Reggae

El reggae es un género de la música desarrollado en Jamaica a finales de 1960. Aunque a veces se utiliza en un sentido amplio para referirse a la mayoría de los tipos de populares La música de baile de Jamaica, el reggae del término denota más correctamente un estilo particular de la música que se desarrolló fuera de los géneros anteriores de ska y rocksteady.

Etimología

La edición de 1967 del Diccionario de Listas inglesas Reggae jamaicano como "un poco estab. Sp. Para rege", como en-rege rege, una palabra que puede significar tanto "trapos, ropa andrajosa" o "una pelea, una fila". Reggae como un término musical apareció por primera vez en la impresión con el 1968 rocksteady golpeó " Haga lo Reggay "por The Maytals, pero hay muchas teorías diferentes acerca de cómo se originó el término. La música en sí era más rápido que el rocksteady, pero más estricto y más complejo que el ska, con deudas evidentes para ambos estilos, mientras que va más allá de los dos. En declaraciones a los orígenes del término, el artista de reggae Derrick Morgan declaró:

No nos gustó el nombre rock steady, así que probamos una versión diferente de "Fat Man". Cambió el ritmo de nuevo, utiliza el órgano a arrastrarse. Bunny Lee, el productor, le gusta eso. Él creó el sonido con el órgano y la guitarra rítmica. Sonaba como 'reggae, el reggae' y que el nombre simplemente se fue. Bunny Lee comenzó a usar la palabra [ sic] y pronto todos los músicos estaban diciendo 'reggae, el reggae, el reggae'.

Reggae historiador Créditos Steve Barrow Clancy Eccles con la alteración de la Jamaican palabra patois streggae (mujer fácil) en el reggae. Sin embargo, Toots Hibbert dijo:

Hay una palabra que usamos para usar en Jamaica llamado 'streggae'. Si una chica está caminando y los chicos a mirarla y decir 'hombre, ella es streggae' significa que no se visten bien, ella mira andrajoso. Las chicas dirían que sobre los hombres también. Esta mañana yo y mis dos amigos estaban jugando y le dije, 'OK hombre, vamos a hacer la reggay.' Era algo que salió de mi boca. Así que sólo se ponen a cantar 'Haz lo reggay, hacemos la reggay' y creamos un latido. La gente me dice después de que habíamos dado el sonido de su nombre. Antes de que la gente lo había llamado azul-beat y todo tipo de otras cosas. Ahora está en el Libro Guinness de los Récords.

Bob Marley se dice que ha afirmado que la palabra de reggae proviene de un término español para "la música del rey". Las notas de Al Rey, una compilación del reggae evangelio cristiano, sugieren que la palabra del reggae fue derivado del significado regi América "al rey".

Precursores

Aunque fuertemente influenciado por tradicional africano , americano de jazz y de los viejos tiempos el rhythm and blues , reggae debe sus orígenes directos para el desarrollo progresivo de ska y rocksteady en 1960 Jamaica. Un factor importante en este desarrollo fue la influencia de Rastafari, con bateristas Rasta como Count Ossie contribuir a grabaciones seminales, con lo que la influencia de estos patrones rítmicos en la música.

Ska surgió en los estudios de Jamaica a finales de la década de 1950; se desarrolló a partir de la anterior género mento. Ska se caracteriza más fácilmente como una negra caminando línea de bajo, acentuado guitarra o el piano ritmos en la y un patrón de batería fuera de lo común que pone el énfasis en la tercera pulso del compás. Es muy memorable para sus riffs cuerno influenciados por el jazz. Jamaica obtuvo su independencia en 1962 y el ska se convirtió en la música de la opción para los jóvenes que buscan la música jamaicana que fuera propio. También vale la pena señalar que el ska ganó cierta popularidad entre mods en Gran Bretaña.

Ha habido muchas teorías interesantes sobre por qué los músicos jamaicanos desaceleraron el sonido ska hacer rocksteady, incluyendo a la cantante Hopeton Lewis simplemente no poder cantar su exitoso disco "Take It Easy" a un ritmo ska. En 1968, muchos músicos habían comenzado a jugar el tempo de ska más lento, mientras que utiliza patrones de bajo más sincopados y bandas más pequeñas. Este nuevo sonido, más lento fue llamado rocksteady, un nombre solidificó después del lanzamiento de un sencillo de Alton Ellis. El estilo rocksteady es más a menudo indistinguibles desde el reggae, el reggae, aunque tiende a centrarse más en las canciones líricamente sobre la base de la conciencia negro, Rastafari y los efectos de la pobreza. Algunos de reggae también introdujo un ritmo mucho más lento que el rocksteady. Los "skank dobles" golpes de guitarra en la poco convencional también fueron parte del nuevo estilo reggae.

Historia

Reggae desarrollado a partir de mento, R & B , y La música de Ska en la década de 1960. El cambio de rocksteady al reggae fue ilustrado por el órgano shuffle por primera vez por músicos jamaicanos como Jackie Mittoo y Winston Wright y ofrecido en singles de transición "Diga lo que usted está diciendo" (1967) por Clancy Eccles y "People Funny Boy" (1968) de Lee "Scratch" Perry. Los Pioneros 1968 pista "Long Shot (Bus 'Me Bet)" ha sido identificado como el ejemplo más antiguo registrado del nuevo sonido del ritmo que se conoció como el reggae.

