Danza
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| Danza | |
|---|---|
 La danza moderna | |
| Cultura Originarios | vario |
| Era originario | Antigüedad |
La danza es un tipo de arte que generalmente involucra el movimiento del cuerpo, a menudo rítmico ya la música . Se lleva a cabo en muchas culturas como una forma de la expresión emocional, la interacción social, o ejercicio , en un espiritual o ajuste de rendimiento, y se utiliza a veces para expresar ideas o cuentan una historia. La danza también puede considerarse como una forma de la comunicación no verbal entre los seres humanos u otros animales , como en danza de las abejas y patrones de comportamiento, tales como una danza de apareamiento.
Las definiciones de lo que constituye la danza pueden depender sociales y culturales normas y estética , artística y sensibilidades morales. Las definiciones pueden variar de movimiento funcional (tal como danza folclórica) a técnicas del virtuoso tales como ballet . Artes marciales kata se compara a menudo con bailes y deportes como la gimnasia , patinaje artístico y natación sincronizada se piensa generalmente para incorporar la danza. En algunos casos, el movimiento de los objetos inanimados normalmente se puede describir como la danza (la hojas bailaban en el viento ).
Hay muchos estilos y géneros de la danza. Danza africana es interpretativa. Ballet, salón y los tango son estilos de danza clásica. Square dance y diapositiva eléctrica son formas de paso de baile, y breakdancing es un tipo de baile callejero. La danza puede ser participativo, social o realizada para una audiencia. También puede ser ceremonial, competitiva o erótico. Movimientos de la danza pueden estar sin la significación en ellos mismos, como en el ballet o la danza folclórica europea, o tener un gestual vocabulario o significado simbólico como en algunas danzas asiáticas.
La coreografía es el arte de crear danzas. La persona que crea (es decir, coreografías) una danza se conoce como el coreógrafo.
Orígenes e historia
Danza no deja detrás de artefactos físicos claramente identificables como herramientas de piedra, implementos de caza o pinturas rupestres. No es posible decir cuando la danza se convirtió en parte de la cultura humana.
Joseph Jordania sugirió recientemente que la danza, junto con rítmica música y pintura corporal, fue diseñado por las fuerzas de la selección natural en la etapa temprana de la evolución de los homínidos como una herramienta potente para poner grupos de antepasados humanos en un trance batalla, una específica estado alterado de conciencia. En este estado homínidos estaban perdiendo su la identidad individual y adquirían identidad colectiva. La investigación de Jonathan Pieslak muestra que algunas unidades militares contemporáneos utilizan grupos de canto y baile en voz alta con el fin de prepararse para las misiones de combate peligrosas. De acuerdo con Jordania, esta capacidad que induce al trance de la danza viene de pasado evolutivo humano e incluye además un fenómeno de ejercicio militar que también se basa en la actividad del grupo rítmico y monótono compartida.
Danza ha sido sin duda una parte importante de ceremonia, rituales, celebraciones y entretenimiento desde antes del nacimiento de los primeros humanos civilizaciones . Arqueología ofrece vestigios de la danza de tiempos prehistóricos, como los 9.000 años Los refugios rupestres de Bhimbetka pinturas en la India y Egipto pinturas de las tumbas que representan figuras danzantes de c. 3300 antes de Cristo.
Uno de los usos más tempranos de danzas estructuradas pueden haber estado en el rendimiento y en la narración de mitos. También se utiliza a veces para mostrar sentimientos por uno del sexo opuesto. También está vinculado al origen de "hacer el amor". Antes de la producción de lenguajes escritos, la danza era uno de los métodos de transmitir estas historias de generación en generación.
Otro uso temprano de la danza puede haber sido como un precursor extático estados de trance en rituales de curación. Danza todavía se utiliza para este propósito por muchas culturas del brasileño selva al desierto de Kalahari .
Sri Lanka baila se remonta a los tiempos mitológicos de gemelos yingyang aborígenes y " Yakkas "(demonios). De acuerdo con una leyenda cingaleses, Bailes de Kandy se originaron hace 250 años, a partir de un ritual mágico que rompió el hechizo de un rey hechizado. Muchas formas de danza contemporánea se remontan a histórico, tradicional, ceremonial, y danza étnica.
Clasificación y géneros
Dancing Partner en Arte
Categorías de baile por número de bailarines que interactúan son principalmente solo de danza, pareja de baile y el grupo de danza. Danza se realiza para diversos fines como danza ceremonial, danza erótica, danza rendimiento, danza social, etc.
El baile y la música
Muchas formas tempranas de la música y la danza se crearon y actuaron juntos. Este desarrollo emparejado ha continuado a través de los siglos con formas de danza / música tales como: plantilla, vals, tango, discoteca, salsa, electrónica y hip hop. Algunos géneros musicales tienen una forma de danza paralelo como música barroca y danza barroca; otros, tales como música clásica y ballet clásico, desarrollado por separado.
