Yes

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Yes
Yes en concerto, Indianapolis, 30 de Agosto de 1977, by Rick Dikeman
Información general
Origen	Londres, Inglaterra
Estilo(s)	Rock progresivo, Rock psicodélico, Rock sinfónico, Tecno Rock
Tiempo	1968 – presente
Discográfica(s)	Atlantic, CMC International, Atco
Miembros
Jon Anderson Chris Squire Steve Howe Rick Wakeman Alan White

Yes, una de las bandas pioneras del Rock Progresivo, formada en 1968. Influenciados en sus inicios por bandas precursoras del rock más experimental como The Beatles; y The Who; más el estilo melódico Everly Brothers; y los multifaceticos Crosby Stills Nash & Young. Rápidamente evolucionarían a un estilo propio, caracterizado por complejas y recargadas armonías, tomando diversos elementos del Jazz, de la música clásica, junto con sus melódicas canciones y un enigmático contenido onírico y poético.

Más duros y menos dramáticos que Genesis y menos electrónicos que los entonces psicodélicos Pink Floyd, el rock de Yes marcaría la historia de tales clásicos como "Fragile", "Close To The Edge" y "Tales From Tophographic Oceans". además de estar escrita en su historia la participación Rick Wakeman y Patrick Moraz en teclados.

[editar] Los primeros Días

Después de cantar para grupo Warriors, y de editar un single como solista con el seudónimo de Hans Christian en 1968 Jon Anderson (voz), conoce a Chris Squire (bajo), en Le Chase, Club del softbell londinense, quien ya había tenido una interesante participación en los Syn, una banda pionera en la vanguardia electrónica y psicodelica.

Se gesta así la primera alineación del que sería uno de los mayores nombres del rock progresivo y el tecno rock de la década setenta y ochenta, junto a Peter Banks en guitarras, Bill Bruford en la batería, y finalmente Tony Kaye en teclados Hammond.

Es así como en 1969 graban su debut simplemente como "Yes", un interesante trabajo, que si bien no tuvo buena acogida en ventas, supo contar con el apoyo de la crítica especializada, al punto que la banda fue calificada como la revelación de ese año por el The Melody Makers. Este trabajo no sólo contenía exquisitas versiones de temas de las bandas que los inspiraron e iniciaron en la música, sino además composiciones originales que si bien estaban orientadas hacia un estilo comercial y melódico, sus arreglos y cambios de ritmos delataban su clara influencia del Jazz y la Música Clásica.

Su segundo trabajo se titula: Time And A Word en 1970, un álbum que seguía el corte melódico e instrumental del anterior, sin embargo, esta vez con la incorporación de una orquesta de cámara, con una clara influencia del compositor ruso-norteamericano Igor Stravinsky. La inclusión de esta orquesta vino a reemplazar gran parte del protagonismo de las guitarras eléctricas, lo cual pareció enfadar al guitarrista Peter Banks, que sumado al descontento del resto de la banda con su trabajo, cada vez más auto indulgente, terminó finalmente con la salida de éste.

Luego de muchas ofertas tales como en The Nice o Jethro Tull, el virtuoso ex-guitarrista de Tomorrow: Steve Howe acepta la oferta de unirse a Yes, quien por un error de edición es fotografiado junto al resto de la banda para la edición americana del álbum anterior Time and A Word, para el cual él tan sólo colaboró en la gira de promoción y algunos shows televisivos.

Su esperado estreno en el set de grabación con la banda no sería sino hasta el año siguiente con The Yes Album en 1971. Un álbum en donde el genio lírico y la brillante voz de contra-tenor de Jon Anderson, más y el cuidado en la ejecución en los complejos y brillantes arreglos por el resto de la banda, alcanzan un nivel rara vez visto en el género de la música rock. Definitivamente, la inclusión del talento creativo y en la ejecución del guitarrista Steve Howe, dio toda una nueva dimensión cromática en el colorido musical de la banda. Con el formato de la música rock, la banda se pasea por cada uno de los diversos estilos que dan forma a su particular enfoque de la música dando textura y forma a lo que más tarde sería llamado por los críticos, el sonido progresivo clásico de Yes. Este álbum fue el que catapultó la carrera de la banda a nivel internacional comenzando por el mercado americano, y los temas para este álbum serían solicitados en cada uno de sus conciertos a partir de ese momento.