Principios de 1968 fue cuando los primeros discos de reggae genuino fueron puestos en libertad: "niñera Cabra" por Larry Marshall y "No más angustias" de The Beltones. Artista estadounidense Johnny Nash 1968 hit "Hold Me Tight" se ha acreditado con poner primero el reggae en las listas de oyentes estadounidenses. Alrededor de ese tiempo, las influencias de reggae estaban empezando a emerger en la música rock. Un ejemplo de una canción de rock con un ritmo de reggae es de 1.968 " Ob-La-Di, Ob-La-Da "de Los Beatles .

Bob Marley en 1980.

The Wailers, una banda comenzó por Bob Marley , Peter Tosh y Bunny Wailer en 1963, es quizás la banda más reconocido que hizo la transición a través de las tres etapas de la primera música popular jamaicana: ska, rocksteady y el reggae. Otros pioneros del reggae significativos incluyen Prince Buster, Desmond Dekker y Ken Boothe.

Productores jamaicanos notables influyentes en el desarrollo del ska en el rocksteady y el reggae son: Coxsone Dodd, Lee "Scratch" Perry, Leslie Kong, Duke Reid, Joe Gibbs y King Tubby. Chris Blackwell, que fundó Island Records en Jamaica en 1960, se trasladaron a Inglaterra en 1962, donde continuó para promover la música jamaicana. Formó una asociación con Lee Gopthal de Trojan Records en 1968, que dio a conocer el reggae en el Reino Unido hasta comprada por registros Saga en 1974.

Reggae influencia burbujear a la cima de los EE.UU. Billboard Hot 100 cartas a finales de 1972. En primer lugar Three Dog Night alcanzó el # 1 en septiembre con una cubierta de la versión de los Maytones 'de " Blanco y Negro ". Entonces Johnny Nash estaba en la posición # 1 por cuatro semanas en noviembre con " Puedo Ver Claramente Ahora ".

En 1973, la película The Harder They Come protagonizada Jimmy Cliff fue puesto en libertad y se introdujo la música jamaicana a audiencias de cine fuera de Jamaica. Aunque la película alcanzó un estatus de culto a su limitada apelación significaba que tenía un impacto menor que Eric Clapton 's 1974 la cubierta de Bob Marley " I Shot the Sheriff I Shot The Sheriff "utiliza técnicas de producción y grabación de rock moderno y fielmente conserva la mayor parte de los elementos de reggae originales" que hizo en las listas de roca corriente principal y las estaciones de radio pop en todo el mundo de Clapton. ", Era un pastiche avance desprovista de cualquier parodia y jugó un papel importante en llevar la música de Bob Marley a un público más amplio de rock. A mediados de la década de 1970, los platos y especialidades dub reggae de auténticos estaban recibiendo algo de exposición en el Reino Unido en Programa de radio de John Peel, quien promovió el género para el resto de su carrera. Por la misma época, el cineasta británico Jeremy Marre documentó la escena de la música jamaicana en Roots Rock Reggae, capturando el apogeo del roots reggae .

En la segunda mitad de la década de 1970, el Reino Unido escena punk rock estaba empezando a formarse, y el reggae fue una influencia notable. El DJ Don Letts jugaría pistas de reggae y punk de en clubes como The Roxy. Bandas de punk como El Enfrentamiento. Los surcos. Los miembros y The Slits jugaron muchas canciones de reggae-influenciado. Por la misma época, la música reggae tomó un nuevo camino en el Reino Unido; uno que fue creado por la composición multirracial de las ciudades del interior de Inglaterra y ejemplifica con grupos como Steel Pulse, Aswad y UB40, así como artistas como Smiley cultura y Carroll Thompson. Los temas guetos de Jamaica en las letras fueron sustituidos por Reino Unido temas del centro urbano, y de Jamaica patois convirtió entremezcla con Jerga cockney. En el sur de Londres en esta época, un nuevo subgénero de Lovers Rock, se estaba creando. A diferencia de la música jamaicana del mismo nombre que fue dominado principalmente por artistas masculinos, como Gregory Isaacs, el género del sur de Londres fue liderado por cantantes femeninas como Thompson y Janet Kay. El Lovers Rock del Reino Unido tenía un sonido más suave y más comercial.

Otros artistas de reggae que disfrutaron llamamiento internacional a principios de 1980 incluyen Tercer Mundo, Negro Uhuru y Sugar Minott. Los premios Grammy presentó el Categoría de Mejor Álbum de Reggae en 1985.

Características musicales

Skank guitarra rítmica a menudo se considera "'los' Reggae golpearon" Jugar recta o reproducción aleatoria.

Estilísticamente, reggae incorpora algunos de los elementos musicales del rhythm and blues (R & B), el jazz , mento, calypso, africana y la música latinoamericana, así como otros géneros.

Reggae se juega en 4/4 porque el patrón rítmico simétrica no se presta a otras firmas de tiempo, tales como tiempo de 3/4. Uno de los elementos más reconocibles es ritmos fuera de lo común; acordes staccato jugado por una guitarra o piano (o ambos) en los offbeats de la medida, que se refiere a menudo como el skank.

Este patrón rítmico acentúa el segundo y cuarto tiempos en cada bar y se combina con el énfasis del tambor en compás de tres para crear un sentido único de la fraseo. El poco convencional del reggae se puede contar para que caiga entre cada cargo como una "y" (ejemplo: 1 y 2 y 3 y 4 y etc.) o cuenta como un medio tiempo sentirse como en dos veces el ritmo de juego por lo que cae en tiempos 2 y 4. Esto está en contraste con la forma más otros géneros populares se centran en vencieron a uno, el "tiempo fuerte".

