Historia de la música
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[editar] La música en el mundo clásico
Si bien es cierto que a través de copias manuscritas medievales se conoce parte de la teoría musical griega, poco se sabe de su práctica, dado que, aunque los griegos establecieron un sistema de notación, resulta difícil descifrar los pocos documentos que datan de esta época. La información musical de otras civilizaciones es aún más precaria, porque se basa en restos arqueológicos en los que figuran instrumentos musicales y alguna que otra información secundaria. Por ello al hablar de la música de la Antigüedad nos referimos básicamente a la música de la antigua Grecia.
[editar] La Función de la música en la sociedad griega
[editar] La práctica musical en Grecia
La práctica musical estaba asociada a la poesía lírica o narrativa, a las representaciones teatrales. Tanto la tragedia como la comedia contaban con una participación musical. Las partes musicales estaban formadas por coros, solos, diálogos cantados entre coro y actores e interludios instrumentales. La música instrumental también gozó de gran popularidad. Los instrumentos más utilizados eran los aulos o doble oboe y la cítara, que se tocaban solos o como acompañamiento al canto. Otros instrumentos que se conocían eran el trigón, una variedad de arpa; el auscale, una cornamusa; panderos, crótalos y trompetas, éstas para usos militares. De gran importancia fueron también los concursos musicales, que constituían unas de las grandes atracciones, llegándose a desarrollar un "arte profesional". Entre los diversos géneros cabe destacar la Citharodie, que consistía en recitados épicos con preludio instrumental; el Nome, concierto consagardo a Apolo, que se presentaba en los concursos y que podía ser instrumental; el Aulétique, solo de aulos, que participaba en preludios, funerales, bodas, banquetes...
[editar] Organización teórica de la música en Grecia
Para el teórico griego la música es "la de toda proporción y de toda relación como tal" y el arte musical era considerado una ordenación y estructuración visible de una entidad superior. Los griegos crearon un sistema tonal propio basado en la octava y en las relaciones numéricas que se establecen en los intervalos. El ritmo, directamente relacionado con la poética, se basaba en los pies métricos de la lírica clásica, estableciendo un paralelismo entre sílaba larga, sonido largo; sílaba breve, sonido breve, sintetizado en una serie de pies rítmicos.
[editar] La música en la Antigua Palestina
Las referencia principals provienen de las Sagradas Escrituras. Las alusiones musicales son abundantes, lo que hace pensar en la gran riqueza que debía tener la música instrumental y el canto en los oficios religiosos y en las manifestaciones civiles. Parte de la tradición judaica, sobre todo la vocal religiosa con la salmodia, llegó al mundo occidental de la mano de los primitivos cristianos, quienes la introdujeron en la nueva práctica religiosa, incidiendo en la música cristiana que sería la base del desarrollo de la música occidental.
[editar] Edad Media
Los orígenes de la música medieval se confunden con los últimos desarrollos de la música del periodo tardorromano. La evolución de las formas musicales apegadas al culto se resolvió a finales del siglo VI en el llamado canto gregoriano. La música monódica profana comenzó con las llamadas canciones de goliardos (siglos XI y XII) y alcanzó su máxima expresión con la música de los menestrelli, juglares, trovadores y troveros, junto a los Minnesinger alemanes. Con la aparición en el siglo XIII de la escuela de Notre Dame de París, la polifonía alcanzó un alto grado de sistematización y experimentó una gran transformación en el siglo XIV con el llamado Ars Nova, que constituyó la base de la que se sirvió el humanismo para el proceso que culminó en la música del renacimiento.
[editar] La música en la Iglesia cristiana primitiva
[editar] El canto gregoriano
El canto gregoriano es un canto litúrgico de la Iglesia cristiana, es utilizado como expresión y mensaje dentro del culto y asimismo como medio de expansión religiosa.
Características principales
- Anónimo. - Realidad en latín. - A capella. - Monódico. - Ritmo libre. - Ámbito reducido. - Grados conjuntos. - Utiliza los ocho modos gregorianos. - Forma de oración y/o rezo, por ello es austero.
- En función del momento en el que se canta, dentro del servicio religioso. - Según el incipit literario. - Forma literaria; un himno, un salmo, un cántico, etc. - Según el modelo de interpretación.
- ·De tracto· solista. - ·Antifonal· alternación dedos coros. - ·Responsorio· solista y coro. - ·Estilo directo· coro.
