Impresionismo
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Impresionismo es un siglo 19 movimiento artístico que se originó con un grupo de artistas con sede en París. Su independencia exposiciones los trajeron a la prominencia durante los años 1870 y 1880, pese a dura oposición de la comunidad del arte convencional en Francia. El nombre del estilo se deriva del título de un Claude Monet trabajo, impresión, soleil levant ( Impresión, sol naciente), que provocó al crítico Louis Leroy para acuñar el término en un opinión satírico publicado en el diario parisino Le Charivari.
Características pintura impresionistas incluyen relativamente pequeña, delgada, pero las pinceladas visibles, abiertos composición, énfasis en la descripción exacta de la luz en sus calidades cambiantes (que acentúan a menudo los efectos del paso del tiempo), tema ordinario, la inclusión del movimiento como elemento crucial de la opinión y la experiencia humana, y ángulos visuales inusuales. El desarrollo del impresionismo en los artes visuales pronto fue seguida por estilos análogos en otros medios que se conocían como música impresionista y literatura impresionista.
Visión de conjunto
Los radicales en su tiempo, los impresionistas tempranos violaron las reglas de pintura académica. Construyeron sus imágenes de colores cepillados libremente que tuvieron prioridad sobre las líneas y contornos, siguiendo el ejemplo de pintores como Eugène Delacroix y JMW Turner . También pintaron escenas realistas de la vida moderna, y, a menudo pintados al aire libre. Anteriormente, bodegones y retratos, así como paisajes fueron generalmente pintados en un estudio. Los impresionistas encontraron que podrían capturar los efectos momentáneos y transitorios de la luz del sol pintando en plein air. Retrataron efectos visuales globales en lugar de los detalles, y utilizan cortas "rotos" del cepillo del mezclado y no mezclado puro color mezclados no suavemente o con sombra, como era costumbre, para lograr un efecto de la vibración intensa del color.
Impresionismo surgió en Francia, al mismo tiempo que un número de otros pintores, incluyendo los artistas italianos conocidos como el Guadagni, y Winslow Homer en Estados Unidos, también exploraban la pintura del plein-aire. Los impresionistas, sin embargo, desarrollaron nuevas técnicas específicas para el estilo. El abarcamiento de lo argumentaron sus adherentes era una manera diferente de ver, es un arte de la urgencia y del movimiento, de actitudes y de composiciones sinceras, del juego de la luz expresado en un uso brillante y variado del color.
El público, en primer hostil, vino gradualmente creer que los impresionistas habían capturado una visión fresca y original, incluso si el establecimiento críticos de arte y arte desaprobó el nuevo estilo.
Al recrear la sensación en el ojo que ve el tema, en lugar de delinear los detalles del tema, y creando welter de técnicas y de formas, impresionismo es un precursor de diversos estilos de pintura, incluyendo Neo-Impresionismo, Post-Impresionismo, Fauvismo y el cubismo .
Principios
En el medio de la 19a-un siglo tiempo de cambio, como emperador Napoleón III reconstruyó París y emprendió la guerra-la Académie des Beaux-Arts dominado el arte francés. La Academia fue el preservador de las normas tradicionales de la pintura francesa contenido y estilo. Temas históricos, temas religiosos y retratos fueron valorados (paisaje y la naturaleza muerta no fuera), y la Academia prefieren cuidadosamente imágenes acabadas que parecían realistas cuando se examina de cerca. El color era sombrío y conservador, y rastros de pinceladas fueron suprimidas, ocultando la personalidad, las emociones del artista, y trabajar técnicas.
La Academia tuvo una, exposición de arte juried anual, el Salón de París, y los artistas cuyo trabajo fue exhibido en el show ganaron premios, cosecharon comisiones, y mejorar su prestigio. Las normas de los jurados representados los valores de la Académie, representada por las obras de artistas como Jean-Léon Gérôme y Alexandre Cabanel.