El tempo del reggae es normalmente más lento que ska y rocksteady. Es esta tempo más lento, los offbeats guitarra / piano, el énfasis en el tercer tiempo, y el uso de , líneas de bajo melódicas sincopados que diferencian el reggae de otro tipo de música, aunque otros estilos musicales han incorporado algunas de estas innovaciones.

Armónicamente la música es esencialmente el mismo que cualquier otro género popular moderna con una tendencia a hacer uso de sencillo progresiones de acordes. Reggae veces usa el acorde dominante en su forma menor, por tanto, no permitir nunca que una cadencia perfecta de sonar; esta falta de resolución entre la tónica y la dominante imparte una sensación de movimiento "sin descanso" y la ambigüedad armónica. Acordes extendidos como el principal séptimo ("Waiting in Vain", de Bob Marley) y séptima menor se utilizan, aunque acordes suspendidos o acordes disminuidos son raros. Tonos menores se utilizan comúnmente en especial con las formas de acordes menores del acorde de subdominante y dominante (por ejemplo en la clave de sol menor la progresión puede ser jugada Gm - Dm - Gm - Dm - Cm - Dm - Cm - Dm). Una progresión sencilla prestado de ritmo 'n blues y el soul es el acorde de tónica seguida por el acorde supertónico menor con los dos acordes repite continuamente para formar un versículo completo ("Just My Imagination" de The Temptations C - Dm7).

El concepto de "llamada y respuesta" se puede encontrar a lo largo de la música reggae, en las voces, sino también en las piezas de forma en que se compuso y arregló para cada instrumento. El énfasis en el "tercer tiempo" de la barra también se traduce en un sentido diferente del fraseo musical, con líneas de bajo y líneas melódicas menudo enfatizan lo que podría considerarse "recoger notas" en otros géneros.

Los tambores y otras percusiones

Un kit de batería estándar se utiliza generalmente en el reggae, pero el tambor de la trampa a menudo se sintoniza muy alto para darle un sonido de tipo timbales. Algunos bateristas de reggae utilizan un timbal adicional o de alta sintonía trampa para conseguir este sonido. Técnica de Cross-palo en el tambor de la trampa se utiliza comúnmente, y tambores tom-tom se incorporan a menudo en el propio golpe de tambor.

Robbie Shakespeare

Reggae tambores se dividen en tres categorías principales: Una gota, Balancines, y steppers. Con la sola gota, el énfasis es del todo en el tercer tiempo de la barra (por lo general en la trampa, o como un golpe de aro combinado con bombo). Batir uno está vacío, excepto por un sombrero alto cerrado de uso común, lo cual es inusual en la música popular. Existe cierta controversia sobre si el reggae se debe contar para que este golpe cae en tres, o si debe ser considerado como un medio rápido, por lo que cae sobre dos y cuatro. Un ejemplo interpretado por Barrett se puede escuchar en la Bob Marley y la canción Wailers "One Drop". Barrett a menudo se utiliza una inusual trillizo cruzada ritmo en la hi-hat, que se puede escuchar en muchas grabaciones de Bob Marley y los Wailers, como "Running Away" en el Álbum Kaya.

Sly Dunbar

El énfasis en el ritmo tres es en todos los tambores de reggae, pero con los rockeros vencieron, el énfasis está también en venció uno (por lo general en bombo). Este golpe fue iniciado por Sly y Robbie, que más tarde ayudó a crear el sonido "Rub-a-Dub" que influyó grandemente dancehall. Sly ha declarado abiertamente que él fue influenciado para crear este estilo escuchando baterista estadounidense Earl joven, así como otros bateristas discoteca y R & B en la primera mitad de los años 1970, como se dice en el libro "Blues Lamentaciones". El ejemplo prototípico de estilo se encuentra en Tambores de Sly Dunbar en "momento adecuado" por los Mighty Diamonds. El ritmo Rockeros no siempre es sencillo, y varios síncopas se incluyen con frecuencia. Un ejemplo de esto es la Negro Uhuru canción "Sponji Reggae".

En Steppers, el bombo juega cuatro golpes sólidos a la barra, dando el golpe de una unidad insistente. Un ejemplo es "Éxodo" de Bob Marley y los Wailers. Otro nombre común para el ritmo Steppers es el "cuatro en el piso". Quemar 1975 la canción de Spear "Red, Gold y Green" (con Leroy Wallace en la batería) es uno de los ejemplos más tempranos. Se adoptó latido (a un ritmo mucho más alto) por algunos de los Steppers 2 Tone ska bandas del renacimiento de finales de 1970 y principios de 1980.

Una característica inusual de la percusión del reggae es que el tambor se llena a menudo no terminan con un címbalo culminante. Una amplia gama de otros instrumentos de percusión se usan en reggae. Bongos se utilizan a menudo para jugar, modelos improvisados gratis, con un uso intensivo de estilo africano ritmos cruzados. Cencerros, claves y maracas tienden a tener un papel más definido y un patrón establecido.

Bajo

Aston Barret

La guitarra baja a menudo desempeña un papel dominante en el reggae y el drum and bass es a menudo la parte más importante de lo que se llama, en la música jamaicana, una riddim (ritmo), a (generalmente simple) pieza musical que se utiliza en varias ocasiones por diferentes artistas para escribir y grabar canciones con. Literalmente cientos de cantantes de reggae han lanzado diferentes canciones grabadas en el mismo ritmo. El papel central de los graves se puede oír todo en música dub - lo que da un papel aún más a la línea de tambor y bajo, reduciendo las voces y otros instrumentos para papeles periféricos.