[editar] Diez Veranos de Verdad (Ten True Summer)

Durante las presentaciones en vivo de The Yes Album, las tensiones entre Tony Kaye y el resto de la banda fueron en aumento, ya que Jon Andeson y Chris Squire deseaban dar un paso más adelante en el desarrollo musical de la banda, Kaye no sólo no parecía tener ni la actitud ni la habilidad requerida para la ejecución de las complejas piezas compuestas en el estudio de grabación sino además mantuvo una actitud defensiva y hostil hacia las críticas por parte de sus compañeros. Kaye junto con manifestar su rechazo hacia toda posibilidad de una música más pretenciosa hizo manifiesto su rechazo al uso de los entonces modernos sintetizadores aferrándose al sonido ya clásico del Hammond, pese a la insistencia de sus compañeros. Esto sumado finalmente a su desinterés por el trabajo con la banda hizo que fuera despedido del grupo. Entre tanto Anderson y Squire habían intentado acercarse durante meses al teclista Rick Wakeman, asistiendo a algunas de sus presentaciones en vivo junto a los The Strawbs banda en donde participaba. Éste fue convencido finalmente, tras oír sus primeros tres discos, ante lo sugerente del sonido y la gran posibilidad que significaría para su talento musical. Tiempo después Wakeman explicaba su ingreso a la banda con esta frase "quedé entusiasmado con lo que podía hacer".

Es así como a principios de 1972 Rick Wakeman se une a la banda, con un estilo ostentosamente diferente al modesto rol de Tony Kaye, fue en definitiva el último elemento que permitió la creación del clásico sonido de Yes. Sonido que debutaría con el álbum Fragile, a mediados de ese mismo año. Álbum que seria un manifiesto de principios del talento individual de cada uno de sus integrantes, que a parte de incluir los temas Roundabout, Long Distance Runaround, South Of The Sky y Heart Of The Sunrise, incluye pequeñas composiciones personales de cada uno de sus integrantes, ostentando no sólo el virtuosismo individual, sino además la creatividad y la inspiración en la composición al fusionar diversos estilos y motivos musicales.

La misma alineación se mantuvo para el siguiente disco del mismo año: Close to the Edge, inspirado en la Obra del escritor alemán y premio Novel Herman Hesse, es considerado una obra maestra del Rock Progresivo de todos los tiempos. Después de grabar Close to the Edge, Bill Bruford, cansado de sus roces con Squire (al parecer la impuntualidad de éste irritaba al baterista), la presión y las exigencias autoritarias de Jon Anderson y motivado por su inclinación al Jazz y a la música más experimental, decidió abandonar Yes para unirse a Robert Fripp y a John Wetton en King Crimson.

Luego de eso, Atlantic Record descargó el primer disco en vivo de la banda, Yessongs, un set de tres LPs (Actualmente está disponible en dos CDs), con diferentes tomas a lo largo de las giras promociónales de "Fragile" y "Close to the Edge". Es así cómo Bill Bruford se escucha en dos temas del disco, pertenecientes al tour de Fragile, pero en el resto de las canciones toca la batería Alan White quien había participado antes acompañando como baterista a John Lennon , George Harrison y Frank Zappa, percusionista quien sigue como miembro de la banda hasta el día de hoy.

