La Naissance de Vénus (Botticelli)

La Naissance de Vénus

Artiste	Sandro Botticelli
Année	c. 1486
Type	tempera sur toile
Dimensions	172,5 cm x 278,5 cm (67,9 po × 109,6 in)
Emplacement	Offices, Florence

La Naissance de Vénus (en italien: Nascita di Venere) est un 1486 la peinture par Sandro Botticelli. Botticelli a été chargé de peindre le travail par le Famille des Médicis de Florence, spécifiquement Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis sous l'influence de son cousin Lorenzo de Médicis, un ami proche à Botticelli. Il dépeint la déesse Vénus, ayant émergé de la mer comme une femme pleine maturité, en arrivant au bord de la mer (qui est liée à la Vénus Anadyomène peinture motif) .Le est exposée au Galerie des Offices de Florence, Italie.

Interprétations

Le l'iconographie de naissance de Vénus est semblable à une description de l'événement (ou plutôt, une description d'une sculpture de l'événement) dans un poème par Ange Politien, le Stanze per la giostra. Aucun texte unique offre la précision de la peinture, cependant, qui a conduit les chercheurs à proposer de nombreuses sources et les interprétations. historiens de l'art qui se spécialisent dans la Renaissance italienne ont trouvé un Interprétation néoplatonicienne, qui a été le plus clairement articulé par Ernst Gombrich, d'être la façon la plus durable à comprendre la peinture. Botticelli représenté l'idée néoplatonicienne de l'amour divin sous la forme d'une Vénus nue.

Vidéo externe

Naissance de Vénus de Botticelli - SmartHistory

Pour Platon - et donc pour les membres de la Florentine Académie de Platon - Venus avait deux aspects: elle était une déesse terrestre, qui a suscité les humains à l'amour physique ou elle était une déesse céleste qui a inspiré l'amour intellectuelle en eux. Platon en outre fait valoir que la contemplation de la beauté physique a permis à l'esprit pour mieux comprendre la beauté spirituelle. Ainsi, en regardant à Vénus, la plus belle des déesses, pourrait à première élever une réponse physique chez le spectateur qui a ensuite levé leur esprit vers le Créateur. Une lecture néoplatonicienne de la naissance de Vénus de Botticelli suggère que les téléspectateurs du 15ème siècle auraient regardé la peinture et senti leurs esprits levées dans le royaume de l'amour divin.

Plus récemment, des questions ont été soulevées au sujet néoplatonisme que le système intellectuel dominant de fin du 15ème siècle Florence, et les chercheurs ont indiqué qu'il pourrait y avoir d'autres façons d'interpréter des peintures mythologiques de Botticelli. En particulier, à la fois Primavera et Naissance de Vénus ont été considérés comme des peintures de mariage qui suggèrent des comportements appropriés pour les futurs mariés.

Pourtant, une autre interprétation de la Naissance de Vénus (dont la dérive de Vasari titre, mais dont l'action peut-être mieux représente l'arrivée de Vénus) est fourni ici par son auteur, Charles R. Mack. Cette interprétation n'a pas été adopté par la Renaissance historiens de l'art en général, et il reste problématique, car il dépend de la peinture étant commandée par le Médicis, mais le travail ne est pas documentée dans les mains des Médicis avant 1550. Mack voit la peinture comme une allégorie vantant les vertus de Lorenzo de 'Medici. Selon sa lecture de la peinture, la scène a été inspiré par le texte d'un hymne homérique publié à Florence en 1488 par le réfugié grec Demetrios Chalkokond

D'août or couronné et belle

Aphrodite Je vais chanter dont le domaine

appartiennent les créneaux de tous mer aimé

Chypre, où, soufflé par le souffle humide

de Zephyros, elle a été réalisée sur la

vagues de la mer retentissante sur mousse douce.

Les Heures d'or filets joyeusement accueilli

elle et son revêtu le vêtement céleste.

