Ballet
Antecedentes
SOS Children, que corre cerca de 200 sos escuelas en el mundo en desarrollo, organizó esta selección. Una buena manera de ayudar a otros niños es mediante el patrocinio de un niño
| ||||||||||||||||||||||||||||
El ballet es una forma formalizada de danza con sus orígenes en la corte francesa, desarrolla más en Francia y Rusia como forma de la danza de concierto. Es un altamente forma técnica de danza con su propio vocabulario. Ha sido influyente como forma de danza global y se enseña en escuelas de ballet de todo el mundo que utilizan su propia cultura y de la sociedad para la modernización de la técnica. Obras de danza del ballet (ballets) son coreografía, y también incluyen mimo, actuando, y se fijan a música (generalmente de orquesta pero de vez en cuando Voz principal). Es el más conocido en forma de ballet clásico, notable para sus técnicas, tales como el trabajo de puntas y turnos de las piernas, sus fluidas, movimientos gráciles y precisos, y sus cualidades etéreas. Los últimos desarrollos incluyen ballet neoclásico y ballet contemporáneo.
La etimología de la palabra "ballet" está relacionada con la historia del arte. La palabra viene del ballet francés y fue pedido prestado en Inglés en todo el siglo 17. La palabra francesa a su vez tiene sus orígenes en italiano balletto, un diminutivo de ballo (danza). Ballet en última instancia se remonta a América ballare, lo que significa bailar.
Historia del ballet
Ballet surgió a finales del siglo 15 Renacimiento tribunal de Italia , como una interpretación de la danza de la esgrima, y se desarrolla en el Tribunal francés de la época de Luis XIV en el siglo 17. Esto se refleja en el vocabulario francés de ballet. Posteriormente, a partir de 1850, el ballet floreció en Dinamarca y Rusia . Fue a partir de Rusia que regresó a Europa occidental y, posteriormente, el globo. La Ballets Russes de Sergei Diaghilev y sus sucesores fueron particularmente influyente durante este período. Ha seguido aprovechar y ser enriquecido por danza popular y las tradiciones de danza locales.
En el ballet del siglo 20 ha seguido desarrollando y ha tenido una fuerte influencia en la danza de concierto más amplio. Por ejemplo, en el Estados Unidos , coreógrafo George Balanchine desarrolló lo que hoy se conoce como ballet neoclásico. Los acontecimientos posteriores han incluido ballet contemporáneo y ballet estructural posterior, visto en el trabajo de William Forsythe en Alemania.
El ballet clásico
El ballet clásico es el más formal de los estilos de ballet; se adhiere a tradicional la técnica del ballet. Hay variaciones relacionadas con el área de origen, tales como Ballet ruso, Ballet francés, y el ballet italiano. Los cinco estilos más conocidos de ballet son los Método Vaganova, o método de Rusia, después de Agripina Vaganova, la Método Cecchetti, o el método italiano, después de Enrico Cecchetti, el Método de Bournonville, o método danés, después de August Bournonville, el Método de Balanchine, o ABT Método, después de que George Balanchine, y la Real Academia de la danza del método, o método RAD, creado en Inglaterra.
Ballet neoclásico
Ballet neoclásico es un estilo de ballet que utiliza el vocabulario del ballet tradicional, pero es menos rígido que el ballet clásico. Por ejemplo, a menudo bailarines bailan en tempos más extremos y realizar hazañas más técnicos. Espacios en ballet neoclásico suele ser más moderno o compleja que en el ballet clásico. Aunque la organización en el ballet neoclásico es más variada, el enfoque en la estructura es una característica definitoria de ballet neoclásico.
Es el estilo del ballet clásico del siglo 20 se ejemplifica por las obras de George Balanchine. Se basa en la técnica avanzada de la danza Imperial rusa del siglo 19, pero lo priva de su narración detallada y escenario teatral pesado. Balanchine utiliza las manos flexionadas (y ocasionalmente pies), con las piernas dobladas hacia adentro, las posiciones y los trajes no clásicos (como leotardos y túnicas en lugar de descentrado tutús) para distanciarse de las tradiciones del ballet clásico y romántico. Lo que queda es la danza misma, sofisticada pero de elegante moderno, conservando la estética zapato de punta, pero dejando de lado el drama bien tapizados y mime del ballet completo historia longitud.
Balanchine también trajo bailarines modernos en bailar con su compañía, la Ballet de la Ciudad de Nueva York; Uno de tales bailarina era Paul Taylor, quien en 1959 realizó en pieza Episodios de Balanchine. Balanchine también trabajó con el coreógrafo de danza moderna Martha Graham, la ampliación de su exposición a las modernas técnicas e ideas. También durante este período, coreógrafos como John Butler y Glen Tetley comenzaron a combinar conscientemente ballet y técnicas modernas en la experimentación.
Tim Scholl, autor de De Petipa a Balanchine, considera Apolo de George Balanchine en 1928 para ser el primer ballet neoclásico. Apolo representa un retorno a la forma en respuesta a Ballets abstractos de Serge Diaghilev.
Ballet contemporáneo
Ballet contemporáneo es una forma de danza influenciado tanto por ballet clásico y danza moderna. Toma su técnica y el uso de trabajo de puntas de ballet clásico, aunque permite un mayor rango de movimiento que puede no cumplir con las estrictas líneas de la carrocería establecidos por las escuelas de la técnica del ballet. Muchos de sus conceptos provienen de las ideas e innovaciones de siglo 20 danza moderna, incluyendo trabajo de piso y girar en una de las patas.
George Balanchine a menudo se considera que ha sido el primer pionero de la danza contemporánea a través del desarrollo del ballet neoclásico.
Una bailarina que baila brevemente para Balanchine era Mikhail Baryshnikov, un ejemplo de entrenamiento Ballet Kirov. Tras el nombramiento de Baryshnikov como director artístico de American Ballet Theatre en 1980, trabajó con varios coreógrafos modernos, sobre todo Twyla Tharp. Tharp Empuje coreografía hora de la verdad para la ABT y Baryshnikov en 1976; en 1986 se creó en el Cenáculo para su propia compañía. Ambas piezas fueron considerados innovadores por su uso de los movimientos netamente modernos melded con el uso de zapatos de punta y bailarines de formación clásica - por el uso de "ballet contemporáneo".
Tharp también trabajó con el Joffrey Ballet, fundada en 1957 por Robert Joffrey. Ella coreografió Deuce Coupe para ellos en 1973, el uso de la música pop y una mezcla de técnicas modernas y ballet. El Ballet Joffrey continuó realizando numerosas obras contemporáneas, muchas coreografiadas por el co-fundador Gerald Arpino.
Hoy en día hay muchas compañías de ballet explícitamente contemporáneos y coreógrafos. Éstos incluyen Alonzo Rey y su empresa, Ballet Líneas de Alonzo Rey; Nacho Duato y la Compañía Nacional de Danza; William Forsythe, que ha trabajado mucho con los Frankfurt Ballet y hoy corre La Compañía Forsythe; y Jiří Kylián, actual director artístico de la Nederlands Dans Theatre. Tradicionalmente las empresas "clásicos", como el Ballet Kirov y el Ballet de la Ópera de París, también realizan periódicamente obras contemporáneas.
