JMW Turner
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| JMW Turner | |
|---|---|
 Autorretrato, óleo sobre lienzo, circa 1799 | |
| Nacionalidad | Inglés |
| Campo | Pintura |
| Entrenamiento | Real Academia de Arte |
| Movimiento | Romanticismo |
Joseph Mallord William Turner RA (23 abril 1775 hasta 19 diciembre 1851) fue un Inglés Romántica paisajista, acuarelista y grabador , cuyo estilo se dice que ha sentado las bases para el Impresionismo . Turner era considerado una figura polémica en su día, pero ahora se mira como el artista que elevó la pintura de paisaje a una eminencia rivalizando la pintura de historia. Aunque conocido por sus pinturas al óleo, Turner sea también uno de los más grandes maestros de la British acuarela pintura de paisaje. Se le conoce comúnmente como "el pintor de la luz".
Biografía
Turner nació en Maiden Lane, Covent Garden, Londres, Inglaterra. Su padre, William Gay Turner (27 enero 1738-7 agosto 1829), era un fabricante de barbero y peluca. Su madre, Mary Marshall, se convirtió cada vez más inestable mentalmente, tal vez, en parte, debido a la temprana muerte de la hermana menor de Turner, Helen Turner, en 1786. María Marshall murió en 1804, después de haber sido cometido a un asilo mental en 1799.
Posiblemente debido a la carga colocada en la familia por estos problemas, el joven Turner fue enviado a vivir con su tío por parte de su madre en Brentford en 1785, que entonces era una pequeña ciudad al oeste de Londres, a orillas del río Támesis . Fue aquí que primero expresó su interés en la pintura. Un año más tarde fue a la escuela en Margate en el noreste Costa de Kent. Para entonces ya había creado muchos dibujos, que su padre expuso en su escaparate.
Entró en el Real Academia de las escuelas de arte en 1789, cuando tenía sólo 14 años de edad, y fue aceptado en la academia de un año después. Sir Joshua Reynolds, presidente de la Real Academia de la época, presidió el panel que lo admitió. Al principio Turner mostró un gran interés en la arquitectura, pero se le aconsejó seguir pintando por el arquitecto Thomas Hardwick (junior). Una acuarela de Turner fue aceptado por la Exposición de verano de 1790 después de estudiar sólo un año. Expuso su primera pintura al óleo en 1796, los pescadores en el mar, y posteriormente exhibido en la academia de casi todos los años para el resto de su vida.
Una de sus más famosas pinturas al óleo es El Temeraire que lucha tirado a su litera pasada que se roto, pintado en 1838, que cuelga en la National Gallery de Londres . Ver también La rama dorada.
Turner viajó extensamente en Europa, empezando por Francia y Suiza en 1802 y estudiar en el Louvre en París en el mismo año. También hizo muchas visitas a Venecia. En una visita a Lyme Regis, en Dorset , Inglaterra, pintó una escena tormentosa (ahora en el Cincinnati Art Museum).
Importante apoyo para sus obras también vino de Walter Ramsden Fawkes, de Farnley Hall, cerca de Otley en Yorkshire, que se convirtió en un amigo íntimo del artista. Turner visitó por primera vez Otley en 1797, 22 años de edad, cuando se encargó de pintar acuarelas de la zona. Él estaba tan atraído por Otley y sus alrededores que volvió una y otra vez. El contexto de tormenta de Hannibal que cruza las montañas tiene fama de haber sido inspirado por una tormenta sobre Otley de Chevin mientras que Turner se alojaba en Farnley Hall.
Turner también era un invitado frecuente de George O'Brien Wyndham, 3ro conde de Egremont en Petworth House en Escenas Sussex y pintadas occidental que Egremont financiado tomado de los terrenos de la casa y de la campiña de Sussex, incluyendo una vista de la Canal de Chichester. Petworth House aún presenta una serie de pinturas.
A medida que crecía, Turner hizo más excéntrico. Tenía pocos amigos cercanos a excepción de su padre, que vivió con él durante treinta años, con el tiempo de trabajo como su asistente de estudio. La muerte de su padre en 1829 tuvo un profundo efecto en él, ya partir de entonces fue objeto de ataques de depresión. Él nunca se casó, aunque tuvo dos hijas de Sarah Danby, que nació en 1801, otro en 1811.