Después de cinco discos de estudio y uno en vivo, Yes sacó un nuevo disco. Resultó ser un disco doble conceptual llamado Tales From Topographic Oceans, en 1973, compuesto principalmente por Jon Anderson y Steve Howe, con algunos arreglos por el resto de la banda, también inspirado en la literatura, s´lo que esta vez en Autobiografía de un Yogi de Yoganda Paramasanda. No Obstante, Rick Wakeman no estuvo muy satisfecho con la música minimalista contenida en el disco ni el carácter místico y excéntrico que para entonces había adoptado el resto de sus compañeros, "no puedes tocar lo que no entiendes y yo no entendía nada de ese disco" señalaba, por lo que poco después de concluida la gira abandonó la banda, para dedicarse a su carrera de solista y descargar el álbum Journey To The Center Of The Earth, con la participación de una orquesta sinfónica y un selecto elenco de músicos, además de colaborar tanto en el estudio de grabación y en la eventual gira con los emergentes Black Sabath.

Es así como Wakeman es reemplazado por el suizo Patrick Moraz, quien colaboró estrechamente en la creación del siguiente disco de la banda llamado Relayer en 1974, imprimiendo en él su particular estilo libre y dinámico propio del jazz y la fusión. La llegada de Moraz se produjo en medio de rumores que ligaban al teclista griego Vangelis con la banda, lo que no se concretó por oposición de los sellos. Sin embargo Moraz supo ganarse el respeto y la admiración de los fans y del público en general, por su particular versatilidad en los teclados en concordancia y química perfecta con el desempeño del resto de la banda.

Luego de la gira de Relayer, la banda decide darse un receso de un año, en la cual se abocan por entero a desarrollar cada uno de sus integrantes sus carreras en solitario. Es así como en 1975 Jon Anderson lanza su debut como solista con el álbum Olias Of Sunhillow, un disco de tipo conceptual fantástico, con elementos propios de la música étnica y anticipando el auge de la New Age. Por Otra parte Chis Squire, con la colaboración de diferentes músicos (Bill Bruford y Patrick Moraz, entre otros), lanza Fish out The Water, un disco que explora un rock más melodico y orquestal, con influencias del Jazz y del Pop más reflexivo, del mismo modo Steve Howe, también se lanza a la aventura del que seria el primer disco de su extensa carrera como solista con el álbum Beginnings, con una propuesta en el que no sólo exhibe su virtuosismo con las guitarras eléctricas y acústicas, sino que además da a conocer una amalgama fuente de influencias en el Blues, la Música Clásica, y un poco del rock más experimental que ya había desarrollado junto a Yes.

Ya para 1976, la banda se vuelve a reunir para una extensa gira a través de Estados Unidos y Europa, para presentar con la banda parte del trabajo desarrollado de forma independiente alternado este material con el ya clásico repertorio de la banda.

Luego de esto, Yes estaba a punto de grabar su siguiente disco, Going for the One en 1977, cuando Moraz fue invitado a dejar la banda presumiblemente por problemas contractuales y de impuestos con la legislación Británica, o bien con el fin de admitir nuevamente a Rick Wakeman quien había manifestado su interés de volverse a reunir con sus compañeros. El resultado fue un disco más enérgico y accesible al público de aquel entonces, con relación a los complejos álbumes anteriores, no obstante, sin transar el particular y complejo estilo instrumental y progresivo ya característico de la banda.

Esta alineación se mantuvo para grabar en 1978 el siguiente disco, Tormato, un disco, si bien exitoso, opacado por la falta de dirección final en la producción, y en donde se dejaba entre ver la creciente pugna por protagonismo musical al interior de la banda.

Ya para entonces, el nombre de Yes era una de las más grandes instituciones del Rock Progresivo, con conciertos masivos en estadios a tablero vuelto. Y pese al auge del Punk y la Música Disco, sus presentaciones seguían generando una gran expectación en la prensa y en el público en general. Cada una de éstas presentaciones era una exhibición del virtuosismo individual de cada uno de sus músicos, reforzado con la afianzada química desarrollada a lo largo de todos esos años componiendo y presentando en vivo álbumes claves para entender el fenómeno de la música rock más experimental y ambiciosa de la década setenta.

