecido.
• La pieza se refiere en varias ocasiones en el libro de Cricket Kings de William McInnes.
• Extractos se utilizan repetidamente en el Desenfoque documental No Distancia Left to Run (estos son la única música en la película no registrado por Blur).