El sonido del bajo en el reggae es grueso y pesado, y igualado así se eliminan las frecuencias más altas y las frecuencias más bajas destacaron. La línea de bajo es a menudo un repetido dos o cuatro barras riff cuando se usan progresiones de acordes simples. El ejemplo más simple de esto podría ser la línea de bajo de Robbie Shakespeare para el Uhuru Negro golpeó "Shine Eye Gal". En el caso de estructuras armónicas más complejas, tales como La versión de John Holt de "Stranger In Love", estos patrones más simples son alteradas para seguir la progresión de acordes, ya sea moviendo directamente el patrón alrededor o cambiando algunas de las notas interiores en la frase para apoyar mejor los acordes.

Guitars

Al Anderson

La guitarra en el reggae suele jugar en el golpe fuera del ritmo. Así que si uno está contando en tiempo de 4/4 y contando 1 + 2 + 3 + 4 +, uno podría jugar un movimiento descendente en el "y" parte de la jurisdicción. Una figura musical conocido como skank o el "bang" tiene una muy humedecido, sonido chuleta corta y áspera, casi como un instrumento de percusión. A veces un doble chuleta se utiliza cuando la guitarra todavía juega los latidos fuera, sino que también desempeña las siguientes octavo latidos en la carrera ascendente . Un ejemplo es la introducción de " Stir It Up "de The Wailers. Artista y productor Derrick Harriott dice: "Lo que pasó fue lo musical era real extendido, pero sólo entre un cierto tipo de personas. Siempre fue una cosa abajo de la ciudad, pero más que escuchar la música. El equipo era tan poderoso y el ambiente tan fuerte que lo sentimos ".

Teclados

Desde finales de 1960 hasta principios de 1980, un piano era de uso frecuente en el reggae duplicar skank de la guitarra rítmica, jugando el acordes en un estilo staccato para añadir cuerpo, y jugando ocasionales adicionales ritmos, carreras y riffs. La parte de piano fue ampliamente asumida por los sintetizadores , durante la década de 1980, aunque los sintetizadores se han utilizado en un papel periférico desde la década de 1970 para jugar melodías incidentales y contramelodías. Bandas más grandes pueden incluir ya sea un teclista adicional, para cubrir o reemplazar cuerno y líneas melódicas, o el teclista principal llenar estos papeles en dos o más teclados.

El órgano de reggae-shuffle es única para el reggae. Típicamente, una Sonido al estilo de órgano Hammond se utiliza para tocar acordes con un ambiente agitado. Esto se conoce como la burbuja. Este puede ser el más difícil ritmo teclado reggae. La burbuja órgano puede ser dividido en 2 patrones básicos. En el primero, los octava latidos se juegan con un patrón izquierda-espacio-izquierda-derecha-izquierda-espacio-izquierda-derecha-donde los espacios representan tiempos fuertes no jugaron-eso y la izquierda-derecha-izquierda cae en el ee-e -a, o y-2-y si cuentan en el doble de tiempo. En el segundo patrón básico, la mano izquierda se reproduce una chuleta doble como se describe en la sección de guitarra, mientras que la mano derecha toca más notas sobre el tiempo 2 (o 3 si venció contado al doble de tiempo) o un patrón sincopado entre los dobles chuletas. Ambos modelos se pueden ampliar en y adornos improvisados se utilizan a veces.

Cuernos

Secciones bocina se utilizan con frecuencia en el reggae, a menudo jugando introducciones y contra-melodías. Instrumentos incluidos en una sección típica de cuerno de reggae incluyen saxofón, trompeta o trombón. En tiempos más recientes, cuernos reales a veces se sustituyen en el reggae por sintetizadores o las muestras registradas. La sección de vientos a menudo se organiza en torno a la primera bocina, tocando una melodía simple o contra-melodía. El primer cuerno suele ir acompañado por el segundo cuerno tocando la misma frase melódica al unísono, una octava más alta. El tercer cuerno normalmente toca la melodía una octava y una quinta más alta que la primera bocina. Los cuernos se juegan generalmente bastante baja, por lo general resulta en un sonido relajante. Sin embargo, a veces frases punchier, más fuertes se juegan por un up-tempo y sonido más agresivo.

Voz

Ex vocalista de UB40 Ali Campbell realizar en 2009.

Las voces en el reggae son menos de una característica que define el género de la instrumentación y el ritmo, ya que casi cualquier canción puede ser realizada en un estilo reggae. Sin embargo, es muy común que el reggae a ser cantado en Patois jamaiquino, Inglés jamaiquino, y Dialectos Iyaric. Partes de armonía vocal se utilizan a menudo, ya sea a lo largo de la melodía (como con grupos vocales como el Mighty Diamonds), o como un contrapunto a la principal línea vocal (como con las coristas, el I-Threes). Arreglos vocales más complejas se pueden encontrar en los trabajos de grupos como Los abisinios y British banda de reggae Steel Pulse.

Un aspecto inusual de cantar el reggae es que muchos cantantes utilizan trémolo (oscilación de volumen) en lugar de vibrato (oscilación de tono). Exponentes notables de esta técnica incluyen Horace Andy y grupo vocal Israel Vibration. La tostar estilo vocal es exclusivo de reggae, originarios cuando DJs improvisada introducciones habladas a las canciones (o "tostadas") hasta el punto donde se convirtió en un estilo rítmico vocal distinta, y generalmente se considera que es un precursor de rap. Se diferencia de rap principalmente en que, en general melódica, mientras que el rap es generalmente más una forma hablada sin contenido melódico.