Mais plus d'un hymne homérique retrouvée était probable dans l'esprit du membre de la famille Médicis qui a commandé cette peinture de Botticelli. Le peintre et les humanistes qui l'auraient probablement conseillé rappelé que Pline l'Ancien avait mentionné un chef-d'œuvre perdu de l'artiste célèbre, Apelle, représentant Vénus Anadyomène (Venus Rising de la mer). Selon Pline, Alexandre le Grand a offert sa maîtresse, Pankaspe, comme le modèle de la Vénus nue et plus tard, réalisant que Apelle était tombé en amour avec la jeune fille, lui a donné à l'artiste dans un geste d'extrême magnanimité. Pline a ensuite fait remarquer que le tableau d'Apelle de Pankaspe que Vénus était tard "consacré par Auguste dans le sanctuaire de son père César . " Pline a également déclaré que "la partie inférieure de la peinture a été endommagé, et il était impossible de trouver quelqu'un qui pourrait restaurer.... Cette image pourri de l'âge et de la pourriture, et Nero ... remplacé par une autre peinture de la main de Dorothée ".

Ainsi, dans un sens, ce que les puissants Romains pourrait pas restaurer, leurs dignes successeurs, les Florentins, par la main de Botticelli, pourrait recréer. Pline a également noté un deuxième tableau d'Apelle de Vénus "supérieure même à son antérieur," qui avait été commencé par l'artiste, mais laissé inachevé. Une fois de plus, Botticelli, dans sa version de la Naissance de Vénus, pourrait être considéré comme remplissant la tâche commencée par son ancien prédécesseur, même le dépassement. Donner un soutien supplémentaire à cette interprétation de Botticelli comme né de nouveau Apelle est le fait que cette demande a été exprimée très en 1488 par Ugolino Verino dans un poème intitulé «Le louant à l'histoire de Florence."

Un tel acte délibéré re-créatif que Botticelli a peut-être joué avec son Naissance de Vénus serait aller un long chemin à expliquer la planéité curieux et linéarité de la peinture, qui semble tellement hors de proportion avec la direction de l'art de la Renaissance et Botticelli propre approche de la peinture. Était la bidimensionnalité de cette peinture une tentative délibérée de reproduire le style de la peinture ancienne que l'on trouve sur Vases grecs ou sur les murs des tombes étrusques?

Alors que Botticelli pourrait bien avoir été célébré comme un Apelle revivifiée, sa Naissance de Vénus a également témoigné de la nature particulière de premier citoyen de Florence, Laurent de Médicis. Bien qu'il semble maintenant que le tableau a été exécuté pour un autre membre de la famille des Médicis, il est probable était destiné à célébrer et à flatter sa tête, Laurent de Médicis. Tradition associe l'image de Vénus dans la peinture de Botticelli avec la belle Simonetta Vespucci Cattaneo, avec qui on soupçonne la fois Lorenzo et son frère cadet, Giuliano, étaient épris. Simonetta était, non pas par hasard, né dans la ville balnéaire de Ligurie Portovenere («le port de Vénus»). Ainsi, dans l'interprétation de Botticelli, Pankaspe (l'ancien prototype vivant de Simonetta), la maîtresse d'Alexandre le Grand (le prédécesseur des Laurentides), devient le modèle de belle pour la Vénus perdu exécuté par le légendaire Apelle (renaître grâce aux talents récréatives de Botticelli) , qui se est terminée à Rome, installé par l'empereur Auguste au temple dédié à la prétendue fondateur de Florence Jules César . Dans le cas de la naissance de Vénus de Botticelli, les références suggérées à Lorenzo, soutenus par d'autres indicateurs internes tels que le stand de buissons de lauriers à droite, auraient été exactement le genre de chose érudits humanistes florentins aurait apprécié. En conséquence, par implication manifeste, Lorenzo devient le nouveau Alexandre le Grand avec un lien implicite à la fois à Auguste, le premier empereur romain, et même fondateur légendaire de Florence, César lui-même. Lorenzo, en outre, ne est pas seulement magnifique, mais, comme ce était Alexander dans l'histoire de Pline, aussi magnanime, ainsi. En fin de compte, ces lectures de la Naissance de Vénus flattent pas seulement le Médicis et Botticelli mais tout de Florence, qui abrite les dignes successeurs de certaines des plus grandes figures de l'antiquité, à la fois dans la gouvernance et dans les arts.