Aunque la danza es acompañada a menudo por la música , sino que también se puede presentar de forma independiente o proporcionar su propio acompañamiento ( baile tap). Danza presentado con música puede o no se puede realizar en el tiempo a la música en función del estilo de la danza. Danza realizado sin música se dice que se bailaba a su propio ritmo.
El baile de salón es una forma de arte de la danza que combina la aptitud atlética con pasos de baile artísticamente hábiles.
Estudios de danza y técnicas
A principios de la década de 1920, estudios de danza (danza la práctica, la teoría crítica, Análisis musical y la historia ) comenzó a ser considerado como una disciplina académica. Hoy en día estos estudios son una parte integral de muchas universidades ' artes y humanidades programas. A finales del siglo 20 el reconocimiento de práctica conocimiento como igual al conocimiento académico llevó a la aparición de la investigación práctica y la práctica como la investigación. Una amplia gama de cursos de baile están disponibles, incluyendo:
- Práctica profesional: habilidades de desempeño y técnicos
- Investigación Práctica: coreografía y rendimiento
- Etnocoreología, abarcando los aspectos relacionados con la danza de: antropología , estudios culturales, estudios de género, los estudios de área, la teoría poscolonial, etnografía, etc.
- La terapia del baile o danza terapia-movimiento
- Danza y tecnología: nuevos medios de comunicación y de rendimiento tecnologías
- Labán Análisis del movimiento y los estudios somáticos
Los títulos académicos están disponibles en BA (Hons) a PhD y otros becas posdoctorales, con un poco de baile estudiosos de asumir sus estudios como estudiantes maduros después de una carrera de baile profesional.
Concursos de baile
Un concurso de baile es un evento organizado en el que los concursantes bailan ante un juez o jueces para los premios, y en algunos casos, los premios monetarios. Hay varios tipos principales de concursos de baile, que se distinguen principalmente por el estilo o estilos de danzas realizadas. Los principales tipos de concursos de baile incluyen:
- Baile competitivo, en el que una variedad de estilos de danza teatro, tales como: acro, ballet , jazz, hip-hop , lírico, y grifo, se permiten.
- Concursos abiertos, que permiten una gran variedad de estilos de baile. Un ejemplo muy conocido de esto es el programa de TV Así Que Piensas Que Puedes Bailar.
- Dancesport, que se centra exclusivamente en salón y los baile latino. Los ejemplos populares de ello son los programas de TV Bailando con las estrellas y Strictly Come Dancing.
- Competiciones de estilo individual, tales como; danza de la montaña, equipo de baile, y Danza irlandesa, que sólo permite un único estilo de baile.
Hoy en día, existen diversos bailes y danza concursos en la televisión y el Internet.
Ocupaciones
Hay varias carreras relacionadas con la danza: Bailarina, profesora de baile, danza deporte entrenador, terapeuta danza y coreógrafo.
- Bailarín
Formación en danza difiere dependiendo de la forma de la danza. Hay programas universitarios y escuelas asociadas a compañías profesionales de danza para la formación especializada en danza clásica (por ejemplo Ballet) y danza moderna. Hay también más pequeño, de propiedad privada estudios de danza, donde los estudiantes pueden entrenar en una variedad de formas de baile, incluyendo formas de competencia de baile (por ejemplo, baile latino, baile de salón, etc.), así como las formas de danza étnica / tradicional.
Los bailarines profesionales se emplean normalmente en el contrato o actuaciones particulares / producciones. La vida profesional de un bailarín es generalmente una de las situaciones de trabajo en constante cambio, la fuerte presión de la competencia y los bajos salarios. Los bailarines profesionales a menudo necesitan para complementar sus ingresos, ya sea en los roles de danza relacionados (por ejemplo, la enseñanza de la danza, los entrenadores deportivos de baile, yoga) o Instrucción de Pilates para lograr la estabilidad financiera.
En los muchos bailarines profesionales de Estados Unidos son miembros de sindicatos como el Americana Gremio de Artistas Musicales, la Screen Actors Guild y Actors 'Equity Association. Los sindicatos ayudan a determinar las condiciones de trabajo y salarios mínimos para sus miembros.
- Profesores de baile
Profesor de baile y los operadores de escuelas de baile se basan en la reputación y la comercialización. Para las formas de baile sin una estructura de asociación como Salsa o Tango Argentino que no puede tener un entrenamiento formal. La mayoría de los profesores de baile son autónomos.
- Entrenadores Dancesport
Entrenadores Dancesport son bailarines del torneo o ex dancesports personas, y pueden ser reconocidos por una federación deportiva de baile.
- Coreógrafo
Los coreógrafos son generalmente formación universitaria y se emplean típicamente para proyectos particulares o, más raramente pueden funcionar en el contrato como el coreógrafo residente para una compañía específica de baile. Un trabajo coreográfico se protege la propiedad intelectual. Los bailarines pueden emprender su propia coreografía.
