Yoko Ono

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Yoko Ono com John Lennon e o Primeiro-Ministro canadense Pierre Trudeau, 1969

Yoko Ono, em japonês(Ono Yōko), (Tóquio, 18 de Fevereiro de 1933) é uma cantora e artista vanguardista japonesa, viúva de John Lennon e mãe de Kyoko Chan Cox e Sean Lennon. Atualmente vive em Nova Iorque.

Suas obras, tanto musicais quanto plásticas e conceituais, são caracterizadas pela provocação, introspecção e pacifismo.

[editar] Primeiros anos

Nascida em uma família rica, Yoko Ono teve oportunidade durante a infância de estudar em Gakushin, uma das mais exclusivas escolas do Japão. Durante este período estudou também piano clássico e canto.

Durante a Segunda Guerra Mundial deslocou-se freqüentemente entre cidades do Japão e Estados Unidos até 1952, quando transferiu-se definitivamente para Nova Iorque. A partir de então cursou a faculdade de música Sarah Lawrence, onde conheceu importantes músicos de vanguarda, que posteriormente seriam inspiração para o surgimento do grupo Fluxus, entre eles John Cage.

Em 1956 casa-se, contra a vontade de seus pais, com Toshi Ichiyanagi e com ele dividiu um loft em Manhattan, que pouco tempo depois se tornou laboratório para as performances de Yoko e as experiências sonoras de John Cage.

Rejeitando o auxílio financeiro da família, começa a lecionar arte japonesa e música em escolas públicas.

[editar] Primeiras obras

Entre o fim da década de 1950 e 1960, Yoko Ono realiza obras de cunho conceitual que oscilam entre a introspecção poética e sátira provocadora. Entre elas destacam-se: Painting To See The Skies ("Pintando para ver os céus"), de 1961, uma folha que contém sucintas instruções em japonês de como transformar uma tela convencional em uma espécie de óculos para observação do céu; uma apresentação no Carnegie Recital Hall, onde utilizou microfones para registrar o ruído de descargas de privadas (performance repudiada pelos críticos de arte de então); "Lightining Piece", de 1955, performance na qual convida os espectadores a observarem a consumação de um palito de fósforo pelo fogo. Este último um esboço do interesse que mais tarde terá em produzir obras e performances que instiguem o observador a se relacionar esteticamente com fenômenos corriqueiros e banalizados pela rotina — uma rejeição do que a vanguarda Fluxus chamava de arte europeizada e ao mesmo tempo uma tentativa de integrar a arte à vida cotidiana, no entanto sem a conotação de artesanato/utilitaridade.

Em 1961, após desentendimento com seu marido, Toshi, retorna ao Japão. A má repercurssão de seus trabalhos e a crise conjugal acabam por lhe causar um estado de profunda depressão e é pouco tempo depois internada.

É removida do hospital quando seu amigo Anthony Cox denuncia que ela estava recebendo doses anormais de medicamentos. Uma relação amorosa entre os dois culmina na separação de Yoko e Toshi e no seu casamento com Anthony, com quem veio a ter uma filha, Kyoko Chan Cox, em 1963.

Novos problemas conjugais fazem com o que o casal se distancie e Yoko retorna para os Estados Unidos ainda em 1963.

[editar] Fluxus

Na América, descobre que seu amigo Georce Maciunas, baseado nas idéias que havia desenvolvido junto com John Cage e a própria Yoko Ono, liderava um novo grupo vanguardista denominado Fluxus. As propostas do grupo eram politizadas e de cunho libertário, se aproximando muito dos ideais primeiro sugeridos pelo Dadaísmo e o Construtivismo russo. Ela a partir de então se une ao grupo.

Em 1964 lança o livro Grapefruit, uma compilação de "instruções de obra de arte" (entre elas Hide & Go Seek: "Se esconda até que todos se esqueçam de você. Se esconda até que todos morram.") e começa uma longa série de happenings.

Em 1965 se apresenta novamente no Carnegie Recital Hall com sua performance Cut Pieces ("corte pedaços"), onde permanecia sentada, convidando o espectador a cortar com uma tesoura pedaços de sua roupa até ficar nua. Esta performance teve uma repercurssão positiva na crítica.

De 1964 a 1972 produz dezesseis filmes experimentais entre eles o polêmico Nº 4 (também conhecido como Bottoms), que apresenta 365 closes de nádegas, e Nº 5, uma seqüência de stills de bocas que animados mostram a transição de um sorriso para uma expressão séria.

[editar] Yoko Ono e John Lennon

Com a repercurssão de suas obras, é convidada em 1966 a realizar uma exposição individual. Nesta exposição foi exposta a obra Ceiling Painting, uma instalção onde uma escada conduz o observador até um vidro no teto, onde há uma lupa presa para que se leia a pequena inscrição "Yes!". O músico John Lennon, membro da banda Beatles, estava presente na exposição e seu encantamento com a obra despertou um interesse pela produção artística de Ono.

John Lennon financiou então sua próxima instalação, Half-A-Room, uma peça intimista e melancólica: um quarto de casal completamente branco, com a mobília, também branca, cortada ao meio. Ono comenta que a inspiração para a instalação ocorreu quando acordou certo dia e notou que Anthony Cox, seu ex-marido, não estava lá, não havia voltado na noite passada, deixando uma sensação de "estar pela metade".