Los temas líricos

Reggae es conocida por su tradición de crítica social en sus letras, aunque muchas canciones de reggae, discuten temas más personales más ligeros, como el amor y la socialización. Muchas bandas de reggae temprano cubiertos Motown o Alma Atlántico y canciones funk. Algunas letras del reggae intentan elevar la conciencia política de la audiencia, como por criticar materialismo, o informando al oyente sobre temas polémicos como el Apartheid . Muchas canciones de reggae promover el uso de cannabis (también conocido como hierba, ganja, o sin semilla), considerado un sacramento en el Movimiento Rastafari. Hay muchos artistas que utilizan los temas religiosos en su música - ya sea discutiendo un tema religioso específico, o simplemente dando alabanza a Dios ( Jah ). Otros temas socio-políticos comunes en canciones de reggae incluyen el nacionalismo negro, antirracismo, anti- el colonialismo, anticapitalismo y la crítica de los sistemas políticos y "Babilonia".

La crítica de dancehall y ragga letras

Algunos artistas de dancehall y ragga han sido criticados por la homofobia, así como las amenazas de violencia. La canción de Buju Banton "Boom Bye-bye", afirma que los gays "Haffi muertos". Otros artistas de dancehall notables que han sido acusados de homofobia incluyen Elephant Man, Bounty Killer y Hombre Beenie. La controversia en torno a las canciones anti-gay ha dado lugar a la cancelación de viajes del Reino Unido de Beenie Man y Sizzla. Toronto, Canadá también ha visto la cancelación de conciertos debido a artistas como Elephant Man y Sizzla se niegan a ajustarse a las presiones de censura similares.

Después de la presión ejercida por la Stop Murder Music coalición, la industria de la música dancehall acordado en 2005 para detener la liberación de las canciones que promueven el odio y la violencia contra los gays. En junio de 2007, Beenie Man, Sizzla y Capleton firmó hasta el Reggae Compassionate Act, en un acuerdo negociado con los principales promotores de dancehall y Stop Murder Music activistas. Renunciaron a la homofobia y acordaron "no hacer declaraciones o realizar canciones que inciten al odio o la violencia contra cualquier persona de cualquier comunidad". Cinco artistas dirigidos por la campaña contra la homofobia no firmaron hasta el acto, incluyendo Elephant Man, TOK, Bounty Killa y Vybz Kartel. Buju Banton y Beenie Man ambos ganaron cobertura de prensa positiva en todo el mundo para renunciar públicamente la homofobia mediante la firma de la Ley de Reggae Compasión. Sin embargo, estos dos artistas han puesto negado cualquier implicación en el trabajo contra la homofobia y ambos niegan haber firmado cualquiera de tales actos.

Subgéneros

Peter Tosh tocando con su banda en 1978.

Early reggae

La era "early reggae" puede ser visto como más o menos a partir de 1968. La influencia de la música funk de los sellos discográficos estadounidenses como Stax comenzó a impregnar el estilo de música de los músicos de estudio y la ralentización en el ritmo de juego que ocurrió con el desarrollo de rocksteady había permitido a los músicos más espacio para experimentar con diferentes patrones rítmicos. Una de las novedades que se separó early reggae de rocksteady fue el patrón de órganos "burbuja", un estilo de percusión de juego que mostró la subdivisión de corcheas dentro de la ranura.

La guitarra "zorras" en el segundo y cuarto tiempo del compás comenzaron a ser reemplazados por un patrón similar al rasgueo mento y el llamado doble chuleta que se puede oír lo audible en la introducción de Bob Marley "Stir It Up" fue desarrollado durante este tiempo. Se hizo más hincapié en la ranura de la música, y se observó una tendencia creciente de la grabación de una "versión" en la cara B de un single. La popularidad masiva de la música instrumental en las épocas de ska y rocksteady continuó en el reggae, la producción de algunas de las grabaciones más memorables de la era early reggae. Versiones de la cubierta de Motown, Stax y Atlantic Records canciones del alma sigue siendo popular en early reggae, a menudo ayudar a los artistas jamaicanos hacerse un hueco en los mercados extranjeros como el Reino Unido

Como prueba de su impacto de largo alcance en otros mercados, esta era y el sonido del reggae se refiere a veces en retrospectiva como " skinhead reggae "debido a su popularidad entre la skinhead clase obrera subcultura en el Reino Unido durante la década de 1960 y principios de 1970. Una banda del Caribe con sede en Londres, Las Pirámides, incluso lanzó un álbum dedicado a la cultura de la juventud rebelde Inglés bajo el nombre Symarip que incluyó canciones como "Skinhead Moonstomp" y "Skinhead Girl". Finalmente, el, a menudo experimental, sonidos del reggae temprano dio paso al sonido más refinado hizo popular por las grabaciones más famosas de Bob Marley. De hecho esta época parece apropiadamente culminó con la liberación de 1973 "Catch A Fire". Destacados artistas de esta época incluyen John Holt, Toots & the Maytals y Los Pioneros.