Ces lectures essentiellement païennes de la naissance de Vénus de Botticelli ne devraient pas exclure un plus purement chrétienne, qui peut être dérivée de la lecture néoplatonicienne de la peinture indiqué ci-dessus. Vu d'un point de vue religieux, la nudité de Vénus suggère que d'Eve avant la chute ainsi que l'amour pur du Paradis. Une fois débarqué, la déesse de l'amour sera l'habit terrestre de péché mortel, un acte qui mènera à la Nouvelle Eve - la Vierge dont la pureté est représenté par le nu de Vénus. Une fois drapée dans des vêtements terrestres, elle devient une personnification de l'Église chrétienne qui offre une transports spirituelle retour à l'amour pur du salut éternel. Dans ce cas, la coquille Saint-Jacques sur lequel cette image de Vénus / Eve / Madonna / Eglise est peut être vu dans son contexte de pèlerinage traditionnellement symbolique. En outre, la vaste étendue de la mer sert comme un rappel des maris stella titre de la Vierge Marys, en faisant allusion à la fois au nom de la Madone (Maria / de maris) et au corps céleste (Vénus / stella). La mer fait sortir Venus tout comme la Vierge donne naissance à le symbole ultime de l'amour, le Christ.

Plutôt que de choisir l'une des nombreuses interprétations proposées pour la représentation de Botticelli de la naissance (arrivée?) De Vénus il pourrait être préférable de le voir d'une variété de perspectives. Cette approche mythologique, politique couches, religieux a été conçu.

Style

L'art de Botticelli n'a jamais été pleinement engagé au naturalisme; en comparaison avec son contemporain Domenico Ghirlandaio, Botticelli rarement donné le poids et le volume de ses chiffres et rarement utilisé un espace perspectiviste profonde. Dans la Naissance de Vénus, le corps de Vénus est anatomiquement improbable, avec le cou allongé et le torse. Sa pose est impossible: même si elle se trouve dans un classique contrapposto attitude, son poids est trop décalée sur la jambe gauche pour la pose qui se tiendra. En outre, son positionnement sur le bord de la coque (qui ne peut être identifié comme réel), serait certainement l'amener à basculer. Les corps et les poses des vents à gauche sont encore plus difficiles à comprendre. Le fond est résumé, et les chiffres jeté aucune ombre. Il est clair que ce est une image fantastique.

Venus est un idéal de la Renaissance italienne: roux, peau pâle, voluptueuse. Botticelli a repris les faits saillants dans ses cheveux à la feuille d'or et a souligné la féminité de son corps (long cou, curviness). Les légères et apaisantes couleurs brillantes, le jardin de luxe, les tentures magnifiques de la nymphe, et les roses flottants autour de la belle nue suggèrent toutes que la peinture est destinée à apporter du plaisir au spectateur.

Vénus Capitoline, dérivé de Aphrodite de Cnide		Vénus de Médicis

Inspiration classique

La figure centrale de Vénus dans la peinture est très similaire à La sculpture de Praxitèle des Aphrodite. La version de sa naissance, où elle est provient de la mer, déjà une femme adulte.

Dans l'antiquité classique, le coquille de mer était une métaphore pour une femme de vulve.

La pose de la Vénus de Botticelli est pas sans rappeler le Vénus de Médicis, une sculpture en marbre de antiquité classique dans le Collection des Médicis qui Botticelli a eu l'occasion d'étudier.