Murió en la casa de su amante Sophia Caroline Booth en Cheyne Walk, Chelsea el 19 de diciembre de 1851. Se dice que se han pronunciado las últimas palabras "El sol es Dios" antes de expirar. Según sus deseos, fue enterrado en la catedral de San Pablo , donde se encuentra al lado de Sir Joshua Reynolds. Su última exposición en la Royal Academy fue en 1850.
El arquitecto Philip Hardwick (1792-1870), que era amigo de Turner y también el hijo del profesor particular del artista, Thomas Hardwick, fue el encargado de hacer sus arreglos funerarios y escribió a los que conocían Turner para decirles en el momento de su muerte, "Debo informarle, le hemos perdido."
Estilo
El talento de Turner fue reconocido al principio de su vida. La independencia financiera permitió Turner para innovar libremente; su trabajo maduro se caracteriza por una paleta cromática y ampliamente aplicado lavados atmosféricas de pintura. Según David Piper La historia ilustrada del arte, sus últimas imágenes fueron llamados "rompecabezas fantásticos." Sin embargo, Turner fue todavía reconocido como un genio artístico: el influyente crítico de arte Inglés John Ruskin describe Turner como el artista que más podría "conmovedoramente y verazmente medir los estados de ánimo de la naturaleza." (Piper 321)
Los vehículos adecuados para la imaginación de Turner se encontraban en las asignaturas de naufragios, incendios (como el la quema del Parlamento en 1834, un evento que Turner corrió para presenciar de primera mano, y que transcribió en una serie de acuarelas bocetos), las catástrofes naturales y fenómenos naturales como la luz del sol, tormenta, lluvia y niebla. Estaba fascinado por el poder violento de la mar, como se ve en el amanecer después de la ruina (1840) y The Slave Ship (1840).
Turner coloca al ser humano en muchos de sus cuadros para indicar su afecto por la humanidad, por un lado (tenga en cuenta las frecuentes escenas de gente bebiendo y alegre de decisiones o de trabajo en el primer plano), pero su vulnerabilidad y la vulgaridad en medio de la naturaleza "sublime" de el mundo en el otro lado. 'Sublime' aquí significa impresionante, grandeza salvaje, un mundo natural sin masterizar por el hombre, la evidencia del poder de Dios - un tema que los artistas y poetas estaban explorando en este periodo. La importancia de la luz era a Turner la emanación del espíritu de Dios y que por eso él refinó la temática de sus pinturas posteriores al dejar fuera de objetos sólidos y detalle, concentrándose en el juego de la luz sobre el agua, el resplandor de los cielos y los incendios. Aunque estas últimas pinturas parecen ser «impresionista» y, por tanto, un precursor de la escuela francesa, Turner se esforzaba para la expresión de la espiritualidad en el mundo, en lugar de responder principalmente a los fenómenos ópticos.
Sus primeras obras, como Tintern Abbey (1795), se mantuvo fiel a las tradiciones de Inglés paisaje. Sin embargo, en Aníbal cruzando los Alpes (1812), el énfasis en el poder destructivo de la naturaleza ya había entrado en juego. Su estilo distintivo de la pintura, en la que se utilizó la técnica de la acuarela con pinturas al óleo, ligereza creado, la fluidez y efectos atmosféricos efímeros. (Piper 321)
Una historia popular sobre Turner, aunque probablemente tiene poca base en la realidad, afirma que incluso tenía a sí mismo "atado al mástil de un barco con el fin de experimentar el drama" de los elementos durante una tormenta en el mar.
En sus últimos años se utiliza aceites cada vez más transparente, y se dirigió a una evocación de la luz casi puro por el uso del color brillante. Un primer ejemplo de su estilo maduro se puede ver en Lluvia, vapor y velocidad - El Gran Ferrocarril del Oeste, donde los objetos son apenas reconocibles. La intensidad del color y el interés en la luz evanescente no sólo coloca la obra de Turner en la vanguardia de la pintura Inglés, pero más tarde ejerció una influencia sobre el arte en Francia, también; los impresionistas , particularmente Claude Monet , estudiaron cuidadosamente sus técnicas.