Las raíces del reggae

Las raíces del reggae se refiere normalmente a la clase más reconocible de reggae, popularizado internacionalmente por artistas como Bob Marley y Peter Tosh, que dominó grabaciones jamaicanas de todo 1972 hasta principios de 1980. Si bien hay características musicales distintas a esta era de la música reggae, el término "raíces" a menudo implica más el mensaje de la música de la que específicamente su estilo musical y todavía se utiliza a menudo hoy en día para referirse a un estilo / subgénero musical o para dar contexto a una música de artistas que pueden, de hecho, la realización de varias sub-géneros del reggae. Roots reggae, en este sentido descriptivo, puede ser tipificado por letras basadas en la Del movimiento rastafari "Back to Africa" mensaje, la ecuación del colonialismo y la esclavitud con la cautividad bíblica en Babilonia, y, por supuesto, la creencia en un Dios vivo, Jah , que se manifiesta como Etiopía Emperador 's Haile Selassie. Temas líricos recurrentes incluyen la pobreza y la resistencia a la opresión económica y racial, así como meditaciones más poéticas sobre temas espirituales o tema.

Musicalmente, la "raíz" de sonido y época tienen una serie de características distintas. Drummers desarrollan patrones de bombo más complejas extraído principalmente de la "una gota" de rocksteady y influencias de funk y R & B incorporadas. Los patrones de la guitarra, el piano y el teclado en la música fueron refinados de las exploraciones creativas de la era early reggae en los patrones más reconocibles como el reggae en todo el mundo. Progresiones de acordes simples a menudo se utilizan para crear una sensación de meditación para complementar el contenido de las letras de las canciones. Este refinado de patrones rítmicos y simplificación de progresiones de acordes trajo la guitarra baja por completo a la vanguardia, ayudando a hacer bajo una de las características más definitivos del reggae como género. Productor / ingenieros como King Tubby, Lee "Scratch" Perry y Prince Jammy (antes de convertirse en un rey) también jugaron un papel importante en el desarrollo de las raíces de sonido, con su uso intensivo de delay de cinta y efectos de reverberación convirtiéndose en una de las características más reconocibles de la música. Las raíces de sonido se puede identificar mejor en las grabaciones jamaicanas de la década de 1970 por los artistas tales como Burning Spear, Max Romeo, Los abisinios, Cultura y Israel Vibration.

Doblar

Lee "Scratch" Perry

Dub es un género del reggae que fue pionero en los primeros días de los productores de estudio Lee 'Scratch' Perry y King Tubby. Se trata de un extenso remezcla de material grabado, y hace especial hincapié en la línea de drum and bass. Las técnicas utilizadas resultaron en una sensación aún más visceral descrito por King Tubby como suena "jus" como un volcán en la cabeza Yuh. " Augustus Pablo y Mikey Dread fueron dos de los primeros defensores notables de este estilo de música, que continúa en la actualidad.

Rockeros

El término "rockeros" se refiere a un sonido particular de roots reggae, pionera a mediados de la década de 1970 por Sly & Robbie, y muy popular a finales de los años setenta. Rockeros se describe mejor como un estilo algo más mecánico y agresivo de jugar el reggae con un mayor uso de patrones de batería sincopados.

Los amantes del rock

El subgénero amantes roca se originó en el sur de Londres a mediados de la década de 1970. Las letras suelen ser sobre el amor. Es similar al rhythm and blues . Notables artistas amantes del rock incluyen: Gregory Isaacs, Freddy McGregor, Dennis Brown, Maxi Priest y Beres Hammond.

Estilos más nuevos y spin-offs

El hip hop y el rap

El tostado es un estilo de hablar sobre la música, haciendo un uso intensivo de fraseo rítmico y los patrones de la rima, que se desarrolló en la década de 1950 por los disc jockeys jamaiquinos que buscan añadir emoción a los registros principalmente estadounidense de R & B que jugaron en lugares al aire libre, llamados "jardines", y salones de baile. Este estilo fue desarrollado por los pioneros Conde Machuki, Rey Stitt y Sir Lord Comic que tomó el estilo actual de la introducción y el habla sobre registros jugados por sistemas de sonido y desarrollado en un estilo único. Como ska trasladó a rocksteady, este estilo de voces ganó un público más amplio entre los oyentes de Jamaica. Uno de los primeros ejemplos de este estilo es 1966 la grabación de Sir Lord Comic, "La Gran Wuga Wuga". Este estilo finalmente ganó topping de la carta de popularidad a finales de 1960 con deejays como U-Roy y Dennis Alcapone anotando numerosos éxitos. Este estilo de hablar sobre los registros puede haber tenido un gran impacto en un joven de Jamaica DJ llamado Kool Herc, que había emigrado a la ciudad de Nueva York a finales de 1960, donde comenzó la celebración de fiestas en el Bronx. Fue partes de Kool Herc y la escena que surgió alrededor de ellos, que generalmente se acredita como el nacimiento del hip hop y el rap. Técnicas de mezcla desarrollado más adelante en dub música también han influido en el hip hop.

