Academicismo
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O termo academicismo, academismo, arte académica ou realismo académico, denomina um estilo artístico europeu de desenvolvimento entre os séculos XVII e XIX, que pautou pela tentativa de manter com rigor as regras e os cânones formais, estéticos e técnicas do estilo das academias de arte onde muitos dos artistas contemporâneos recebiam a sua formação artística. Já no século XVI começam a surgir as primeiras academias de arte com o objectivo de continuar a tradição dos “grandes” artistas da antiguidade clássica, ensinando as técnicas e “resumindo” o conteúdo estético a regras e normas de representação treinadas pela observação e cópia. Essas associações surgiram inicialmente em Itália (Academia de desenho de Florença), seguindo os mesmos moldes das sociedades de sábios e artistas do início do Renascimento.
Índice |
[editar] História
A origem do nome foi o jardim de Atenas, que era chamado de Academia, onde Platão ministrava suas aulas.
As academias surgem a partir de meados do século XVI e durante esse e o século seguinte começam a surgir em várias capitais européias. Elas eram não só ligadas às artes, mas também à ciência e literatura. Primeiramente, as academias promoveram reuniões para trabalhar e discutir arte. Com o passar do tempo, passam a controlar o ensino artístico e a função do artista na sociedade, estabelecendo seus direitos e deveres. Foram impostas normas e regras para a criação artística e estabelecido um rigoroso currículo com aulas teóricas e práticas. Defendia-se que pintura, a escultura e o desenho deviam se basear na imitação de obras-primas do passado e no estudo idealizado do nu, sendo o desenho considerado mais importante do que a cor.
[editar] École des Beaux-Arts
Em França, a École des Beaux-Arts francesa será a que maior impacto terá neste estilo. Segue os eixos estéticos do Neoclassicismo e do Romantismo e influencia assim o academicismo orientando-o, na sua fase final, para um ecletismo entre estes dois movimentos. Por este facto os artistas actuam sobretudo no campo da pintura e da escultura e a temática foca-se, em grande parte, nos temas históricos e mitológicos da antiguidade clássica onde a acentuação do realismo formal e a representação do nu em comunhão com um crescente dramatismo e idealização da realidade são de extrema importância.
Mas o principal eixo do academiscismo é a premissa de que a arte é aprendida, de que um artista não é um génio cuja mão se move ao ritmo da inspiração divina ou talento, mas sim um teórico, um conhecedor da matéria, um intelectual informado sobre as regras formais e que segue o gosto considerado como o único aceitável. Pela forte actuação das academias, ao nível da formação e divulgação da arte académica (concursos, exposições), a produção artística acaba por ser controlada limitando a imaginação e a intuição individuais, renunciando qualquer corrente que divergisse da já disseminada.
[editar] Academismo no Brasil
O academismo, importado da Europa, dominava as artes plásticas até o início do século XX, e por este motivo prevaleciam temas históricos e mitológicos nas pinturas daquele período. O centro de referência do movimento e referência histórica mais importante no país é a então Academia Imperial de Belas Artes, no Rio de Janeiro, que foi inaugurada em 1826.
Nome de pintores importantes dessa época foram: Victor Meireles e Pedro Américo. Ambos comprometidos com o governo de Dom Pedro II fizeram obras artísticas com o intuito de enaltecer o império e o nacionalismo do país ainda recentemente independente. Um exemplo disso é o quadro de Victor Meireles: "A Batalha de Guararapes", hoje no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, outro exemplo famoso é o quadro de Pedro Américo: "O Grito do Ipiranga", que se encontra no Museu do Ipiranga, em São Paulo e é a mais famosa imagem do episódio da Independência do Brasil, mesmo o autor não sendo nem nascido quando o fato ocorreu.
A oposição ao academismo foi incentivada pelos pintores paisagistas liderados pelo alemão George Grimm e pelo brasileiro Almeida Júnior, em sua fase realista.
[editar] Novas tendências
Em reação aos conceitos definidos pelo academismo surgem, a partir do século XIX, tendências como o impressionismo que defendem a opção pela originalidade absoluta e propõem que cada artista defina suas regras, desrespeitando os pressupostos acadêmicos.
Com a introdução das vanguardas o academicismo é considerado pelos teóricos da arte como um estilo eclético conservador e pouco original. O seu forte carácter burguês virado para o consumo de imagens padronizadas e idealizadas choca com o experimentalismo da arte moderna e o termo "arte académica" começa a ganhar um teor pejorativo. O academismo teve variações de intensidade e lugar e seus princípios começaram a perder importância em meados do século XIX, sendo abandonados de vez no século XX. Só nos finais do século XX se inicia a sua redescoberta e o academicismo reassume um valor crescente e perde aos poucos a sua conotação negativa.
[editar] Outros usos do termo academicismo
A palavra academicismo costuma ser utilizada, de forma pejorativa, para criticar escritores que escrevem utilizando muitos termos técnicos (ou meso muitas palavras que poderiam ser perfeitamente substituídas por sinônimos mais conhecidos) em sua redação, tornando a leitura possível apenas para especialistas de alguma área do conhecimento.