Origen
Los primitivos cantos cristianos se inspiran en las melodías judías cantadas en las sinagogas y en modelos heleno-orientales. La Iglesia desarrolló su sulto tras el fin de su persecuión gracias a Constantino I (313), convirtiéndose de este modo en la religión oficial del imperio. En tiempos de Gregorio I existían diversas liturgias destacando la romana, galicana, ambrosiana y mozárabe. El único que se conserva dentro de la Iglesia son la romana y ambrosiana. El Papa realizó una reforma del canto romano tendente a simplificar y reordenar ritos y oraciones continuadas por otros papas. Por otro lado, Carlomagno y su padre Pipino el Breve, impulsaron el canto gregoriano que se había constituido en las iglesias francas sobre el modelo de un canto romano conocido mediante la tradición oral. De los siglos IX-XI, es el apogeo de tal canto por toda Europa y ya en los siglos XI-XII sufrirá una decadencia lenta. En 1856, se intenta reestablecer en la abadía de Solemnes. Y en 1903, el Papa Pio X ordena que se realice el estudio del canto gregoriano.
Otros tipos de liturgia
- Ambrosiana o milanesa: canto de finales del siglo IV, que crea el himno e influye en el canto gregoriano que será el nuevo canto gregoriano. - Mozárabe: canto mantenido en las regiones de Al-Andalus, los centros serán Córdoba, Sevilla, Toledo y Zaragoza. En 1076, es sustituido por el canto gregoriano, menos en aquellas ciudades que solicitaban una dispensa para mantener su propio canto, como fue la ciudad de Toledo. - Galicana: canto propio de la Iglesia franca que fue sustituido por la liturgia romana.
[editar] Renacimiento
[editar] Escuela flamenca
[editar] Música renacentista francesa
[editar] Música renacentista italiana
[editar] Música renacentista inglesa
[editar] Música renacentista alemana
[editar] Música renacentista española
[editar] Barroco
[editar] El bajo continuo
[editar] El sistema tonal
[editar] Barroco italiano
[editar] Barroco francés
[editar] Barroco inglés
[editar] Barroco alemán
[editar] Johann Sebastian Bach
[editar] Georg Friefrich Häendel
[editar] Barroco español
[editar] Clasicismo
[editar] La orquesta y nuevas formas musicales
[editar] Karl Philipp Emanuel Bach
[editar] Franz Joseph Hayden
suena muy bien y tiene mucha marcha para levantarte por las mañanas
[editar] Wolfgang Amadeus Mozart
[editar] Ludwig van Beethoven
[editar] Escuela de Mannheim
[editar] Otras escuelas
tupu
[editar] Clasicismo mediterráneo
[editar] Luigi Boccherini
[editar] Romanticismo
[editar] El piano romántico
[editar] Franz Schubert
[editar] Felix Mendelssohn
[editar] Frédéric Chopin
[editar] Robert Schumann
[editar] Franz Liszt
[editar] Johannes Brahms
[editar] Música programática
[editar] El Lied
[editar] Sinfonía romántica
[editar] Nacionalismo
[editar] Rusia
[editar] Bohemia: Smetana y Dvorák
[editar] Escandinavia
[editar] Inglaterra
[editar] Francia
[editar] Posromanticismo
[editar] Expresionismo
[editar] Futurismo
[editar] Música de consumo
Podemos decir que la “música comercial” o “música de consumo” que está dirigida hacia las grandes masas, es un producto industrial, sin intenciones artísticas.
Esta música busca en su consumo satisfacer una necesidad inmediata, podemos decir que este producto como todos los del mercado se rige por la oferta y la demanda, cuanto más pida la gente un producto, más comercial será, con la música pasa exactamente lo mismo. Si un artista vende más discos de otros significa que es más aceptado, tiene más demanda y es más comercial. Se puede decir que en la música comercial se genera un efecto dominó, que estaría de algún modo relacionado con la moda. Se toma un molde y se producen muchas “piezas” con el, de algún modo se genera una especie de cadena en la cual los interpretes van copiando unos a otros, inconscientemente de su voluntad. La característica fundamental de la música de consumo es que su objetivo se basa en entretener, mostrando algo que ya conocemos y que esperábamos escuchar, no busca la innovación, busca el entendimiento simple, por temor a que los consumidores, por pereza, o ignorancia no comprendan el mensaje que se les envía a través de la música. Uno de los principales difusores de la música comercial es la televisión, como esta busca agradarle a las masas, debe recurrir a musica que le agrade a las masas, los principales consumidores de música comercial son los jóvenes, ya que la música que estuvo de moda o fue comercial cuando los adultos eran jóvenes, pasó de moda y la gente de la época se quedó con ella.
Manuel Feroglio. Las Parejas. Santa fe Argentina
