Concepteur des éclairages

A Chorus Line a été allumé à l'aide des instruments d'éclairage classiques

Éclairage au spectaculaire concert classique 2005

Le rôle du concepteur d'éclairage (ou LD) dans le théâtre est de travailler avec le directeur, scénographe, costumière, et parfois le concepteur sonore et chorégraphe de créer un «look» globale pour le spectacle en réponse au texte, tout en gardant à l'esprit les questions de visibilité, la sécurité et le coût. Le LD travaille également en étroite collaboration avec la gestionnaire d'étape sur montrer la programmation de contrôle, si les systèmes de contrôle spectacle sont utilisés dans cette production.

Pendant la pré-production

Le rôle du concepteur d'éclairage varie considérablement dans le théâtre professionnel et amateur. Pour un spectacle de Broadway, une production de tournée et la plupart des productions régionales et les petits de la LD est habituellement un spécialiste indépendant en dehors engagé tôt dans le processus de production. Les petites compagnies de théâtre peuvent avoir un concepteur d'éclairage de résident responsable de la plupart des productions de la compagnie ou de se appuyer sur une variété de freelance ou même l'aide de bénévoles pour allumer leurs productions. Au niveau Off-Broadway ou Off-Off-Broadway de la LD sera parfois en grande partie responsables des instruments les mains sur le travail technique (suspendus, la programmation de la lumière bord, etc.) qui serait le travail de l'équipage de l'éclairage dans un grand théâtre.

Le LD lira le script attentivement et prendre des notes sur les changements de lieu et de temps entre les scènes - ces changements sont souvent effectuées seulement avec l'éclairage pour éviter trop de coupures de courant dans une scène - et aura des réunions (appelés Conception ou réunions de production) avec le Directeur , Designers, Stage Manager et directeur de la production pendant la période de pré-production pour discuter des idées pour le spectacle et établit le budget et d'ordonnancement de détails. Le LD assistera également à plusieurs répétitions ultérieures d'observer la façon dont les acteurs sont dirigés à utiliser l'espace scénique («blocage») au cours de différentes scènes, et recevra des mises à jour de la metteur en scène sur les changements qui se produisent. Le LD sera également se assurer qu'il ou elle a un plan précis des positions d'éclairage du théâtre et une liste de leurs équipements, ainsi que d'une copie exacte de la conception du jeu, en particulier le plan du sol et de l'article. Le LD doit prendre en compte l'humeur du spectacle et la vision du réalisateur à créer une conception de l'éclairage.

Parce que la conception d'éclairage est beaucoup plus abstrait que le costume ou la conception scénique, il est parfois difficile pour le concepteur d'éclairage à transmettre fidèlement ses idées au reste de l'équipe de production. Pour aider le LD communiquer les aspects éthérées de l'éclairage, il ou elle peut utiliser des rendus, des storyboards, des photographies, des reproductions d'œuvres d'art ou des maquettes de réels effets d'éclairage pour aider à communiquer des idées sur la façon dont l'éclairage devrait ressembler.

Diverses formes de documents sont essentiels pour le succès de LD communiquer leur conception à divers membres de l'équipe de production. Exemples de documents typiques comprennent des feuilles de repère, lightplots, les horaires d'instruments, les ordres de fabrication et des tableaux de discussion.

feuilles de Cue communiquer le "look" que la LD a créé pour le spectacle, en utilisant la terminologie artistique plutôt que le langage technique, et des informations sur exactement quand chaque regard des modifications à la prochaine. feuilles de Cue sont de la plus grande valeur ajoutée à la gestion de la scène et le directeur.

Le parcelle de lumière est un dessin à l'échelle qui communique l'emplacement des appareils d'éclairage et des positions d'éclairage de sorte qu'une équipe d'électriciens peut indépendamment installer le système d'éclairage. À côté de chaque instrument sur le plan aura des informations pour tout gel de couleur, gobo, roue d'animation ou tout autre accessoire qui doit aller avec elle, et son numéro de canal. Souvent, la liste de tous les documents de cette information est également généré en utilisant un programme tel que Lightwright. Le concepteur d'éclairage utilise cette paperasse pour aider à la visualisation de non seulement des idées, mais de simples listes pour aider le maître électricien pendant les répétitions techniques en charge, la concentration et. LD professionnels utilisent généralement spéciale paquets de conception assistée par ordinateur pour créer des parcelles précises et facilement lisibles rédigés qui peuvent être rapidement mis à jour si nécessaire. Le LD discutera de la parcelle avec le directeur de production de l'émission et le maître électricien du théâtre ou le directeur technique pour se assurer qu'il n'y a pas de problèmes imprévus lors du chargement-In.