[editar] El difícil y Duro Tiempo del Cambio (Solid Time Of Change)

Después de terminada la exitosa gira de Tormato (1978-1979), Jon Anderson y Wakeman, en busca de darle nuevos horizones a la banda, empezaron a tener conflictos con el resto del grupo, al tratar de orientar el sonido progresivo de Yes hacia el New Age, lo que empujo al resto de la banda, desencantada con el nuevo estilo musical, a abandonar el estudio en Paris a mitad de las sesiones grabación y regresar a Londres. Es así como Anderson y Wakeman, a la espera de una aclaración, fueron reemplazados repentinamente y ante el asombro de todos los fans y criticos por los The Buggles, Trevor Horn en voz y Geoffrey Downes en teclados, quienes con su sonido tecno y electrónico habían tenido un éxito masivo anteriormente con "Video Killed the Radio Star" promocionado en aquel entonces por la naciente MTV. Con esta alineación se grabó Drama en Agosto de 1980, un disco con un sonido fresco, moderno y vanguardista que intentaba conciliar el rock progresivo clásico de la banda, con las nuevas tendencias del rock de principios de los ochentas.

Pese al éxito comercial del álbum, número dos en ventas en el Reino Unido y disco de oro en Estados Unidos, la gira fue una sorpresa para del grueso público, habituados al repertorio clásico de la banda y la inconfundible voz de Jon Anderson. Éstos desconcertados, al comienzo, no aceptaron de buen modo a los nuevos reemplazos sobre el escenario, pese a éxitosas presentaciones en los Estados Unidos, como la del Madison Square Garden en Nueva York, y la presentación sobre el escenario de temas inéditos en el álbun como We Can Fly From Here y Go Thru This, ese mismo año. La insatisfación de los fans, más problemas con una disfonía creciente en Trevor Horn al intentar forzar su voz para igualar al agudo registro de su predecesor: Jon Anderson, término una vez finalizada la gira programada para Inglaterra, que Trevor Horn decidierá abandonar la banda, decepcionado por la mala recepción del público y la crítica despiadada de los medios, éste junto a Geoffrey Downes deciden lanzar un segundo álbum, como The Buggles, llamado "Adventure A Modern Recording" en 1981, intentando rescatar su experiencia musical junto a Yes, sin embargo, y pese a su calidad en el sonido, este álbum paso casi inadvertido.

Mientras tanto, el sello discográfico descarga por aquel entonces un segundo disco con temas en vivo de la banda, Yesshows, también en 1980. El cual contenía canciones de la giras "Relayer", "Going For The One" y "Tormato", con la alineación más clásicas de la banda (incluyendo a Rick Wakeman, Patrick Muraz, Alan White, Chris Squire y Jon Anderson), durante el mayor apogeo de su carreras.

Fue así que en 1981 Yes se separó. Sin embargo, Steve Howe y Geoffrey Downes avalados por el sello Greffen, formaron junto al ex-King Crimson y Roxy Music John Wetton y el ex-Nice y ELP Carl Palmer el supergrupo Asia y su primer disco llamado también "Asia" con el masivo éxito del single "Heat Of The Moment". Un álbum que supo combinar de manera genial el sonido progresivo de la década setenta en canciones de corta duración al modo de los ochenta. Por otra parte Trevor Horn, desencantado de su incipiente carrera como cantante, se convirtió en un éxitoso productor y al mismo tiempo continuo su carrera como músico en proyectos como Art Of Noise el cual llegó a darse a conocer masivamente por el conocido single "Moments of Love", mientras que Squire y White se unieron al ex-Led Zeppelin Jimmy Page en un proyecto sin éxito llamado XYZ. No obstante a finales de 1981, Chris Squire y Alan White, (ya sin Jimmy Page), quinenes seguían trabajando en conjunto, logran finalmente lanzar un pegajoso single llamado "Run With The Fox" por Atlantic.

