Primera grabación de rock and roll

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No es fácil dilucidar cuál es la primera grabación de rock and roll. Muchas canciones marcan el inicio del desarrollo del rock and roll como una forma musical independiente. Algunas grabaciones se consideran precursoras del rock and roll por tener un contenido rock en su letra, en la melodía, la armonía o el ritmo. Esta lista no sólo incluye hits de la década de los 50 (período en el que el estilo musical emergió a la escena estadounidense e internacional), sino que también incluye precursores más lejanos.

[editar] Canciones precursoras del Rock and Roll

[editar] Canciones de los años 20

• "My Daddy Rocks Me (with One Good Steady Roll)" por Trixie Smith (1922). Aunque se tocaba con un "backbeat" y tenía una de las primeras letras al estilo "romance de 24 horas" (around the clock), este lento blues no es para nada rock and roll en el sentido moderno. Por otra parte, el título ciertamente subraya el significado original unido a estas dos palabras, rock and roll.
• "Tiger Rag" por The Washboard Rhythm Kings (1931). Una interpretación virtualmente fuera de control, con vocales chillantes, un extraño rugido de tigre y una tabla de lavar (washboard) agresiva. Esta grabación representa a muchas jag bands y grupos de música skiffle que tenían el mismo sentimiento salvaje y rebelde del rock and roll original.

[editar] Canciones de los años 30 y 40

En esta etapa se inicia un cambio en el mundo de la música.

• "Roll 'Em Pete" por Pete Johnson y Joe Turner (1938). Con elementos de boogie woogie y con unos magistrales versos de blues.
• "Flying Home" por Lionel Hampton y su orquesta (1939), con un solo de saxofón por Illinois Jacquet, refinada en vivo por Arnett Cobb. El modelo para los solos de rock and roll desde entonces, emocional, enganchante, largo, no una simple interrupción sino la clave de toda la canción. (The Benny Goodman Sextet tuvo un hit popular con un versión en "jazz de música de cámara" de la misma canción incluyendo al guitarrista Charlie Christian.)
• "Rock Me" por la Orquesta de Lucky Millinder con la Hermana Rosetta Tharpe. Una canción de gospel hecha como un blues urbano.
• "I Wonder" por Cecil Gant (1944). Una balada negra que llegaría a ser muy popular, el primero de los tenores negros.
• "Straighten Up and Fly Right" por Nat King Cole (1946). Muy suave para ser rock, pero un hit popular con letra referente a las historias de folclore afro americano, como Bo Diddley, pero sin el "beat".
• "Let the Good Times Roll" por Louis Jordan (1946).
• "Oakie Boogie" por Jack Guthrie (1947).
• "Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee" por Stick McGhee and his Buddies (1949).
• "Ragg Mopp" por Johnny Lee Wills y Deacon Anderson (1949). Una pequeña y extraña novedad, la letra es simplemente el título pronunciado y gritado, fue relanzanda en 1954 por The Ames Brothers.

[editar] Canciones de los años 50

A principios de la década tienen un estilo rhythm and blues y al final más en lo que se puede considerar rock and roll. A menudo el rhythm and bluesera interpretado por artistas negros y el rock and roll por artistas blancos. Estos "covers" de blancos, aunque a veces son desdeñados por considerarse meras derivaciones, fueron una parte fundamental de la transición de la música. No todas las grabaciones eran simples imitaciones, algunas eran nuevas versiones de intérpretes a las que les daban su peculiar estilo.