Lors de l'installation (Load-In / Focus / Cue sur Cue) et techniques répétitions

Le concepteur d'éclairage est responsable, en collaboration avec embauché indépendamment "l'électricien de production" de la production qui assurera la liaison avec le théâtre de Maître électricien, pour diriger électrique l'équipage du théâtre dans la réalisation de ses conceptions pendant les répétitions techniques. Après la Electriciens ont accroché, circuité et patché les unités d'éclairage, le LD dirigera la mise au point (pointage, façonnage et dimensionnement des faisceaux de lumière) et gélifiant (coloration) de chaque unité. Ensuite, la LD siège habituellement à un bureau temporaire (table de technologie) dans le théâtre (généralement sur la ligne Centre au milieu de la maison) où il ou elle a une bonne vue sur la scène et le travail avec le éclairage bord opérateur / programmeur, qui seront soit assis à côté de lui ou elle à une console de commande portable ou de parler par le casque à la salle de contrôle. À la table de la technologie, le LD sera généralement utiliser une feuille magique, qui est une mise en page picturale de la façon dont les lumières se rapportent à la scène, afin qu'il ou elle peut avoir un accès rapide aux numéros de canaux qui contrôlent certains instruments d'éclairage. Le LD peut également avoir une copie de la parcelle de lumière et canal branchement, une console d'éclairage à distance, un écran d'ordinateur connecté à la carte lumière (afin qu'ils puissent voir ce que le conseil op fait), et un casque, bien que dans les petits théâtres cela est moins courant. Après coup et de se concentrer, si elle est prévue, et selon si la production suit de près le calendrier, il ya une période de un à deux jours qui pourraient être autorisées pour la pré-éclairage ou "pré-repérage." A une heure convenue, les artistes arrivent et la production est travaillé par l'intermédiaire dans l'ordre chronologique, avec des arrêts occasionnels pour corriger son, éclairage, entrées etc. Le concepteur d'éclairage sera constamment travailler avec l'opérateur du conseil d'affiner les états d'éclairage que la répétition technique continue , mais parce que l'objet d'une "cue-à-cue" ou «Tech» de répétition est des aspects techniques de la production, de la LD peut exiger les artistes de faire une pause ("hold") fréquemment. Néanmoins, des erreurs de mise au point ou des modifications au plan d'éclairage sont corrigées que lorsque les artistes ne sont pas sur scène. Ces changements ont lieu pendant «travail» ou «note» des appels. La LD ne assiste à ces notes appels si les unités sont pendus ou rehung et nécessitent concentrant supplémentaire. Le LD sera en charge en cas de présence. Si le seul travail à faire est l'entretien (ce est à dire changer une lampe ou brûlé gel), la production ou de maître électricien sera en charge et dirigera l'équipe Electrics.

Après le processus de technologie, la performance peut (ou ne peut pas, en fonction des contraintes de temps) aller dans répétitions. Pendant ce temps, si le repérage est terminé, le LD va se asseoir dans le public et prendre des notes sur ce qui fonctionne et ce qui doit changer. À ce stade, le Stage Manager va commencer à prendre en charge le travail d'appeler indices pour le conseil op lumière à suivre. Généralement, la LD restera sur le casque, et peut encore avoir un moniteur connecté à la carte la lumière en cas de problèmes, ou sera dans le contrôler stand avec l'opérateur de bord quand un moniteur ne est pas disponible. Souvent, les changements auront lieu pendant notes appellent, mais si des problèmes graves se produisent les performances peuvent être arrêtée et le problème sera résolu lors.

Une fois le spectacle est ouvert au public, le concepteur d'éclairage sera souvent rester et regarder plusieurs représentations du spectacle, prendre des notes chaque nuit et faire des changements souhaités le lendemain au cours notes appellent. Si le spectacle est toujours en extraits, alors le LD fera des changements, mais une fois que la production se ouvre officiellement, normalement le concepteur d'éclairage ne sera pas apporter d'autres modifications.