[editar] El regreso a la cima

Es así como en 1982, Chris Squire Alan White incluyen como reemplazo a Page al joven gutarrista Sudafricano Trevor Rabin, quien ya se había dado a conocer en una banda de Glam Rock sudafricana llamada Rabbit, bajo un nuevo poyecto llamado Cinema. Sin embargo, a finales de 1983 Chris Squire invita a Jon Anderson, (quien en ese momento se encontraba desarrollando su carrera como solista ya con tres albunes editados), a cantar en un par de temas del nuevo disco en proceso de grabación. Fue tal la química que se produjo en ese instante que rápidamente surgió la idea de reformar a Yes bajo un nuevo concepto más contemporaneo. Es así como el nombre de Cinema es dejado a un lado para reencarnar a Yes, más el reclutamiento final de uno de sus miembros fundadores, el tecladista Tony Kaye. Al parecer, al principio, Rabin estaba un poco temeroso de aparecer con el nombre de esta legendaria banda progresiva, debido a que poco y nada tenía que ver con el sonido progresivo y sinfonico que caracterizó a esta banda en los setenta, sino además temía que el público lo comparará con el veterano Steve Howe, cuyo estilo era por lo demás completamente diferente, sin embargo, a poco andar perdió el temor, debido a la buena acogida por parte del puúblico y la crítica más joven.

La nueva alineación grabó en 1983 junto su automarginado compañero Trevor Horn, esta vez no como cantante sino como productor, el álbum 90125(número del registro de Atlantic). Este disco con un sonido moderno y accesible a público en general, supo convinar el virtuosismo y el talento de sus músicos, el caracter moderno y la intuición creativa de Trevor Rabin, más el talento y la visión comercial avalada por la experiencia en la música electronica de Trevor Horn en la producción. Este disco incluyó entre sus temas el exitoso single "Owner of a Lonely Heart" el cual llegó hasta el número uno de las listas de popularidad, además de otros temas de éxito radial como "Changes", "Leave it", "It Can Happens" y "Hearts". Gracias a 90125, la banda logra adherir una nueva generación de fans, con un sonido más cercano al tecno rock ochentero, y con canciones de corte más comercial, más el despliegue de Rabin sobre el escenario, cosa avalada por los propios integrantes de la banda, terminó por revitalizar a la banda que se embarcó en una gira mundial que incluyó su exitosa participación en Rock en Rio. De esta gira mundial proviene el video "9012 Live" grabado en Edmonton, Canadá, el cual fue dirigido por Steven Soderbergh el mismo de "Sexo mentiras y Videos" y nominado al Grammy como video del año en 1985. En este mismo año, salió a la venta un ´nuevo disco en vivo llamado 9012Live: The Solos, que fue poco exitoso en comparación con el primero, pero que da cuenta de la éxitosa gira promocinal del álbum.

El éxito de 90125 dió a Yes en 1984 su único premio Grammy en sui historia gracias al tema "Cinema", como tema instrumental del año.

Con esta misma fórmula, en 1987 lanzaron el disco Big Generator. Sin embargo, generó una batalla creativa y de perspectiva musical entre Trevor Rabin y Jon Anderson, ganada evidentemente por el sudafricano quien monopolizó tanto la producción como la composición, marginando a Jon Anderson al rol de mero cantante de sesión. Con el protagonismo de Trevor Rabin en la realización de casi todas las canciones, buscando repetir el éxito comercial de 90125, sin embargo, la salida de Trevor Horn del estudio a mediados del proceso de gravación por diferencias creativas, la falta de protagonismo de los demás miembros de la banda a diferencia de los discos anteriores con el nombre de Yes, hizo de este disco un suceso menor al descargo anterior. Aún así, y pese a todo, el disco incluyó destacados éxitos radiales como "Rhythm of Love" y "Love Will Find a Way", además se una éxitosa gira mundial de promoción.

