Rock alternativo

Rock alternativo (también llamada música alternativa, rock alternativo o simplemente alternativa; conocido sobre todo en el Reino Unido como indie) es un género de la música rock que surgió en la década de 1980 y llegó a ser muy popular en la década de 1990. El término "alternativo" fue acuñado en la década de 1980 para describir de punk bandas de rock inspirado en sellos discográficos independientes que no encajaban en los géneros dominantes de la época. Como género musical, el rock alternativo consiste en varios subgéneros que han surgido de la escena musical independiente desde la década de 1980, como grunge, Britpop, rock gótico, y indie pop. Estos géneros son unificados por su deuda colectiva con el estilo y / o ética del punk, que sentó las bases de la música alternativa en la década de 1970.

Aunque el género es considerado como el rock, algunos de sus subgéneros están influenciados por la música folk , el reggae , música electrónica y jazz entre otros géneros. A veces el rock alternativo se ha utilizado como una frase utilizada por la música rock desde artistas underground de la década de 1980, toda la música descendieron de punk rock (incluyendo el punk en sí, New Wave, y post-punk), e, irónicamente, por la música rock en general en los años 1990 y 2000.

Mientras que algunos artistas como REM y The Cure logrado un éxito comercial y de la corriente principal reconocimiento de la crítica, muchos artistas de rock alternativo durante la década de 1980 eran culto actúa la registrada en las etiquetas independientes y recibió su exposición a través de la universidad la radio y el boca-a-boca. Con el avance de Movimientos de Nirvana y la popularidad del grunge y Britpop en la década de 1990, el rock alternativo entraron en la corriente principal musical y muchas bandas alternativas se convirtieron en un éxito comercial.

El término "rock alternativo"

La música ahora se conoce como rock alternativo fue conocido por una variedad de términos antes de "alternativo" entró en uso común. " College rock "fue utilizado en el Estados Unidos para describir la música durante la década de 1980 debido a sus vínculos con el circuito de radio de la universidad y los gustos de los estudiantes universitarios. En el Reino Unido el término "indie" era (y sigue siendo) preferido; en 1985 el término "indie" había llegado a significar un género en particular, o grupo de subgéneros, más que una simple demarcación de estado. «Indie rock» también fue en gran parte sinónimo del género en los Estados Unidos hasta el auge comercial del género a principios de 1990, debido a la mayoría de las bandas pertenecientes a sellos independientes.

Para 1990 el género fue llamado "rock alternativo". El término "alternativo" se había originado en algún momento a mediados de los años 1980; que era una extensión de la "nueva música" y las frases "post moderna", tanto por la frescura de la música y su tendencia a recontextualizar los sonidos del pasado, lo que comúnmente se utiliza en la industria de la música de la época para referirse a la música de vanguardia . Las personas que trabajaban como DJs y promotores durante la década de 1980 afirman que el término proviene de América Radio FM de la década de 1970, que sirvió como una alternativa progresista a 40 mejores formatos de radio de rock con canciones por largos y dando a los DJs más libertad en sus selecciones de la canción. Un ex DJ y promotor ha dicho: "De alguna manera este término" alternativo "consiguió redescubierto y heisted por gente de la radio de la universidad durante los años 80 que lo aplicaban a nuevo post-punk, indie, o subterráneo de cualquier tipo de música..." Así, el uso original del término a menudo era más amplia de lo que ha llegado a entenderse, que abarca el punk rock, new wave, post-punk, e incluso música pop, junto con la "universidad" ocasional / rock "indie", toda la música que se encuentra en las estaciones de radio estadounidenses "alternativas comerciales" de la época, tales como Los Angeles ' KROQ. El uso del término "alternativo" ganó la exposición popular durante 1991 con la aplicación de las categorías de música alternativa en la Premios Grammy y el MTV Video Music Awards, así como el éxito de Lollapalooza, donde el fundador del festival y Adicción vocalista de Jane Perry Farrell acuñó el término "Nación Alternativa".