Les changements ne doivent pas être effectués après la conception de l'éclairage est terminée, et jamais sans l'approbation de la LD. Il peut y avoir des moments où des changements sont nécessaires après la production a officiellement ouvert. Raisons des changements après la soirée d'ouverture sont les suivants: les changements de coulée; des changements significatifs dans le blocage; ajout, la suppression ou le réarrangement de scènes; ou la période de pointe et / ou aperçu (si il y avait une période d'essai) était trop courte pour accueillir un repérage a été aussi approfondie que nécessaire (ce est particulièrement fréquente dans les productions de danse). Si des changements importants doivent être apportés, le LD viendra et les rendre, si petits changements ne sont nécessaires, le LD peut choisir d'envoyer le concepteur d'éclairage adjoint (voir ci-dessous pour la description des ALD). Si un spectacle dure particulièrement longtemps alors le LD peut venir périodiquement pour vérifier la mise au point de chaque instrument d'éclairage et se ils conservent leur couleur (certains gel, de gel particulièrement saturé, perd sa richesse et peut se estomper ou «burn out» au fil du temps). Le LD peut également assister à une performance de se assurer que les indices sont encore appelés à la bonne place et de temps. L'objectif est souvent de finir par l'ouverture du spectacle, mais ce qui est plus important est que la LD et les administrateurs estiment que la construction est terminée à chaque satifaction est. Si cela arrive à être en ouvrant la nuit, puis après l'ouverture aucun changement sont normalement faits pour que la production notamment fonctionner à ce lieu. L'entretien général du système d'éclairage devient alors la responsabilité du maître électricien.

NB: Il ya différents protocoles entre le théâtre et le théâtre technique européen technique américaine.

Dans les petites salles

Il est rare pour un petit théâtre d'avoir une très grande équipe technique, car il ya moins de travail à faire. Plusieurs fois, l'équipage d'éclairage d'un petit théâtre consisteront en un seul concepteur d'éclairage et de une à trois personnes, qui sont collectivement responsables de la pendaison, en se concentrant, connecter, et pointant tous les instruments d'éclairage. Le concepteur d'éclairage fonctionne souvent directement avec cette petite équipe, jouant le rôle de fois maître électricien et concepteur d'éclairage. Plusieurs fois, le concepteur seront directement participer à la mise au point des lumières, à la fois ceux de la passerelle et ceux suspendu à lattes. Le même équipage sera généralement également l'exploitation et programmer la carte la lumière pendant les répétitions et les représentations. Dans certains cas, le conseil de la lumière et carte son sont exploités par la même personne. Le concepteur d'éclairage peut également prendre d'autres rôles, en plus de lumières quand ils sont finis suspendu se allume et la programmation de la carte.

Les progrès de la visualisation et de présentation

Comme mentionné précédemment, il est difficile de communiquer pleinement l'intention d'une conception d'éclairage avant que toutes les lumières sont installés et tous les signaux sont écrits. Avec l'avancement dans le traitement informatique et des logiciels de visualisation, les concepteurs d'éclairage sont maintenant en mesure de créer images de synthèse générées (CGI) qui représentent leurs idées. Le concepteur d'éclairage entre dans l'intrigue de la lumière dans le logiciel de visualisation et ensuite entre le plan de masse du théâtre et la scénographie, donnant autant trois données dimensionnelles que possible (ce qui contribue à créer des rendus complets). Cela crée un modèle 3D dans l'espace de l'ordinateur qui peut être allumée et manipulé. En utilisant le logiciel, le LD peut utiliser les lumières de sa parcelle pour créer un éclairage réelle dans le modèle 3D avec la possibilité de définir paramaters tels que la couleur, l'orientation, gobo, angle du faisceau, etc. Le concepteur peut alors prendre des rendus ou des «instantanés» de des regards différents qui peuvent ensuite être imprimées et présentées au directeur et d'autres membres de l'équipe de conception.