[editar] Dos Yes para dos enfoques distintos

En 1989, Jon Anderson (cansado de su marginación creativa al interior de Yes), se vuelve a reunir con sus antiguos compañeros: el percusionista Bill Bruford (quien había participado por un tiempo junto a Rober Fripp y Tony Levin en King Crimson), el tecladista Rick Wakeman y el guitarrista Steve Howe (quien acababa de cosechar un importante éxito en 1985 al lado del Ex-Genesis Steve Hackett con un GTR, destacando con el single when The Heart Rules The Mind. Los ex-Yes juntos nuevamente en el proyecto simplemente llamado "Anderson-Bruford-Wakeman-Howe", o "ABWH" dandose a conocer en los medios con singles como Brother Of Mine. En realidad este nuevo proyecto de Jon Anderson y compañía no era otra cosa que una nueva encarnación del un Yes más sinfónico y conceptual a modo de los setenta. Con un sonido marcadamente barroco, al modo de albunes como Fragile o Going For The One, sin embargo, bajo un concepto más accesible y contemporáneo, volvía a reencantar a los viejos fans de la banda decepcionados con el tecno rock de orientación comercial de Trevor Rabin. No obstante, no pudieron usar el nombre "Yes", porque ese nombre le pertenecía al bajista Chris Squire. No Obstante, no les impidió seguir adelante con el proyecto. Después de grabar su único disco en estudio, llamado igual que la banda, se lanzaron a un tour mundial, junto con al eximio bajista Tony Levin King Crimson, el cual se encuentra registrado en el disco An Evening of Yes Music Plus, de 1994.

En 1991, Un Yes de Inglaterra ABWH y otro de Los Angeles Yes (con Rabin, Squire, White, y el joven ex-World Trade Billy Sherwood estaban preparando cada uno por su lado sus nuevos trabajos en estudio, cuando Anderson y Squire conversaron y decidieron combinar los discos de ambas bandas en un set llamado "Union" con la colaboración del productor Jonathan Elias y el arte gráfico de sudafricano Roger Deans. Esto formó un "Mega-Yes", con una alineación de ocho miembros: Anderson, Squire, Kaye, Bruford, Howe, Wakeman, White y Rabin. Dicha alineación, en la práctica nunca se reunió en un estudio de grabación. Sin embargo, para promocionar este álbum, este Mega Yes se lanzó en un tour promocional por Norteamérica y Europa llamado "Union Tour, La Vuelta al Mundo en Ochenta Días". Sin embargo está historia no tenía como terminar bien, Rabin y Howe por un asunto de cáracter y enfoque musical, simplemente no se soportaban al punto que este último aceptaba sólo de mala gana tocar en el escenario los temas del repertorio de Trevor Rabin o en el peor de los casos simplemente se ausentaba del escenario en algunas canciones durante las presentaciones. Es así como finalmente Steve Howe, Rick Wakeman y Bill Bruford, decepcionados por la mutilación en la edición final de su trabajo en estudio, deciden abandonar el mega proyecto y retomar sus carreras en solitario, dejando el camino despejado a Trevor Rabin en Yes.

Jon Anderson, Steve Howe y Bill bruford, ya sin Wakeman, aparecerían dos años más tarde (1993) junto al bajista Tim Harries, los taclistas Julian Colbeck, David Palmer y Alan Parson, y al frontman de Jethro Tull, Ian Anderson, esta vez como productor, junto a The London Symphonic Orchestra y The English Chamber Orchestra, en el álbum llamado Symphonic Of Yes Music, un disco de grandes éxitos de la banda, con diversos arreglos orquestales de marcado estilo progresivo y la incorporación de un coro de Gospels (The London Community Gospel Choir)en donde se incluye el mismo Jon Anderson junto a su hija (Debora Anderson).