Definición de la música como "alternativa" a menudo es difícil debido a dos aplicaciones a menudo contradictorios de la palabra. "Alternativa" puede describir la música que desafía el status quo y que es "ferozmente iconoclasta, anticomercial y antimainstream", pero el término también se utiliza en la industria de la música para referirse a "las opciones disponibles para los consumidores a través de las tiendas de discos, la radio, la televisión por cable , y el Internet ".

Visión de conjunto

Una de las primeras bandas de rock alternativo populares, REM se basó en Airplay universidad radio, giras constantes, y una base de fans de base para romper en la corriente musical.

"Rock alternativo" es esencialmente un término general para la música underground que ha surgido a raíz del movimiento punk rock desde mediados de la década de 1980. Durante gran parte de su historia, el rock alternativo se ha definido en gran parte por su rechazo al mercantilismo de la cultura dominante. Bandas alternativas durante la década de 1980 juegan generalmente en pequeños clubes, grabado para sellos independientes, y se extendió su popularidad a través del boca a boca. Como tal, no hay un conjunto estilo musical de rock alternativo en su conjunto, aunque The New York Times en 1989, afirmó que el género es "la música de guitarra en primer lugar, con guitarras que arruinan fuera acordes de la energía, elegir campanadas riffs, zumbido con fuzztone y chillan en la retroalimentación." Suena gama de las guitarras sucias del grunge a los paisajes sonoros sombrías de rock gótico al revivalismo pop de guitarras de Britpop a la inocencia de shambling twee pop. Más a menudo que en otros estilos de rock, letras de rock alternativas tienden a abordar temas de interés social, tales como el consumo de drogas, la depresión y el ecologismo. Este enfoque de la letra desarrollados como un reflejo de las tensiones sociales y económicas en los Estados Unidos y el Reino Unido de la década de 1980 y principios de 1990.

Aunque los artistas alternativos de la década de 1980 nunca generaron ventas de álbumes espectaculares, ejercieron una considerable influencia en los músicos alternativos posteriores y sentaron las bases para su éxito. El éxito popular y comercial de Álbum de Nirvana 1991 No importa tomó rock alternativo en la corriente principal, estableciendo su viabilidad comercial y cultural. Como resultado, el rock alternativo se convirtió en la forma más popular de la música rock de la década y muchas bandas alternativas obtuvo éxito comercial y crítico. Sin embargo, muchos de estos artistas rechazaban el éxito, ya que entraba en conflicto con los rebeldes, DIY éticos en el género había abrazado antes de la exposición general y sus ideas de autenticidad artística. Como muchos de los principales grupos del género rompió o se retiraron de los reflectores, el rock alternativo se redujo de importancia general.

En la primera década del siglo 21, el rock corriente principal se ha movido en gran medida fuera de alternativa 1980s raíces y ethos de baja fidelidad. Actos más populares de la música rock de hoy en día, tipificados por los modernos grupos de rock orientadas a los jóvenes, tales como Linkin Park que tienen una deuda con ambos metal y grunge, incorporan ritmos electrónicos complejos y un estilo de producción sofisticada. Muchos fans de rock alternativo no ven estas bandas-a pesar de su deuda con el género como alternativa, sino como actos nu metal. En 2004, el rock alternativo recibidas renovó la atención de corriente con la popularidad de los artistas de rock y revival post-punk indie como Modest Mouse y Franz Ferdinand, respectivamente.

Rock alternativo en los Estados Unidos

En los años 1980, el rock alternativo en los Estados Unidos era principalmente el dominio de estaciones de radio de la universidad. La mayoría de las estaciones comerciales ignoran el género. En televisión, MTV ocasionalmente mostrar videos alternativos a altas horas de la noche. En 1986, la red comenzó a transmitirse el programa de música alternativa nocturna 120 Minutos, que servirían como un mercado importante para el género antes de su éxito comercial en la década siguiente. En última instancia, a finales de 1980, las estaciones comerciales, tales como Boston 's WFNX y Los Ángeles KROQ comenzó a tocar rock alternativo, pionero en el formato de radio de rock moderno.