Maquettes et modèles réduits d'éclairage

En plus de la visualisation de l'ordinateur, soit à grande échelle ou à petite échelle maquettes sont une bonne méthode pour représenter les idées d'un concepteur d'éclairage. Systèmes de fibre optique tels que LightBox ou Luxam permettent aux utilisateurs d'un allument un modèle à l'échelle de l'ensemble. Par exemple, un concepteur de jeu peut créer un modèle de l'ensemble de 1/4 "échelle, le concepteur d'éclairage peut alors prendre les câbles à fibres optiques et les attacher à échelle réduite des unités d'éclairage qui peuvent se répliquer avec précision les angles de faisceau d'appareils d'éclairage spécifiées. Ces «mini-lumières» peuvent ensuite être attaché à traverser pièces simulant différentes positions d'éclairage fibre appareils optiques ont la capacité de simuler des attributs de la pleine échelle d'appareils d'éclairage de théâtre, y compris;.. la couleur, angle de faisceau, l'intensité et gobos Les systèmes de fibres optiques les plus sophistiqués sont contrôlables par un logiciel d'ordinateur ou un DMX contrôlé Tableau lumineux. Cela donne le concepteur d'éclairage de la capacité de se moquer des effets d'éclairage en temps réel tels qu'ils apparaîtront pendant le spectacle.

D'autres membres de l'équipe de conception de l'éclairage

Si la production est grande ou particulièrement complexe, le concepteur d'éclairage peut embaucher des professionnels d'éclairage supplémentaires pour aider à exécuter la conception.

Le concepteur d'éclairage associé

Le concepteur d'éclairage associé aidera aider le concepteur d'éclairage dans la création et l'exécution de la conception de l'éclairage. Alors que les fonctions qu'un LD peut attendre la LD associé à effectuer peuvent différer d'une personne à personne, habituellement la DL Ass't va faire ce qui suit:

• Assister aux réunions de conception et de production avec ou à la place de la LD
• Assister aux répétitions avec ou à la place de LD et prendre des notes sur des idées et des tâches de conception spécifiques que le ministère de l'éclairage nécessaires à l'accomplissement
• Aider le LD dans la génération du plan de feu, le canal le raccordement et le croquis
• Si nécessaire, l'associé peut être nécessaire de prendre les dessins d'ensemble et les mettre dans un programme de CAO pour être manipulé par le LD (cependant, ce travail est généralement accordée à la LD adjoint se il en a un).
• Le LD Ass't peut être en charge de la gestion mise au point, et peut même diriger où les lumières sont à se concentrer.
• L'associé est généralement autorisé à parler au nom de la LD et peut prendre des décisions créatives et de conception en cas de besoin (et lorsque cela est autorisé par la LD). Ce est l'une des plus grandes différences entre l'adjoint et l'assistant.

Le concepteur d'éclairage adjoint

Le concepteur d'éclairage adjoint assiste le concepteur d'éclairage et designer d'éclairage associé. Selon l'agencement particulier l'ALD peut signaler directement à la LD, ou ils peuvent, en substance, être l'assistant de l'associé. Il peut également y avoir plus d'un assistant sur un spectacle en fonction de la taille de la production. L'ALD sera généralement:

• Assister aux réunions de conception et de production avec le LD ou LD associé
• Assister aux répétitions avec le LD ou LD associé
• Aider le LD à générer l'intrigue et le canal branchement lumière. Si l'intrigue est d'être généré par ordinateur, l'ALD est celui qui pénètre physiquement, les données dans l'ordinateur.
• L'ALD peut faire des courses pour la LD comme ramasser des fournitures ou d'obtenir la parcelle de lumière imprimé en grand format.
• L'ALD aidera le LD associé dans la gestion de mise au point.
• Dans certains cas, le ALD peut être l'opérateur de tableau lumineux.

Une note sur la mise au point

Au cours de mise au point, la LD est sur scène les membres de la direction de l'équipage Electrics sur où et comment concentrer chaque unité d'éclairage individuel. Cela peut être un processus long et frustrant. Focus peut fonctionner beaucoup plus lisse si la LD associé et la DL adjoint gardent bonne trace des feux ont été concentrés, ce qui vient à côté et de diriger l'équipage de connexion électrique afin qu'il n'y est temps d'arrêt minimal entre concentrant chaque lumière. Ils devraient également diriger la LD à laquelle les unités sont à côté et même quel est leur but et d'une mise au point grossière.