Los altos niveles de ceniza en la atmósfera durante el 1816 " Año sin verano ", llevó a las puestas de sol espectaculares inusualmente durante este período, y fueron una inspiración para algunas de las obras de Turner.
John Ruskin dice en sus "Notas" en Turner marzo 1878, que un patrón temprano, Dr. Thomas Monro, el Médico Principal de Bedlam, fue una importante influencia en el estilo de Turner:
- Su verdadero maestro fue el Dr. Monro; a la enseñanza práctica de ese primer patrón y la sabia sencillez de método de estudio de la acuarela, en la que fue disciplinado por él y companioned por Giston, el desarrollo sano y constante de la mayor potencia es principalmente atribuible; la grandeza del poder en sí mismo, es imposible sobreestimar.
En uno de sus viajes a Europa se encontró con el médico irlandés Robert James Graves. "Graves viajaba en un diligencia en los Alpes, cuando un hombre que se parecía a la compañera de un barco entró, se sentó junto a él, y pronto sacó de su bolsillo un cuaderno a través del cual la mano de vez en cuando pasaba con la rapidez de un rayo. Graves se preguntó si el hombre estaba loco, él miró, vio que el desconocido había estado observando las formas de las nubes que pasaban y que no era un artista común. Los dos viajaron juntos y esbozado durante meses antes de encontrar el nombre de la otra. Graves dice que Turner podría esbozar una escena, sentarse sin hacer nada durante dos o tres días, y luego de repente, 'tal vez en el tercer día iba a exclamar' ahí está ', y aprovechar sus colores funcionan rápidamente hasta que él había anotado el efecto peculiar deseaba fijar en su memoria '.
El primer estadounidense en comprar una pintura de Turner era James Lenox de la ciudad de Nueva York, un coleccionista privado. Lenox deseaba poseer un Turner y en 1845 compró uno invisible a través de un intermediario, su amigo CR Leslie. De entre las pinturas de Turner tenía en la mano y estaba dispuesto a vender por 500 libras, Leslie seleccionado y enviado el 1832 paisaje marino atmosférica Staffa, Gruta de Fingal. Preocupado por la recepción de la pintura de Lenox, que conocía la obra de Turner sólo a través de sus grabados, Leslie escribió Lenox que la calidad de Staffa, "una imagen más poética de un barco de vapor" haría evidente en el tiempo. Al recibir la pintura Lenox estaba desconcertado, y "muy decepcionado" por lo que llamó "indistinción" de la pintura. Cuando Leslie se vio obligado a transmitir esta opinión de Turner, Turner dijo: "Usted debe decir Sr. Lenox que indistinción es mi culpa. "Staffa, Gruta de Fingal es actualmente propiedad de la Centro Yale de Arte Británico, New Haven, Connecticut.
Legado
Turner dejó una pequeña fortuna que esperaba que se utiliza para apoyar lo que él llamó "artistas cariados". Parte del dinero fue a la Real Academia de las Artes, que no ahora lo utilizan para este fin, aunque de vez en cuando los estudiantes premios los Medalla de Turner. Su colección de pinturas acabadas fue legada a la nación británica, y tenía la intención de que una galería especial sería construido para albergarlos. Esto no llegó a concretarse debido a la falta de acuerdo sobre un sitio, y luego a la parsimonia de los gobiernos británicos. Veintidós años después de su muerte, el Parlamento británico aprobó una ley permitiendo que sus pinturas sean prestados a museos fuera de Londres, y así comenzó el proceso de dispersión de las imágenes que Turner había querido mantenerse juntos. En 1910, la parte principal del Legado Turner, que incluye pinturas y dibujos sin terminar, fue realojado en el Duveen Turner Wing en el Galería Tate. En 1987 una nueva ala de la Tate, el Clore Gallery, se abrió específicamente para albergar el legado Turner, aunque algunas de las pinturas más importantes que permanecen en la Galería Nacional en contravención de la condición de Turner que los cuadros acabados se mantendrán y se muestran juntos.
En 1974, la Turner Museo fue fundado en los EE.UU. por Douglass Montrose-Graem para albergar su colección de grabados de Turner.
Un prestigioso premio anual de arte, la Turner Prize, creado en 1984, fue nombrado en honor de Turner, y veinte años más tarde el Winsor & Newton Premio Turner Acuarela fue fundada.
