Agustín Moreto

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Agustín Moreto y Cabaña (Madrid, 1618 - Toledo, 28 de octubre de 1669), dramaturgo español del Siglo de Oro.

Tabla de contenidos

1 Biografía
2 Obra
3 Bibliografía del artículo
4 Enlaces externos

[editar] Biografía

Hijo de Agustín Moreto, de origen italiano y dedicado al comercio, y de doña Violante Cabaña. Fue el sexto de nueve hermanos. Estudió en Alcalá de Henares desde 1634 hasta 1637; se graduó en Artes en 1639. En 1642 se ordenó clérigo de menores y obtuvo un beneficio en la iglesia de Mondéjar, (diócesis de Toledo), aunque siguió viviendo en Madrid; todavía estaba en la capital cuando se publicó la Primera parte de sus comedias, entre ellas la célebre El desdén con el desdén. Esos años, hasta 1656, constituyen su periodo de mayor actividad teatral, pero poco a poco después entró al servicio del arzobispo de Toledo, Baltasar de Moscoso y Sandoval, quien había sido su mecenas y le nombró su capellán, dándole en 1657 otro beneficio en el Refugio y Hospital de San Nicolás, en Toledo, una institución para cuidar a pobres y abandonados, de forma que tuvo que desplazarse y vivir allí hasta su muerte. Sin embargo logró encontrar tiempo para seguir escribiendo y estrenar otras obras, aunque con menor frecuencia. En 1657 estuvo además en Sevilla, donde compuso las loas e intermedios para el Corpus Christi. Fue enterrado en la capilla de la Escuela de Cristo, en la Parroquia de San Juan. En su testamento indicó que dejaba todos sus bienes a los pobres.

[editar] Obra

Moreto se encuadra en la escuela dramática de Pedro Calderón de la Barca, a quien conoció y admiró personalmente. Como los dramaturgos de esta época, reelaboró comedias anteriores suprimiendo los defectos que encontró en las mismas, si bien algún contemporáneo, como Jerónimo de Cáncer y Velasco, se lo hizo notar. Destaca especialmente como un fino cincelador de caracteres, un gran observador y un maestro del diálogo gracioso, elegante e inteligente. Es proclive a las sentencias y al consejo moralizador, pero lo hace con una gracia y finura inimitables, talentos que se revelaron poderosamente en el género de la comedia. Todas estas cualidades presagian ya la comedia neoclásica del siglo XVIII.

Sus dos comedias más famosas, que han pasado al repertorio de los clásicos, son El desdén con el desdén y El lindo don Diego. El desdén con el desdén es una comedia de salón con antecedente en La vengadora de las mujeres de Lope de Vega, y fue imitada por Molière en La pricesse d'Élide y Carlo Gozzi en la Principessa filosofa, entre otros muchos como Marivaux, Tauro, Alain René Lesage etc. En ella un enamorado galán decide escarmentar a la mujer esquiva cuyo amor persigue, desdeñosa con todos sus pretendientes haciéndose igualmente desdeñoso y esquivo, con lo que viene a suscitar su curiosidad y, por fin, su amor. Para ello recurre a los sabios consejos de su criado, que conoce bien la naturaleza humana.

En El lindo don Diego es una de las primeras comedias de figurón, o de carácter; se satiriza en ella el afeminamiento cortesano con finísima ironía en la persona del carácter central, que pierde el tiempo miserablemente acicalándose, siendo esclavo de las modas y presumiendo pedantemente como un erudito a la violeta; al final se queda burlado y sin pareja. La obra posee una fuerte vis cómica y parece derivar de El narciso en su opinión, de Guillén de Castro. Fue imitada por Paul Scarron en su Don Japhet d'Armenie. Sin embargo, en su tiempo también fueron famosas otras comedias suyas, como No puede ser, reelaboración de El mayor imposible de Lope de Vega, que fue refundida e imitada en Inglaterra. De fuera vendrá quien de casa nos echará, inspirada en ¿De cuándo acá nos vino?, también de Lope, que inspiró a su vez Le baron d'Abicras de Pierre Corneille. Otras comedias suyas son El parecido en la Corte, Trampa adelante, Primero es la honra, Industrias contra fineza, Lo que puede la aprensión etc...

Cultivó asimismo la comedia religiosa y hagiográfica en La cena del rey Baltasar, San Alejo, El más ilustre francés, San Fernardo y San Franco de Sena; en esta última, el protagonista, un hombre entregado a la vida disipada, se juega los ojos a las cartas y los pierde; en la comedia hay asomos de Romanticismo y, en efecto, sirvió de inspiración para la escena del juego de cartas de El estudiante de Salamanca de José de Espronceda. El tema histórico aparece en El valiente justiciero y ricohombre de Alcalá, reelaboración de El infanzon de Illescas de Lope de Vega en la que la figura del rey Pedro I de Castilla sale dignificada. También es de fondo histórico Los jueces de Castilla, quizá refundición de la comedia del mismo título de Lope, y Antíoco y Seleuco. En el género de enredo destacan La confesión de un jardín y El parecido en Corte. De tema cervantino es El licenciado Vidriera.. También aprovechó su gran talento para la comedia escribiendo entremeses de gran calidad, donde se mezclan las influencias de Miguel de Cervantes y de Luis Quiñones de Benavente: Alcolea, Cortacaras, El hijo del vecino, La reliquia.

[editar] Bibliografía del artículo

Javier Huerta, Emilio Peral, Héctor Urzaiz, Teatro Español. Madrid: Espasa-Calpe, 2005.
Germán Bleiberg, Julián Marías, Diccionario de literatura española. Madrid: Revista de Occidente, 1964 (3.ª ed.)