Salón De Baile

El género dancehall se desarrolló a finales de 1970 por pioneros como Yellowman y Eek-A-Mouse. El estilo se caracteriza por el canto de un deejay y rapear sobre riddims y fue desarrollado originalmente en la cultura sistema de sonido a raíz de la creciente popularidad de los primeros pioneros como Big Youth. El estilo de estos principios deejays se desarrolló en un patrón rítmico más continua de rap que contenía mucho más melodía que el estilo rap está desarrollando en Estados Unidos en todo este tiempo. Es importante señalar que los deejays dancehall patrones rítmicos desarrolladas en su rap se basan en los patrones de fraseo y del habla de patois jamaiquino. Una característica importante de dancehall fue el papel de la selectores (y operadores posteriores) en los sistemas de sonido, que utilizarían sistemáticamente el control de volumen en sus mezcladores para remezclar el riddim alrededor de los vocalistas patrones rítmicos. Los músicos tomaron los ritmos creados por esta técnica de mezcla y comenzaron su incorporación en la música que tocaron y grabaron, un estilo todavía a menudo denominado hoy como la "mezcla". Un primer ejemplo de esto en la grabación sería 1984 hit de Barrington Levy, "Here I Come". Ragga (o raggamuffin) se utiliza generalmente para referirse al tipo de música dancehall que surgió desde la década de 1980 que se basa casi exclusivamente en torno a estos ritmos "Mix" y casi no contiene elementos de lo que tradicionalmente se percibe como el reggae. En la grabación, la instrumentación ragga se compone principalmente de sintetizadores y cajas de ritmos. Muestreo y secuenciación midi también se utiliza a menudo en la producción ragga. Un ejemplo definitivo de "ragga" podría ser 1998 hit de Beenie Man, "¿Quién soy yo". Dancehall es un estilo y género que fue desarrollado principalmente por la juventud urbana en Jamaica, como tal, su contenido lírico se basa en la vida de las personas que lo hicieron ya menudo contiene contenido lírico considerado por muchos jamaiquinos a ser demasiado sexual o violento. En una palabra, dancehall podría describirse como "crudo" y que a menudo ha sido calumniado de una manera similar a la gangsta rap a pesar de que muchos artistas "conscientes" continúan liberando la música dancehall. En febrero de 2009, dancehall con el contenido lírico "considera explícitamente sexual y violento", fue prohibida de la radio por parte de la Comisión de Radiodifusión de Jamaica.

Raggamuffin

Raggamuffin, generalmente abreviado como ragga, es un sub-género del reggae que está estrechamente relacionado con dancehall y dub. El término es una falta de ortografía raggamuffin intencional de ragamuffin, y el término de música raggamuffin describe la música de "jóvenes del gueto" de Jamaica. La instrumentación se compone principalmente de música electrónica. El muestreo sirve a menudo un papel importante también. Como ragga madurado, un número creciente de artistas de dancehall empezó a apropiarse de los elementos estilísticos de la música hip hop, mientras que la música ragga, a su vez, influyó en artistas de hip cada vez más de moda. Ragga ahora se utiliza principalmente como un sinónimo de dancehall reggae o dancehall para describir con un deejay charlando en vez de pinchar o cantar en la parte superior de la riddim.

Reggaeton

Reggaeton es una forma de música urbana que primero llegó a ser popular entre los latinoamericanos jóvenes en la década de 1990. El predecesor de Reggaeton se originó en Panamá como reggae en español. Después de la exposición gradual de la música en Puerto Rico , con el tiempo se convirtió en el reggaeton. Se mezcla el reggae West-indio y dancehall con géneros latinoamericanos como bomba, plena, salsa , merengue, pop latino y bachata, así como hip hop, R & B contemporáneo y la electrónica. Modernos ritmos reggaeton siguen la estructura del Dem Bow Riddim, el ritmo creado por los productores jamaicanos Steely & Clevie a finales de 1980 y principios de 1990. Sin embargo, con los años, se ha ido perdiendo cada similitud notable con sus orígenes del reggae originales.

Reggae Fusión

Reggae fusión es una mezcla del reggae odancehall con elementos de otros géneros, como el hip hop, R & B, jazz,rock, drum and bass, el punk o polka.Aunque los artistas han sido mezclar el reggae con otros géneros ya desde principios de la década de 1970, No fue hasta finales de 1990 cuando se acuñó el término.

Reggae fuera de Jamaica

Reggae se ha extendido a muchos países de todo el mundo, a menudo incorporando instrumentos locales y la fusión con otros géneros.

Américas

Reggae en Español transmite de parte continental de América del Sur del Caribe de Venezuela y Guyana con el resto de América del Sur. No tiene ningún características específicas distintas de ser cantadas en español, por lo general por artistas de origen latinoamericano. Samba reggae, se originó en Brasil como una mezcla de samba con el reggae de Jamaica.

En los Estados Unidos, bandas como Rebelution, Slightly Stoopid y SOJA se consideran bandas de reggae progresistas. Durante décadas, el reggae de Hawai ha tenido una gran aceptación en las islas de Hawai y la costa oeste de los EE.UU.. En los últimos años, Matisyahu ganado prominencia mediante la mezcla de temas judíos tradicionales con el reggae. Para agravar el uso del estilo hazzan, las letras de Matisyahu son en su mayoría Inglés con más de uso ocasional de hebreo y Yiddish.

Europa

El Reino Unido fue el principal destino de los pueblos del Caribe que buscan emigrar ya en la década de 1950. Debido a esto la música caribeña en el Reino Unido, incluyendo reggae, ha sido popular desde finales de 1960, y se ha desarrollado en varias sub-géneros y fusiones. Lo más notable de ellos es los amantes del rock, pero esta fusión de la música caribeña en la cultura Inglés fue fundamental en la formación de otras formas musicales como el drum and bass y dubstep. El Reino Unido se convirtió en la base de la que muchos artistas jamaicanos recorrieron Europa y debido al gran número de músicos jamaiquinos emigran allí, el Reino Unido es la raíz de la escena europea más grande que existe en la actualidad. Muchos de los artistas de reggae más famosos del mundo comenzaron sus carreras en Reino Unido La cantante y ganador del Premio Grammy artista de reggae Maxi Priest comenzó su carrera con seminal sistema de sonido británica Saxon Estudio Internacional. Además de reggae británico es interpretado por UB40 y Ali Campbell.