Por etnia o región
India
Durante el primer milenio C. en la India, muchos textos fueron compuestos que intentó codificar aspectos de la vida diaria. En el asunto de la danza, Bharata Muni de Natyashastra (literalmente "el texto de la dramaturgia") es uno de los textos anteriores. Aunque el tema principal de Ofertas Natyashastra con el teatro, la danza es también ampliamente del momento, y de hecho los dos conceptos han desde entonces han relacionado en la cultura india. El texto desarrolla diversos manuales gestos o mudras y clasifica los movimientos de los distintos miembros del cuerpo, de la marcha, y así sucesivamente. La Natyashastra categorizado danza en cuatro grupos y en cuatro variedades regionales, nombrando a los grupos: secular, ritual, abstractos, y, interpretativos. Sin embargo, los conceptos de la geografía regional ha cambiado y también lo han hecho las variedades regionales de danzas indias. Danzas como "Odra Magadhi", que después de décadas de debate, se ha remontado hasta la actualidad Mithila, Forma de la danza de la región de Odisha Odissi (Orissi), indican la influencia de las danzas en las interacciones culturales entre las distintas regiones.
De estos principios se alzaban los diversos estilos clásicos que son reconocidos hoy. Por lo tanto, todo Danzas clásicas indias están en diferentes grados arraigados en la Natyashastra y por lo tanto tienen características comunes: por ejemplo, los mudras, algunas posiciones del cuerpo, y la inclusión de la actuación dramática o expresiva o abhinaya. El indio tradición de la música clásica ofrece el acompañamiento para el baile y la percusión es una parte tan integral de la tradición, los bailarines de casi todos los estilos llevan cascabeles en los tobillos al contrapunto y complemento de la percusión.
Bhangra en el Punjab
La Área de Punjab de la India y la superposición de Pakistán es el lugar de origen de Bhangra. Es ampliamente conocido tanto como un estilo de música y un baile. En su mayoría se relaciona con las antiguas celebraciones de la cosecha, el amor, el patriotismo o asuntos sociales. Su música es coordinado por un instrumento musical llamado "Dhol '. Bhangra no es sólo música, sino una danza, una celebración de la cosecha donde las personas golpearon el dhol (tambor), cantar Boliyaan (letra) y dance.It desarrollado aún más con el festival de Vaisakhi del Sijs.
Danzas de Sri Lanka
La danzas del diablo de Sri Lanka o "Yakun Natima" son un ritual cuidadosamente elaborado con una historia que se remonta al pasado pre-budista de Sri Lanka. Combina la antigua " "Conceptos ayurvédicos de causalidad de la enfermedad con la manipulación psicológica. La danza combina muchos aspectos, incluyendo la cosmología cingaleses, los bailes también tiene un impacto en la danzas clásicas de Sri Lanka.
En Europa y América del Norte
Concierto (o rendimiento) danza
Ballet
Ballet desarrolló primero en Italia y luego en Francia de espectáculos judiciales pródigos que combinaban música, teatro, poesía, canción, disfraces y baile. Los miembros de la nobleza cortesana participaron como artistas. Durante el reinado de Luis XIV , el propio bailarín, danza se hizo más codificado. Los bailarines profesionales empezaron a tomar el lugar de los aficionados de la corte, y maestros de ballet fueron autorizadas por el gobierno francés. La primera academia de baile ballet fue la Académie Royale de Danse (Real Academia de Baile), abrió en París en 1661. Poco después, la primera compañía de ballet institucionalizada, asociado con la Academia, se formó; esta compañía comenzó como un conjunto de todos los hombres, pero por 1681 se abrió al incluir a las mujeres también.
La danza de concierto del siglo 20
A principios del siglo 20, hubo una explosión de la innovación en el estilo de baile que se caracteriza por una exploración de la técnica más libre. Los primeros pioneros de lo que se hizo conocido como danza moderna incluye Loie Fuller, Isadora Duncan, Mary Wigman y Ruth St. Denis. La relación de la música de baile sirve como la base para Eurhythmics, ideado por Emile Jaques-Dalcroze, lo que influyó en el desarrollo de la danza moderna y ballet moderno a través de artistas como Marie Rambert. Euritmia, desarrollado por Rudolf Steiner y Marie Steiner-von Sivers, combina elementos formales que recuerdan a la danza tradicional con el nuevo estilo más libre, e introdujo un nuevo complejo vocabulario para bailar. En la década de 1920, los fundadores importantes del nuevo estilo como Martha Graham y Doris Humphrey empezó su trabajo. Desde este momento, una amplia variedad de estilos de baile se han desarrollado; ver La danza moderna.
La influencia de la danza afroamericana
Danzas afroamericanas son aquellos bailes que se han desarrollado dentro de las comunidades afroamericanas en los espacios cotidianos, más que en los estudios de danza, escuelas o empresas y sus derivados, baile tap, discoteca, danza jazz, danza del oscilación, baile hip hop y break dance. Otras danzas, como la lindy hop con su relación con música rock and roll y rock y dance rollo también han tenido una influencia global.
| Artes escénicas | |
|---|---|
Las principales formas | |
Formas menores | |
Habilidades circenses · Magia · Mime · Títeres · Discurso | |
Géneros | |
Teatro · Tragedia · Comedia · Tragicomedia · Romance · Sátira · Epopeya · Lírica | |