Es así que en 1994, la alineación de Yes volvió a reducirse a Trevor Rabin más compañía (Squire, Kaye, White) más el cantante Jon Anderson. Estos grabaron el álbum, Talk, que les permitió mantener la banda con vida y lograr unir en el trabajo en estudio por primera vez en la historia de Yes a Jon Anderson y Trevor Rabin. Sin embargo, y pese a lo moderno e innovador del sonido digital en estudio (una novedad para la época), el disco tubo una fría recepción entre los fans, llegando a ser un total fracaso en cuanto a las expectativas de ventas para el sello discográfico (Victory) con relación al álbum anterior (Union), además de haber tenido diversos problemas con la promoción del tour mundial, y pese a haber contado con el apoyo del multi-instrumentista y amigo de la banda Billy Sherwood en el escenario. Todo este clima, más la presión por parte de los fans más duros y críticos con el sonido de esta alineación con el nombre de Yes, terminó finalmente por empujar la salida de Rabin y Kaye de la banda una vez terminada la gira promocional del disco.

Trevor Rabin nunca más volvió a Yes, pese a la insistencia de sus ex-compañeros Chris squire y Jon Anderson, y se concentró en la realización de bandas de sonido para Soundtrack en Hollywood hasta el día de hoy, dejando a un lado su carrera en la música rock, salvo en esporádicas apariciones en colaboración con otros músicos como Rick Wakeman y su Return To The Centre Of The Earth en 1997 y su descargo como solista de dos álbunes: uno de covers llamado sarcásticamente 90124, que incluye las pistas originales de algunos temas de "90125" y "Big Generator" y otro en vivo para su gira como solista en 1989 de su álbum I Can't Look Away llamado simplemente Live In L.A ambos a mediados del año 2004.

[editar] El permantente regreso

Después del fracaso de Talk, y en medio de cierta inestabilidad, Howe y Wakeman volvieron a la banda, reencarnado la alineación más legendaria y clásica de Yes. Es así como Keys to Ascension y Keys to Ascension 2 son lanzados en 1996 y 1997. Ambos discos eran una mezcla de canciones en vivo (en San Luis Obispo, CA, en Marzo de 1996) y de nuevo material en estudio. Las canciones en vivo eran clásicos progresivos de los setenta, mientras que las de estudio eran nuevo material, recreando las mismas complejas estructuras de los setenta. Sin embargo, y pese a la expectativas de los fans, Wakeman salió de la banda antes de que pudieran lanzarse en una gira programada para Estados Unidos, dejando al resto de la banda en un muy mal píe.

Con la partida de Wakeman en 1997, El resto de la banda tiene que improvisar, para asumir los compromiso asumidos, y es así como Billy Sherwood, quien ya había acompañado a la banda en la guitarras en el gira del 1994 (Talk), y había trabajado como productor en el descargo anterior, entró al estudio como compositor y multi instrumentista como nuevo miembro "oficial" de la banda. Además de reclutar al talentoso tecladista Ruso Igor Khoroshev. Grabaron el disco Open Your Eyes ese mismo año, este disco marcadamente ochentero, y bajo la clara y evidente dirección de Chris Squire y Billy Sherwood, intentó repetir la experiencia con Rabin, sin embargo fue un fracaso total, no dejando contentos ni a unos ni a otros entre los fans. Sin embargo, en 1999, Yes con la colaboración del productor Bruce Fairbairn, se grabó The Ladder, el cual acercó un poco más a Yes a sus antiguas tradiciones en el sonido más progresivo, pero a la vez conciliándolo con el sonido melódico propio de la carrera en solitario de Jon Anderson. Para el 2000, otro disco en vivo, House of Yes: Live from House of Blues, da cuenta de esta nueva encarnación de la banda, junto a sus dos nuevas contrataciones. Luego de la gira promocional de The Ladder, Billy Sherwood es sacado de la banda, y Khoroshev, envuelto en escandalos de faldas, sería el siguiente unos meses después luego de finalizada la gira "Masterworks".

