Music-hall

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Este artículo o sección necesita ser wikificado con un formato adecuado a las convenciones de estilo de Wikipedia.
Por favor, edítalo para cumplir con ellas. No elimines este aviso hasta que lo hayas hecho. ¡Colabora wikificando!

Music hall

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Este artículo se refiere a la forma británica de teatro y los lugares asociados con ella. Para el lugar no relacionado en Cincinnati, Ohio, EEUU, vea Music Hall (Cincinnati).

Music hall es una forma de espectáculo teatral británico popular entre 1850 y 1960. El término puede referirse a:

Una forma particular de un espectáculo de variedad con una mezcla de canción popular, comedia y actos especializados. El británico es similar al vaudeville americano, presentando entusiastas canciones y actos cómicos, mientras que en el Reino Unido, el térmono vaudeville se refiere a espectáculos poco cultos, lo que han sido denominados como burlesque en los Estados Unidos. El teatro u otro lugar en donde se desarrolla dicho espectáculo. El tipo de música popular asociado normalmente con dichas presentaciones.

[editar] Orígenes y Desarrollo

El Interior del Canterbury Hall, abrió el año 1856 en LambethMusic hall, Londres y tuvo sus orígenes en el espectáculo ofrecido en bares de estilo o casas públicas de los años 1830. Estos lugares reemplazaron los entretenimientos semi rurales de ferias tradicionales y jardines suburbanos de placer tales como Vauxhall Gardens y los Cremorne Gardens. Estos últimos fueron desplazados por desarrollos urbanos y perdieron su popularidad.

El Salón era un cuarto donde se ejecutaba en el bar canto, baile, drama o comedia, previo pago de una admisión. El Salón más famoso de Londres de los más antiguos era el salón Greco en The Eagle, City Road, el cual aún es famoso en estos días por una canción de cuna inglesa, con letra misteriosa.

Arriba y abajo de City Road Dentro y fuera de The Eagle Esa es la forma en que se mueve el dinero Popular es la comadreja.

Otros como los cuartos "song and supper" incluían al Covent Garden de Evan, el Coal Hole en The Strand, el Cyder Cellars en Maiden Lane, Covent Garden y el Salón Mogul en Drury Lane. El music hall como lo conocemos, se desarrolló a partir de tales establecimientos en los años de 1850 y fue construido arriba y en los sótanos de casas públicas. Famosos Music Halls construidos en esa era son:

El Middlesex, Drury Lane (1851) - levantado en el lugar del Mogul Saloon. El Canterbury, Westminster Bridge Road, Lambeth (1856). Wiltons, Wellclose Square in the East End (1856). Weston's en Holborn (1857) - erigido en el lugar del Seven Tankards y Punch Bowl Tavern. The Oxford, Oxford Street (1861) - construido en el sitio de un lugar de entrenamiento llamado Boar and Castle. El London Pavilion (1861). Deacons en Clerkenwell (1862). Collins en Islington (1862).

Luego, una nueva era de 'teatro de variedades' y edificios de gran envergadura fueron señalados por el nuevo Pavilio de Londres en 1885. De acuerdo a Charles Stuart y a A.J. Park en su clásico The Variety Stage (1895):

Hasta ahora los salones han dado indudable evidencia de sus orígenes, pero los últimos vestigios de sus viejas conexiones fueron dejados de lado y emergieron en todo el esplendor y su renacida gloria. Los mayores esfuerzos del arquitecto, el diseñador y el decorador fueron alistado a sus servicios y el music hall del pasado renunció al apelativo de 'teatro de variedades' de hoy en día, con sus clásicos exteriores de mármol y piedra libre, su auditorium pródigamente fijado y sus elegantes y lujosos vestíbulos, así como vastamente iluminados pasillos por mirriadas de luces eléctricas.

Uno de los más grandes nuevos halls fue el Coliseum Theatre construido por Oswald Stoll en 1904 al final de la calle St Martin's Lane. El cual fue seguido por el London Palladium (1910) en Little Argyll Street. Como el Music Hall creció en popularidad y respectabilidad, la distribución original de un hall grande con mesas en que se servían tragos, cambió a un auditorios sin bebidas. La aceptación del Music Hall como una legítima forma cultural fue sellada por la presentación ante el rey Jorge V en 1912 en el Palace Theatre. Sin embargo, a objeto de mantener su respetabilidad, la estrella de music-hall del momento Marie LLoyd no fue invitada dado su carácter 'picante' a los ojos y oídos de la monarquía.

La presión por mayores sueldos para los autores de music hall llevó a la aplicación de la ley de propiedad intelectual a las composiciones musicales. Esta situación fomentó la industria de publicación de música y las ventas de música en fonogramas. El término Tin Pan Alley, para la industria de publicación de la música ganó adeptos entre editores rivales. Los editores musicales de la época como Feldman, Francis and Day, etc. eran compañías grandes y extremadamente rentables. Ellos vendieron el derecho de cantar canciones a artistas particulares y ninguna otra persona tenía el derechos de cantar las canciones en público.

La Primera Guerra Mundial es considerada por muchos como la marca de agua más importante de la popularidad del music-hall. Los artistas y compositores se lanzaron a sí mismos dando apoyo público y expresando su entusiasmo por los esfuerzos hechos en pro de la guerra. El Music Hall patrióticoa con composiciones como Keep the Home Fires Burning, Pack up Your Troubles, It's a Long Way to Tipperary y We Don't Want to Lose You (but we think you ought to Go), fueron cantados por los soldados en las trincheras y por las audiencias en casa.

Muchas canciones apuntaban al reclutamiento ("All the boys in khaki get the nice girls", todos los hombres de kaki tienen chicas lindas); otras satirizaban elementos particulares de la experiencia de guerra. "What did you do in the Great war, Daddy" criticó a los aprovechadores y gandules; la canción de Vesta Tilley llamada "I've got a bit of a blighty one" describía a un soldado fascinado de haber sido seriamente herido y enviado a casa. Las rimas forzadas dan una sensación de humor negro (When they wipe my face with sponges/ and they feed me on blancmanges/ I'm glad I've got a bit of a blighty one: Cuando limpian mi cara con esponjas y me pegan la sarna, estoy feliz de tener un poco de un infectado)

El Music hall continuó durante los años 1920s, 1930s y 1940s, pero no como la única forma dominante de entretenimiento popular en Bretaña. La llegada de la radio y la baja en los precios del gramófono, lo dañaron enormemente. Ahora tenía que competir con el Jazz, el Swing y la música bailable de las Grandes Bandas, así como con el cine. A pesar de ello, dio origen a grandes estrellas, tales como George Formby, Gracie Fields, Max Miller y Flanagan y Allen durante este período.

Después de la Segunda Guerra Mundial, la competencia de la televisión y otros idiomas musicales, como el Rock and Roll, llevó al lento desaparecimiento de los music halls, a pesar de algunos intentos desesperados de retener a la audiencia mediante actos desnudistas. El golpe final vino cuando Moss Empires, la cadena más grande de Music Hall británica, cerró la mayoría de sus teatros en 1960. De todas formas la puesta en escena y películas musicales continuaron siendo influenciadas por el idioma del music hall. Oliver!, Dr Dolittle, My Fair Lady y muchos otros musicales mantenían fuertes raíces en el music hall. La serie de la BBC, The Good Old Days, que duró treinta años, recreaba el music hall para la audiencia moderna y el Paul Daniels Magic Show contenía varios actos especializados, cuya presencia en televisión duró desde 1979 a 1994. Focalizado a una audiencia más joven, pero aún conservando mucho del music hall estaba también el Show de los Muppets.