Una gran exposición, "Gran Bretaña de Turner", con el material, (incluyendo El Temeraire que lucha) en calidad de préstamo de todo el mundo, se celebró en Birmingham Museum & Art Gallery desde noviembre 7, 2003 a febrero 8, 2004.
En 2005, Turner El Temeraire que lucha fue votado como "el más grande de pintura" de Gran Bretaña en una encuesta pública organizada por la BBC .
En octubre de 2005 El profesor Harold Livermore, su propietario durante 60 años, dio Sandycombe Lodge, la villa en Twickenham que Turner diseñó y construyó para sí mismo, a la Sandycombe Logia Fiduciario se conserva como un monumento al artista. En 2006, además, dio algunas tierras al Fideicomiso que había sido parte de domaine de Turner. La organización Los Amigos de la Casa de Turner se formó en 2004 para apoyarlo.
En abril de 2006, De Christie de Nueva York subastó Giudecca, La Donna della Salute y San Giorgio, una vista de Venecia exhibió en la Royal Academy en 1841, por US $ 35,8 millones, estableciendo un nuevo récord para un Turner. La New York Times señaló que de acuerdo con dos fuentes que solicitaron el anonimato del comprador fue el magnate de casinos Stephen Wynn.
En 2006, Glauco de Turner y Escila (1840) fue devuelto por Kimbell Art Museum a los herederos de John y Anna Jaffe después de un holocausto afirmación fue hecha. La pintura fue recomprado por el Kimbell de 5.700.000 dólares en una venta por Christie en abril de 2007.
Entre el 1 de octubre de 2007 y 21 de septiembre 2008, la primera gran exposición de obras de Turner en los Estados Unidos en más de cuarenta años llegó a la Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, el Galería Nacional de Arte, Washington, y la Dallas Museum of Art. Se incluyó a más de 140 pinturas, más de la mitad de los cuales eran de la Tate.
Una galería de arte conocido como el Turner Contemporary se está construyendo en Margate para celebrar la asociación de la artista con la ciudad.
Los trabajos seleccionados
- 1799 - Castillo de Warkworth, Northumberland - Thunder acercamiento de la tormenta en el Sun-Set, óleo sobre lienzo - Victoria and Albert Museum, Londres
- 1806 - La batalla de Trafalgar, visto desde el Mizen estribor Cubiertas de la Victoria , óleo sobre lienzo - Tate Gallery , Londres
- 1812 - Tormenta de nieve: Aníbal y su ejército cruzando los Alpes , óleo sobre lienzo, Tate Gallery , Londres
- 1817 - Erupción del Vesubio, óleo sobre lienzo, Centro Yale de Arte Británico, New Haven, CT
- 1822 - La batalla de Trafalgar, óleo sobre lienzo, Museo Marítimo Nacional, Greenwich, London
- 1829 - Ulises Deriding Polifemo, óleo sobre lienzo, Galería Nacional , Londres
- 1835 - El Burning de las Cámaras de los Lores y los Comunes , óleo sobre lienzo, Philadelphia Museum of Art, Filadelfia
- 1835 - El Gran Canal, Venecia, óleo sobre lienzo, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
- 1838 - El Temeraire que lucha tirado a su litera pasada que se romperá para arriba el aceite, sobre lienzo, National Gallery , Londres
- 1840 - Nave auxiliar (esclavistas tirar por la borda los muertos y moribundos, Typhoon Coming On), óleo sobre lienzo, Museo de Bellas Artes de Boston
- 1840 - Glauco y Escila, óleo sobre lienzo, Kimbell Art Museum, Fort Worth, TX
- 1840 - Los cohetes y luces azules (a mano) para advertir a barcos de vapor de agua del bajío, óleo sobre lienzo, Museo de Arte Clark, Williamstown, MA
- 1844 - Lluvia, vapor y velocidad - El ferrocarril de Great Western, óleo sobre lienzo, Galería Nacional , Londres
- Fecha desconocida - Shrimpers, Lyme Regis, óleo sobre tabla, Fideicomiso Nacional para Inglaterra y Gales, Nunnington Hall, North Yorkshire, Reino Unido