De este modo en el 2001 el cuarteto de Anderson, Howe, Squire y White tratando de re-encontrarse con un sonido más clásico y propio grabó Magnification, que es el único disco de la banda que no tiene el característico sonido de los sintetizadores, los que son sustituidos por una orquesta sinfónica. Tras el descargo del álbum "Magnification" Yes emprendió una gira promocional por Estados Unidos y Europa siendo acompañados por divesas orquestas sinfónicas locales, quedando registardo en el álbun doble en vivo llamado Yessymphonic en el 2001.

Después de muchas especulaciones y desencuentros, Rick Wakeman finalmente volvió a Yes en Julio del 2002, agregándose en el segundo pie de la gira promocional de Magnification por Estados Unidos, de este modo volviendo a reencarnar la alineación clasica de una de las leyendas más grandes del rock progresivo de todos los tiempos, para interpretar sobre el escenario los temas más clasicos de esta banda, junto con otros nunca antes interpretados sobre el escenario (como lo fue la interpretación de "South Of The Sky" del album Fragile de 1972).

[editar] Por estos días

En noviembre del 2004, Trevor Rabin, Steve Howe, Chris Squire, Geoffrey Downes, Trevor Horn y Alan White se reunieron con ocasión del Concierto Benéfico del Principe Carlos. Esta fue la última vez que se ha visto a los integrantes de Yes compartiendo escenario. Hoy en 2006, la banda se encuentra en un receso creativo, con sus integrantes sumergidos en sus proyectos personales, por una parte, Chris Squire quien resucitó el proyecto de la banda de finales de los sesenta The Syn y Steve Howe quien se reunió con sus antiguos compañeros de Asia, el cantante y bajista John Wetton, el baterista Carl Palmer y el Ex-tecladista de Yes Geoffrey Downes, para conmemorar sus 25 años del lanzamiento de la banda en una gira por Estados Unidos y Europa. Así como Alan white ha lanzado un trabajo en solitario llamado simplemente "White". Mientras que Jon Anderson y Rick Wakeman han programado una gira por Estados Unidos para principios del próximo año.

[editar] Conclusión

A pesar de los años, Yes sigue siendo una de las bandas más reconocidas e influyentes de la historia de la música contemporánea, que se expresa en trabajos de gran calidad y en un concepto resumido por el propio Squire "Los músicos de Yes son escogidos no por su simpatía o afinidad sino por su talento y habilidad".

[editar] Miembros

Miembros actuales:

• Jon Anderson (vocalista) 1968-1978, 1983-actualidad
• Chris Squire (bajo) 1968-actualidad
• Steve Howe (guitarra) 1970-1980, 1991, 1996-actualidad
• Rick Wakeman (teclados) 1971-1974, 1977-1978, 1991, 1996, 2002-actualidad
• Alan White (batería) 1972-actualidad

Ex-miembros

• Peter Banks (guitarra) 1968-1970
• Tony Kaye (teclados) 1968-1971, 1983-1994
• Bill Bruford (batería) 1968-1972, 1991
• Patrick Moraz (teclados) 1974-1976
• Trevor Horn (vocalista) 1980
• Geoffrey Downes (teclados) 1980
• Trevor Rabin (guitarra) 1983-1994
• Billy Sherwood (guitarra) 1997-1999
• Igor Khoroshev (teclados) 1999-2000

[editar] Discografía

• Yes (1969)
• Time and a Word (1970)
• The Yes Album (1971)
• Fragile (1972)
• Close to the Edge (1972)
• Yessongs (1973)
• Tales from Topographic Oceans (1974)
• Relayer (1974)
• Yesterdays (1974)
• Going for the One (1977)
• Tormato (1978)
• Drama (1980)
• Yesshows (1980)
• 90125 (1983)
• 9012Live: The Solos (1985)
• Big Generator (1987)
• ABWH (1989)
• Union (1991)
• An Evening of Yes Music Plus (1994)
• Talk (1994)
• Keys to Ascension (1996)
• Keys to Ascension 2 (1997)
• Open Your Eyes (1997)
• The Ladder (1999)
• House of Yes: Live from House of Blues (2000)
• Magnification (2001)