La década de 1980 bajo tierra

Primeros grupos alternativos estadounidenses como REM, Los Feelies, y Violent Femmes combinan influencias del punk con música folk y principales influencias musicales. REM fue el éxito más inmediato; su álbum debut, Murmur (1983), entró en el Top 40 y dio lugar a una serie de seguidores del pop jangle. Una de las muchas escenas jangle pop de la década de 1980, Los Ángeles ' Paisley Underground fue un renacimiento de 1960, la incorporación de la psicodelia, ricas armonías vocales y la interacción de la guitarra folk rock, así como el punk e influencias underground como El Velvet Underground.

Sellos independientes de América SST Records, Registros Doble / Tono, Touch & Go Records, y Dischord Records presidió el cambio de la hardcore punk, que entonces dominaba la escena underground americano de los más diversos estilos de rock alternativo que estaban surgiendo. Minneapolis bandas Hüsker Dü y The Replacements fueron representativos de este cambio. Ambos comenzaron como bandas de punk rock, pero pronto diversificó sus sonidos y más melódico que culminó en Hüsker Dü de Zen Arcade y The Replacements Let It Be (ambos 1984). Eran aclamado por la crítica y llamaron la atención sobre el emergente rock alternativo. Ese año, SST Records también lanzó álbumes alternativos emblemáticos de la Minutemen y la Meat Puppets, quienes combinaban el punk con funk y country respectivamente.

Kim Gordon y Thurston Moore de Sonic Youth

REM y Hüsker Dü establecen el modelo para gran parte de la alternativa de la década, tanto musicalmente como en la forma en que se acercaban a sus carreras. A finales de 1980, la escena y la universidad de metro de radio de Estados Unidos estaban dominadas por bandas de rock de la universidad como el Pixies, They Might Be Giants, Camper Van Beethoven, Dinosaur Jr, y Throwing Muses, así como sobrevivientes de post-punk de Gran Bretaña. Otra fuerza importante fue la noise rock de Sonic Youth, Negro Grande, Butthole Surfers, y otros. A finales de la década, un número de bandas alternativas comenzó a firmar con los principales sellos discográficos. Mientras que los primeros grandes fichajes etiqueta Hüsker Dü y The Replacements tuvieron poco éxito, los actos que firmaron con especialización en su estela como REM y el apego de Jane conseguido discos de oro y platino, preparando el escenario para la explosión alternativa posterior. Algunas bandas como Pixies tuvieron éxito masivo en el extranjero, mientras que fueron ignorados en el país. Para el comienzo de la década de 1990, la industria de la música era un hervidero sobre rock alternativo posibilidades comerciales y bandas alternativas cortejado activamente incluyendo Dinosaur Jr, fIREHOSE y Nirvana.

Grunge y el "Alternative Nation"

El grunge fue un subgénero del rock alternativo creada en Seattle, Washington , a mediados de la década de 1980. Grunge se basa en un lodoso, sonido de guitarra turbia que sintetiza heavy metal y punk rock. A principios de 1990, se puso en marcha un gran movimiento en la música comercial. El año 1991 fue muy importante para el rock alternativo, grunge, especialmente, con el lanzamiento de Segundo y más exitoso álbum de Nirvana, Olvídalo; Debut avance de Pearl Jam, Diez; Soundgarden de Badmotorfinger; y Red Hot Chili Peppers Blood Sugar Sex Magik. El éxito sorpresa de Nirvana con importarles anunció una "nueva apertura hacia el rock alternativo", entre las estaciones de radio comerciales, abriendo las puertas para más pesadas bandas alternativas, en particular. A raíz de de Nevermind, el rock alternativo "se vio arrastrado pataleando y gritando [...] En la corriente principal" y las compañías discográficas, confundido por el éxito del género pero con ganas de sacar provecho de ella, se apresuraron a firmar bandas.