• "Good Rocking Tonight" por Roy Brown y Wynonie Harris (1949). Ambos eran artistas negros; la versión original de Brown es un jump blues mientras que la versión de Harris es definitivamente rock and roll más moderno. Luego fue interpretada más pesadamente por Elvis Presley y menos pesadamente por Pat Boone.
• "The Fat Man" por Fats Domino (1949). Fats incluye una trompeta al estilo wah-wah en el primero de sus 35 hits en el Top 40.
• "Rock Me to Sleep" escrita por Benny Carter y Paul Vandervoort II (1950), grabada por Helen Humes apoyada por The Marshall Royal Orchestra.
• "Rocket 88" por Jackie Brenston and his Delta Cats (luego Ike Turner and the Kings of Rhythm) (1951), y por Bill Haley and the Saddlemen (1951).
• "Crazy Man, Crazy" por Bill Haley and his Comets (1953). Primera grabación de rock and roll en aparecer en las listas de la revista Billboard. No era un "cover", era original. Haley dijo que escuchó la frase en los bailes de preparatoria cuando su banda tocaba.
• "Rock Around the Clock" por Bill Haley and his Comets (1954). Primera grabación de rock and roll en llegar a número 1. Esta canción, más que ninguna otra en particular, cumple los requisitos para ser la canción más antigua del rock, pero no es la que hace al rock imborrable del mapa americano. Tiene, de hecho, el ritmo correcto, lleva el nombre de rock en su título y contiene todos los instrumentos asociados con el género.
• "Shake, Rattle and Roll" por Big Joe Turner, Bill Haley and his Comets, y también por Elvis Presley (1956). La versión de Haley fue la primera grabación de rock and roll en convertirse en un hit internacional, siendo anterior al éxito de "Rock Around the Clock" por varios meses, aunque fue grabada después.
• "That's All Right (Mama)" por Elvis Presley (1954). Este "cover" de una canción de Arthur Crudup fue el primer sencillo de Elvis, y es posiblemente la canción más frecuentemente citada (aunque esto es materia de debate) como la primera grabación de rock and roll. Reúne todos los requisitos, el ritmo, la alegría de estar experimentando una nueva, original manera de cantar, así como la fusión de dos géneros en uno totalmente distinto, el rockabilly. Para ser un verdadero rock, le falta la batería y el piano.
• "Sh-boom" por The Chords y por The Crewcuts (1954). En este caso, la segunda versión era una mera imitación. La canción es considerada una pionera de la variante doo-wop.
• "Maybellene" por Chuck Berry (1955). Como 'That`s all right', de Presley, combina el rythm and blues con el country and western, pero fue grabada 12 meses después.

[editar] Discusión actual

En los años 2004 y 2005, el debate era candente entre los fans de Elvis y muchos en la prensa americana y mundial que clamaban que "That's All Right" fue la primera canción de rock and roll y entre los que argumentaban, que el título correspondía a "Rock Around the Clock" de Bill Haley -(ambas canciones celebraban su 50 aniversario). La revista Rolling Stone declararó que la canción de Elvis era la primera grabación de rock and roll, recibiendo las críticas de los sectores opuestos.

En realidad, el verdadero inicio del rock and roll, que se extiende, con sus muchas derivaciones, hasta la fecha, lo marcó "Heartbreak Hotel", la primera canción editada en sencillo de Presley en RCA, en 1956. A partir de esa fecha, todos los géneros antes dominantes en el mercado de discos estadounidenses son totalmente marginados de los rankings de las listas de sencillos.

En 1956, el éxito descomunal de Presley en los hit parades de discos sencillos se extiende simultáneamente a los discos de larga duración, algo inédito para el rock and roll, así como en los conciertos en vivo, en el cine y, muy especialmente, en la televisión.

A finales de 1956, la revista "Variety", la más conservadora del género del espectáculo, le concede a Elvis Presley el título de Rey del Rock and Roll por haber alcanzado los siguientes logros:

• Cinco canciones número 1 en la lista de sencillos: "Heartbreak Hotel", "I want you, I need you, I love you", "Don`t be cruel", "Hound Dog", y "Love me tender", todas totalmente diferentes en ritmo,y que hacen permanecer a Elvis Presley en la cima del hit parade de sencillos por 25 de las 52 semanas del año). Este récord de semanas en la cima del hit parade, en un período de un año, no ha podido ser superado, hasta la fecha.

• Dos número 1 en la lista de discos de larga duración (titulados "Elvis Presley" y "Elvis").El primero de ellos siendo el primer larga duración de estilo rock que llegaba a la cima de las listas de discos de larga duración.

• 500,000 adolescentes que asisten, en 1956, a 230 de sus conciertos en vivo, más asistentes que los que había tenido ningún otro cantante en la historia del espectáculo, hasta ese momento.

• 10 millones de discos vendidos, entre sencillos y discos de larga duración (en 1956, supuso la mitad de las ventas del sello RCA, en ese entonces la compañía discográfica más importante del mundo),

• 208 millones de telespectadores de Marzo a octubre de 1956

• Siete millones de espectadores más, aquellos que lo ven en Diciembre en su primera película

Por todo ello, en 1956, Elvis Presley es el cantante que domina y, por ende, consolida al rock and roll como el género musical más influyente en Estados Unidos y, luego, en el mundo.

== Telespectadores alcanzados por Elvis Presley, 1956 Los ratings televisivos alcanzados por Elvis Presley el 28 de octubre de 1956 ( 59 millones de telespectadores), son solamente superados por él mismo, el 6 enero de 1957, cuando es visto por 60 millones de televidentes y luego hasta 8 años después, en 1964, cuando los Beatles llegan a ser vistos, primero por 70 y luego por 78 millones de telespectadores, respectivamente, durante sus únicas dos apariciones en la televisión americana en el referido año en el Show de Ed Sullivan.