A partir do fim da década de 1960, Yoko Ono e John Lennon começam a produzir conjuntamente músicas. Lennon se separa de sua primeira esposa e se casa com Yoko em 20 de Março de 1969 e têm um filho, Sean Lennon, em 9 de Outubro de 1975. Entre 1969 e 1975 a produção artística de ambos foi se tornando gradativamente reduzida, uma vez que estavam extremamente engajados no ativismo político-pacifista.

[editar] Carreira musical

A produção musical de Ono é extremamente experimental, mas ao contrário das experiências de seu amigo John Cage, cujos questionamentos audaciosos dialogavam com a música erudita, a produção de Ono, apesar de sua educação formal em música, desconstruía e repensava a música popular, em especial o Rock And Roll. Yoko Ono é uma das precurssoras do estilo rock experimental que viria surgir no fim dos anos 1970 e começo dos anos 1980 com a música industrial e pós-punk. Seus discos de 1972 e 1973 atualmente são reconhecidos como históricos (apesar da total falta de sucesso na época de seus lançamentos) na música feminista.

Esta provocação e descontrução do rock, com a participação de Lennon, acabou por torna-la alvo de muitas críticas, especialmente de alguns fãs dos Beatles. Em uma famosa apresentação de John Lennon no festival musical Toronto Rock And Roll Revival Festival, Ono se uniu a banda a partir da segunda metade do show transformando o estilo rock and roll tradicional em uma das primeiras manifestações de música experimental dentro de um gênero popular, substituindo as palavras por ruídos gritados e utilizando a microfonia como parte da música.

Mais tarde o estilo confrontador e caótico deu lugar à uma música mais calma e estruturada.

[editar] Décadas de 1990 e 2000

A partir do fim da década de 1980, Ono voltou a produzir obras na área de artes plásticas.

Em 2001 foi realizada a exposição retrospectiva de quarenta anos YES YOKO ONO.

[editar] Discografia

[editar] Discos

[editar] Solo

• Yoko Ono/Plastic Ono Band (1970)
• Fly (1971)
• Approximately Infinite Universe (1972)
• Feeling The Space (1973)
• A Story (1974) (somente lançado em 1997)
• Season of Glass (1981)
• It's Alright (I See Rainbows) (1982)
• Every Man Has A Woman (1984) (disco de tributo com vários artistas)
• Starpeace (1985)
• Onobox (1992)
• Walking On Thin Ice (1992)
• New York Rock (1994)
• Rising (1995)
• Rising Mixes (1996)
• Blueprint For A Sunrise (2001)

[editar] Discos promocionais

• Welcome: The Many Sides Of Yoko Ono (1973)

[editar] com John Lennon

• Unfinished Music No.1: Two Virgins (1968)
• Unfinished Music No.2: Life With The Lions (1969)
• Wedding Album (1969)
• Live Peace In Toronto 1969 (1969)
• Sometime In New York City (1972)
• Double Fantasy (1980)
• Milk and Honey (1984)

[editar] Singles

[editar] Solo

• "Mrs. Lennon"/"Midsummer New York" (1971)
• "Now or Never"/"Move on Fast" (1972)
• "Mind Train"/"Listen, the Snow is Falling" (1972)
• "Death of Samantha"/"Yang Yang" (1973)
• "Josejoi Banzai" (1973) (lançado somente no Japão)
• "Woman Power"/"Men, Men, Men" (1973)
• "Run, Run, Run"/"Men, Men, Men" (1973)
• "Walking On Thin Ice" (1981)
• "No, No, No" (1981)
• "My Man" (1982)
• "Never Say Goodbye" (1983)
• "Hell in Paradise" (1985)
• "Open Your Box" (remix) (2001)
• "Kiss Kiss Kiss" (remix) (2002)
• "Yang Yang" (remix) (2002)
• "Walking On Thin Ice" (remix) (2003)
• "Will I"/"Fly" (remix) (2003)
• "Hell in Paradise" (remix) (2004)
• "Everyman... Everywoman" (maxi-single promoting gay marriage) (2004)

[editar] Discos promocionais

• "Goodbye Sadness"/"I Don't Know Why" (1981)
• "Cape Clear"/"Walking On Thin Ice (Re-Edit)" (1985)

[editar] com John Lennon

• "Give Peace a Chance"/"Remember Love" (1969)
• "Cold Turkey" (Lennon)/"Don't Worry, Kyoko" (Ono) (1969)
• "Instant Karma" (Lennon)/"Who Has Seen the Wind?" (Ono) (1970)
• "Mother" (Lennon)/"Why" (Ono) (1971)
• "Power to the People" (Lennon)/"Open Your Box" (Ono) (1971)
• "Happy Xmas (War is Over)"/"Listen, the Snow is Falling" (1971)
• "(Just Like) Starting Over" (Lennon)/"Kiss Kiss Kiss" (Ono)(1980)
• "Woman" (Lennon)/"Beautiful Boys" (Ono)(1981)
• "Watching the Wheels" (Lennon)/"Yes, I'm Your Angel" (Ono) (1981)
• "Nobody Told Me" (Lennon)/"O'Sanity" (Ono)(1984)
• "I'm Stepping Out" (Lennon)/"Sleepless Night" (Ono)(1984)
• "Borrowed Time" (Lennon)/"Your Hands" (Ono)(1984)

[editar] Ver também

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