La explosión del rock alternativo fue ayudado por MTV y Lollapalooza, un festival itinerante de diversas bandas que ayudó a exponer y popularizar los grupos alternativos como Uñas De Nueve Pulgadas, The Smashing Pumpkins, y Hole. El New York Times declaró en 1993, "Rock alternativo no parece tan alternativa más. Cada sello grande tiene un puñado de bandas de guitarra impulsado con camisas sin forma y los pantalones vaqueros raídos, bandas con una mala postura y buenos riffs que cultivan el oblicuo y la evasiva, que ocultan melodías pegadizas con ruido y se esconden detrás de la artesanía indiferencia ". Bandas alternativas que estaban recelosos de amplio éxito comercial y permaneció bajo tierra se denominan "rock indie" y los movimientos desarrollados como lo-fi, un género que defendía una vuelta al espíritu original de la música alternativa. Las etiquetas como Matador Records, Merge Records, y Dischord y rockeros indie como Pavement, Liz Phair, Superchunk, Fugazi, y Sleater-Kinney dominó la escena indie estadounidense durante la mayor parte de la década de 1990.

Prominencia corriente principal de Alternative declinó debido a una serie de acontecimientos, en particular la muerte de Nirvana Kurt Cobain en 1994 y la demanda de Pearl Jam contra la promotora de conciertos sede Ticketmaster, que en efecto les prohibió jugar muchos lugares importantes en todo el país. Un significante de la disminución de la popularidad del rock alternativo fue el hiato del festival Lollapalooza después de un intento fallido de encontrar una cabeza de cartel en 1998. A la luz de los problemas del festival de ese año, Giro dijo: "Lollapalooza es como en estado de coma como rock alternativo en este momento". A principios del siglo 21, muchas bandas alternativas importantes, incluyendo Nirvana, The Smashing Pumpkins, Soundgarden, Alicia encadenada, Rage Against the Machine, y Agujero habían roto o estaban en receso. Mientras tanto indie rock diversificada; junto con el indie rock más convencional de los sonidos Modest Mouse, Bright Eyes, y Death Cab for Cutie, la revival garage rock de The White Stripes y The Strokes y los sonidos neo-post-punk de Interpol y Los asesinos lograron éxito comercial. Debido al éxito de estas bandas, Entertainment Weekly declaró en 2004: "Después de casi una década de dominio de grupos de rap-rock y nu-metal, la corriente principal del rock alternativo está finalmente bien otra vez."

Rock alternativo en el Reino Unido

Rock alternativo británico se distingue de la de los Estados Unidos por un enfoque más orientado al pop-(marcado por un énfasis igual en álbumes y singles, así como una mayor apertura a la incorporación de elementos de la danza y la cultura de club) y un énfasis lírico sobre específicamente británico preocupaciones. Como resultado, pocos grupos alternativos han logrado un éxito comercial en los EE.UU.. Desde el rock alternativo de 1980 se ha desempeñado ampliamente en la radio en el Reino Unido, sobre todo por DJs como John Peel (que defendió la música alternativa en BBC Radio 1), Richard Skinner, y Annie Nightingale. Los artistas que tenían seguidores de culto en Estados Unidos recibió una mayor exposición a través de la radio nacional británica y la prensa semanal, y muchas bandas alternativas tenido éxito en las listas allí.

Géneros y tendencias de la década de 1980

El rock gótico se desarrolló a partir de finales de la década de 1970 británica de post-punk. La mayoría de los primeros grupos góticos, incluyendo Bauhaus, Siouxsie & the Banshees, y The Cure, se etiquetan como tanto post-punk y el rock gótico. Con una reputación como la "forma más oscura y más triste de rock underground," rock gótico utiliza un sonido basado sintetizador y guitarra dibujado de post-punk de construir ", sonidos dolorosos, a menudo épicas presentimiento", y letras del género a menudo aborda literaria romanticismo, la morbilidad, simbolismo religioso, y el misticismo sobrenatural. "El rock gótico se desarrolló como tal a principios de 1980 con la apertura de La discoteca Baticueva y el surgimiento de un subcultura gótica. A mediados de la década de 1980, grupos góticos como Las Hermanas de la Misericordia, La Misión, y Fields of the Nephilim alcanzaron el éxito en las listas de éxitos del Reino Unido. Mientras tanto Siouxsie & the Banshees y The Cure se alejaron de goth, ampliando su sonido y convertirse en éxito internacional por el inicio de la década de 1990.