Algunos artistas más jóvenes pintados de una manera más ligera y más brillante que pintores de la generación anterior, ampliando aún más la Realismo de Gustave Courbet y la Escuela de Barbizon. Ellos estaban más interesados en la pintura de paisaje y la vida contemporánea que en la recreación de escenas históricas o mitológicas. Cada año, el jurado del Salón rechazó sus obras en favor de obras de artistas fieles al estilo aprobado. Un grupo de jóvenes realistas, Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley, y Frédéric Bazille, que había estudiado bajo Charles Gleyre, se hicieron amigos y pintó a menudo juntos. Se reunieron en la Café Guerbois, donde los debates eran a menudo dirigidos por Édouard Manet, a quien los artistas más jóvenes admiraban grandemente. Pronto se les unieron por Camille Pissarro, Paul Cézanne, y Armand Guillaumin.
En 1863, el jurado rechazó de Manet El Desayuno sobre la hierba ( Le déjeuner sur l'herbe) principalmente porque representa a una mujer desnuda con dos hombres vestidos en un picnic. Mientras que el jurado del Salón aceptado rutinariamente desnudos en cuadros históricos y alegóricos, condenaron Manet para hacer un desnudo realista en un entorno contemporáneo. Rechazo severamente redactado del jurado de la pintura de Manet consternado sus admiradores, y el número inusualmente grande de obras rechazadas ese año perturbado a muchos artistas franceses.
Después el emperador Napoleón III vio las obras rechazadas de 1863, decretó que el público se permitirá juzgar el trabajo ellos mismos, y el Salón de los Rechazados (Salon de la Refused) se organizó. Mientras que muchos espectadores llegaron sólo a reír, el Salón de los Rechazados llamó la atención sobre la existencia de una nueva tendencia en el arte y la atrajo más visitantes que el Salón regular.
Peticiones de artistas que soliciten un nuevo Salón de los Rechazados en 1867, y nuevamente en 1872, se les negó. Durante la última parte de 1873, Monet , Renoir , Pissarro, y Sisley organizó la Sociedad Anónima Cooperativa de Artistas Peintres, Sculpteurs, GRAVEURS ("Cooperativa y Asociación Anónimo de Pintores, Escultores y Grabadores") para exhibir sus obras de arte independiente. Los miembros de la asociación, que pronto incluyó Cézanne, Berthe Morisot, y Edgar Degas, se esperaba que renunciar a la participación en el Salón. Los organizadores invitaron a una serie de otros artistas progresistas a unirse a ellos en su exposición inaugural, incluyendo el mayor Eugène Boudin, cuyo ejemplo había persuadido primera Monet adoptar plein años de pintura al aire antes. Otro pintor que influyó mucho en Monet y sus amigos, Johan Jongkind, se negó a participar, al igual que Manet . En total, una treintena de artistas participaron en su primera exposición, celebrada en abril de 1874 en el estudio del fotógrafo Nadar.
La respuesta crítica fue mixta. Monet y Cézanne recibieron los ataques más duros. El crítico y humorista Louis Leroy escribió una reseña mordaz en el periódico Le Charivari en el que, haciendo juego de palabras con el título de Claude Monet Impresión, sol naciente (impresión, soleil levant), dio a los artistas el nombre con el que se hicieron conocidos. Burlonamente titulación de su artículo La exposición de los impresionistas, Leroy declaró que la pintura de Monet era a lo sumo, un boceto, y difícilmente podría calificarse de una obra terminada.
Escribió, en la forma de un diálogo entre los espectadores,
- Impresión-yo estaba seguro de ello. Le estaba diciendo a mí mismo que, desde que me quedé impresionado, tenía que haber alguna impresión en ella ... y lo que la libertad, lo que la facilidad de la mano de obra! Wallpaper en su estado embrionario es más acabado que paisaje marino.
Los impresionistas término ganó rápidamente el favor del público. También fue aceptada por los propios artistas, a pesar de que eran un grupo diverso en estilo y temperamento, unificado sobre todo por su espíritu de independencia y rebelión. Ellos exhiben juntos-aunque con el cambio de miembros y ocho veces entre 1874 y 1886.