Otros artistas de Reino Unido que tuvo repercusión internacional incluyen Misty en las raíces, Janet Kay, Tippa Irie, Smiley cultura y, más recientemente, Bitty McLean. Ha habido una serie de artistas europeos y bandas de dibujo su inspiración directamente de Jamaica y la comunidad caribeña en Europa, cuya música y estilos vocales son casi idénticas a la música jamaicana contemporánea. Los mejores ejemplos podrían ser Alborosie (Italia) y Caballero (Alemania). Tanto Caballero y Alborosie han tenido un impacto significativo en la carta de Jamaica, a diferencia de muchos artistas europeos. Ambos han grabado y lanzado música en Jamaica para las etiquetas de Jamaica y los productores y son artistas populares, que puedan aparecer en muchos riddims. Alborosie ha vivido en Jamaica desde finales de 1990 y ha grabado en el famoso de Bob Marley Tuff Gong Studios. Desde principios de 1990, han surgido varias bandas de reggae italiano, incluyendo Sud Sound System, pitura Freska y BR Stylers. Otra famosa cantante de reggae italiano fue Rino Gaetano.

En banda de reggae Islandia Hjálmar está bien establecida de haber lanzado seis CDs en Islandia. Ellos fueron la primera banda de reggae en Islandia, pero pocos artistas islandeses habían escrito canciones en el estilo de reggae antes de aparecer en la escena musical islandesa. La escena del reggae de Islandia se está expandiendo y creciendo a un ritmo acelerado. RVK Soundsystem es la primera islandesa sistema de sonido, contando 5 DJ. Llevan a cabo noches de reggae en Reikiavik todos los meses en los clubes Hemmi og Valdi y más recientemente en Faktory cuando parte del público ha crecido tanto.

Las primera cosecha propiabandas de reggae polacos comenzaron en la década de 1980 con grupos comoIzrael. En Suecia, Uppsala Reggae Festival atrae a los asistentes de todo el norte de Europa, y cuenta con bandas de reggae suecas comoRootvälta ySvenska Akademien así como muchos artistas jamaicanos populares.Summerjam, festival de reggae más grande de Europa , tiene lugar enColonia,Alemaniay ve una multitud de 25.000 o más.Rototom Sunsplash, un festival de una semana de duración, que solía tener lugar enOsoppo,Italia, hasta 2009, ahora se celebra enBenicassim,Españay reúne a 150.000 visitantes cada año .

África

Reggae en África fue muy impulsado por la visita de Bob Marley a Zimbabue de la Independencia Día 18 de abril de 1980. reggae nigeriano había desarrollado en la década de 1970 con artistas como Majek Fashek demostrando popular. En Sudáfrica, la música reggae ha jugado un papel unificador entre los grupos culturales en Ciudad del Cabo . Durante los años del Apartheid , la música une a gente de todos los grupos demográficos. Lucky Dube grabó 25 álbumes, la fusión del reggae con Mbaqanga. El campamento de Marcus Garvey Rasta en Phillipi es considerado por muchos como el reggae y rastafari centro de Ciudad del Cabo. Bandas de Reggae juegan regularmente en centros comunitarios tales como el centro Zolani en Nyanga.

En Etiopía, Sistema Invisible Dub Colossus y surgieron en 2008 los miembros del reparto de la base, y han recibido amplia aclamación. En Mali, Askia Modibo fusiona el reggae con música maliense. En Malawi, Misioneros negro producido cinco álbumes. En Costa de Marfil, un país donde la música reggae es extremadamente popular, Tiken Jah Fakoly fusiona el reggae con música tradicional. Alpha Blondy de Costa de Marfil canta el reggae con letras religiosas. En Sudán, golpes, batería y guitarra de la música reggae se ha adoptado en su música como el reggae es una muy popular entre las generaciones de joven a viejo, algunos grupos espirituales (religiosas) crecer sus dreadlocks y tienen algunos ritmos de reggae en sus cantos.

Asia y el Pacífico

En Filipinas, varias bandas y sistemas de sonido juegan el reggae y el dancehall música. Su música se llama Pinoy reggae. de reggae japonesa surgió a principios de 1980. Reggae es cada vez más frecuente en Tailandia como música well.Reggae es muy popular en Sri Lanka . Aparte de la música reggae y rastafari influencias visto cada vez más en las islas y playas de Tailandia, una sub-cultura verdadera del reggae está echando raíces en las ciudades y pueblos de Tailandia. Muchos artistas tailandeses, como Job 2 Do, mantienen la tradición de la música y los ideales de reggae vivo en Tailandia. A finales de la década de 1980, la escena musical local en Hawai fue dominado por la música Jawaiian, una forma local de reggae. Indonesia también tiene una escena de reggae próspera, con la música traída por los turistas a Bali en los años 1970 y 1980. De Tony Q, y Steven y TheCoconutTreez están liderando el cargo por el reggae de Indonesia.

Australia y Nueva Zelanda

Reggae en Australia se originó en la década de 1980. Desierto El reggae es un estilo de desarrollo contemporánea posiblemente originario de Australia central. Las letras suelen ser cantadas en lenguas aborígenes australianos.

Nueva Zelanda el reggae fue fuertemente inspirado en Bob Marley 's 1979 concierto en el país, y los grupos de reggae tempranos tales como hierbas. El género ha visto muchas bandas como gota de Fat Freddy y Katchafire emergentes en tiempos más recientes, a menudo con la fusión con la electrónica.