Robert Smith de The Cure rechaza las etiquetas de género como alternativa, rock gótico, y college rock aplicó a su banda. Él ha dicho: "Cada vez que fuimos a América que tenía una etiqueta diferente [...] No puedo recordar cuando nos convertimos oficialmente" alt-rock '".

Indie rock británico y pop indie sacaron de la tradición de Escocia bandas post-punk como Jugo de naranja y Aztec Camera, utilizando jangly, arrastrando los pies guitarras y juegos de palabras inteligentes. La banda más popular e influyente de salir de este linaje fue Manchester es The Smiths . La banda a punto de conseguir un número de golpes e influir en una generación de bandas mientras firmado para un sello independiente, Rough Trade Récords. Su utilización de la guitarra en una época de sintetizadores, es visto como una señal de final de la New wave en Gran Bretaña. Después de The Smiths se separó en 1987, el cantante Morrissey se embarcó en una exitosa carrera en solitario. Bandas de rock indie como Los Housemartins y James salió a su paso. La Casete C86, un 1986 Prima NME con bandas como The Wedding Present, Primal Scream, The Pastels, y la Soup Dragons, fue una gran influencia en el desarrollo de indie pop y la escena indie británica en su conjunto.

Otras formas de rock alternativo desarrollado en el Reino Unido durante la década de 1980. The Jesus and Mary Chain envolvió sus melodías pop en paredes de ruido de guitarra, mientras que Nuevo Orden surgió de la desaparición de la banda de post-punk Joy Division y experimentado con techno y música de la casa, forjando el estilo de baile alternativo. La cadena de María, junto con Dinosaur Jr y el dream pop de Cocteau Twins, fueron las influencias de la movimiento shoegazing de finales de 1980. Llamado así por la tendencia de los miembros de la banda 'para mirar a sus pies en el escenario, shoegazing actúa como Mi Sangriento San Valentin, Slowdive, Ride, y Lush creó un "lavado de sonido" abrumadoramente fuerte que oculta las voces y melodías con largas, zumbando riffs, la distorsión y la retroalimentación. Bandas de shoegazing dominaron la prensa musical británica a finales de la década junto con el combustible de drogas- Escena Madchester. En torno a La hacienda, un club nocturno en Manchester propiedad de New Order y Factory Records, bandas como Madchester Las rosas de piedra y la Happy Mondays mezclados ritmos Casa Danza ácidos con melódico pop de guitarras.

Liam y Noel Gallagher de Oasis

Tendencias Britpop y post-Britpop

Con el declive de la escena Madchester y lo poco glamouroso del shoegazing, la marea de grunge americano dominó la escena y la música prensa alternativa británica a principios de 1990. En contraste, sólo unos pocos grupos alternativos, sobre todo Radiohead y Bush, fueron capaces de hacer cualquier tipo de impresión en los Estados Unidos. Como reacción, una ráfaga de bandas británicas desafiante supo que quería "deshacerse de grunge" y "declarar la guerra a los Estados Unidos", tomando el público y la prensa de la música por la tormenta. Apodado "Britpop" por los medios de comunicación, este movimiento representado por Oasis , Blur, Suede, y Pulp era el equivalente británico de la explosión del grunge. Centrado en una revitalización de la cultura juvenil británica celebra como " Cool Britannia ", que impulsó el rock alternativo a la cima de las listas de éxitos en su país de origen. En 1995 el fenómeno britpop culminó con la rivalidad entre sus dos grupos de cabecera, Oasis y Blur, simbolizada cuando lanzaron sus respectivos nuevos singles en el mismo día. Desenfoque ganó " La batalla del Britpop ", pero el segundo álbum de Oasis, (¿Qué es la Historia) Morning Glory?, Pasó a convertirse en el tercer álbum más vendido en la historia de Gran Bretaña. Oasis también tuvo gran éxito comercial en el extranjero.

Britpop se desvaneció cuando el tercer álbum de Oasis, Be Here Now, recibió críticas poco entusiastas y Blur comenzó a incorporar influencias de rock alternativo estadounidense. Al mismo tiempo Radiohead consiguió elogios de la crítica con su álbum de 1997 OK Computer, que fue un marcado contraste con el tradicionalismo de Britpop. Radiohead, junto con los grupos de post-Britpop como Travis y Coldplay, eran grandes fuerzas en el rock británico en los años posteriores. Indie rock británico recientemente ha experimentado un resurgimiento, espoleado en parte por el éxito de los Strokes alcanzados en el Reino Unido antes de su avance nacional. Al igual moderna estadounidense de indie rock, muchas bandas indie británicos como Franz Ferdinand, The Libertines, Bloc Party, y Arctic Monkeys dibujar influencia de los grupos de post-punk como Joy Division, Alambre, y Banda de los Cuatro.

Rock alternativo en otros países

Canadiense banda Arcade Fire

Australia ha producido una serie de bandas alternativas notables, incluyendo Nick Cave & The Bad Seeds, Los intermediarios, Los Muertos Pueden Bailar, Silverchair, The Vines, y Eskimo Joe. Doble J, una emisora financiada por el gobierno en Sydney y la estación de radio independiente con sede en Melbourne 3RRR transmitido rock alternativo a lo largo de la década de 1980. En 1990, Doble J, ahora conocido como Triple J, comenzó a emitir a nivel nacional. Al igual que el festival Lollapalooza de Estados Unidos, Australia de El festival Big Day Out sirve como una muestra itinerante de artistas alternativos nacionales y extranjeros. Al este, Nueva Zelanda de Dunedin sonido se basa en la ciudad universitaria de Dunedin y la Flying Nun etiqueta Registros. El género, cuyo apogeo fue a mediados de la década de 1980, produjo bandas como Los Murciélagos, The Clean, Camisa de fuerza y adapta Los escalofríos.

Rock alternativo Mainstream en Canadá oscila entre el pop humorístico de Barenaked Ladies y Crash Test Dummies en el post-grunge de Nuestra Señora de la Paz, Matthew Good Band, y Yo la Madre Tierra. En Montreal , una infraestructura indie desarrollado en las consecuencias de los problemas económicos y sociales durante la década de 1990. La ciudad es ahora el hogar de muchas bandas de rock indie, como el Arcade Fire, Godspeed You! Negro Emperador, y The Dears.

The Sugarcubes eran la banda más exitosa para salir de Islandia . Después de la desintegración de la banda a principios de 1990, el vocalista Björk se embarcó en una carrera en solitario que incorporó influencias incluyendo trip hop, jazz, y electrónica, además de rock alternativo. Bandas de rock indie islandeses incluyen MUM y Sigur Rós. Europa Continental ha producido numerosos estilos y bandas alternativas, desde Alemania 's rock industrial y actos metálicos industriales como KMFDM o Rammstein a bandas más idiosincrásicos como la Holanda " The Gathering y Italia 's Bluvertigo.

Japón tiene una activa escena noise rock caracterizado por grupos como Boredoms y Melt-Banana. Banda de indie pop Shonen Knife se han citado con frecuencia como una influencia por artistas alternativos estadounidenses, incluyendo Nirvana y Sonic Youth. Underground rock alternativo pop con influencias fue la corriente principal en las Filipinas durante la década de 1990. Alternativa Bandas de rock de Filipinas incluyen Eraserheads, Yano, Parokya ni Edgar, y Rivermaya.

Muchas bandas de activos en México a principios de 1990 se pueden considerar de rock alternativo, a pesar de que generalmente se agrupan en el Rock en español género. Fobia y Café Tacuba son dos de las bandas más populares. Argentina tiene muchos grupos de rock alternativo. Grupos como El Otro Yo, Jaime Sin Tierra, Bicicletas, Babasónicos, Peligrosos Gorriones y Los Brujos surgieron en la década de 1990 como parte de la llamada Nuevo Argentino Roca (Nueva Argentino Roca) movimiento. Mientras que el rock alternativo no se ha roto en la corriente principal de Argentina de una manera amplia, Babasónicos se convirtió en una de las bandas más populares del país.