Monet, Sisley, Morisot, Pissarro y pueden ser considerados los "más puros" impresionistas, en su constante búsqueda de un arte de la espontaneidad, la luz del sol, y el color. Degas rechazó gran parte de esta, ya que creía en la primacía del dibujo sobre el color y menospreciado la práctica de la pintura al aire libre. Renoir se alejó del impresionismo a la vez durante la década de 1880, y nunca totalmente recuperó su compromiso con sus ideas. Édouard Manet, aunque considerado por los impresionistas como su líder, nunca abandonó su uso liberal de negro como un color, y nunca participó en las exposiciones impresionistas. Él continuó presentando sus obras en el Salón, donde su pintura Cantante español había ganado una medalla de segunda clase en 1861, e instó a los demás a hacer lo mismo, con el argumento de que "el Salón es el verdadero campo de batalla", donde una reputación podría ser hecho.
Entre los artistas del grupo central (menos Bazille, que habían muerto en el Guerra Franco-Prusiana en 1870), las deserciones se produjo como Cézanne, seguido más tarde por Renoir, Sisley y Monet, se abstuvo de las exposiciones colectivas para que pudieran presentar sus obras en el Salón. Los desacuerdos surgieron de cuestiones tales como la pertenencia de Guillaumin en el grupo, liderado por Pissarro y Cézanne contra la oposición de Monet y Degas, que pensaba lo indigno. Degas invitó Mary Cassatt para mostrar su obra en la exposición de 1879, sino que también causó la disensión, al insistir en la inclusión de Jean-François Raffaelli, Ludovic Lepic, y otros realistas que no representan prácticas impresionistas, causando Monet en 1880 para acusar a los impresionistas de "puertas que se abren al orden de llegada daubers". El grupo se dividió sobre invitaciones a Paul Signac y Georges Seurat exponer con ellos en 1886. Pissarro fue el único artista para mostrar en las ocho exposiciones impresionistas.
Los artistas individuales logran pocas recompensas financieras de las exposiciones impresionistas, pero su arte ganó gradualmente un grado de aceptación y apoyo del público. Su distribuidor, Durand-Ruel, jugó un papel importante en esto como él mantuvo su trabajo ante el público y organizó espectáculos para ellos en Londres y Nueva York. Aunque Sisley murió en la pobreza en 1899, Renoir tuvo un gran éxito Salon en 1879. Monet convirtió seguro financieramente durante la década de 1880 y lo hizo Pissarro por la década de 1890. En ese momento los métodos de la pintura impresionista, en forma diluida, se habían convertido en algo común en el arte Salon.
Técnicas impresionistas
- Gruesos trazos cortos, de pintura captan rápidamente la esencia del tema, en lugar de sus detalles. La pintura se aplica a menudo empaste.
- Los colores se lado a lado aplicados con tan poco como sea posible de mezcla, creando una superficie vibrante. La mezcla óptica de los colores se produce en el ojo del espectador.
- Grays y tonos oscuros se producen mezclando colores complementarios. Impresionismo puro evita el uso de pintura negro.
- Pintura húmeda se coloca en la pintura húmeda sin esperar a aplicaciones sucesivas para secar, produciendo bordes más suaves y mezcla de color.
- Pintores trabajaban a menudo en la noche para producir effets de soir -el efectos de sombras de la noche o al atardecer.
- Pinturas impresionistas no explotan la transparencia de las capas de pintura delgadas (esmaltes), que los artistas anteriores manipulados con cuidado para producir efectos. La superficie de la pintura impresionista es típicamente opaco.
- El juego de la luz natural se enfatiza. Se presta especial atención a la reflexión de los colores de objeto a objeto.
- En las pinturas hechas en plein air (al aire libre), las sombras son audazmente pintadas con el azul del cielo como se refleja en las superficies, dando una sensación de frescura antes no representado en la pintura. (Sombras azules en nieve inspiraron la técnica.)
Pintores largo de la historia de vez en cuando se habían utilizado estos métodos, pero impresionistas fueron los primeros en utilizar a todos juntos, y con tal consistencia. Artistas anteriores que utilizaron estas técnicas incluyen Frans Hals, Diego Velázquez, Peter Paul Rubens , John Constable y JMW Turner .
Pintores franceses que prepararon el camino para el Impresionismo incluyen la romántica colorista Eugène Delacroix, el líder de los realistas Gustave Courbet, y pintores de la escuela de Barbizon, como Théodore Rousseau. Los impresionistas aprendieron mucho del trabajo de Jean-Baptiste-Camille Corot y Eugène Boudin, que pintó de la naturaleza en un estilo que fue similar al impresionismo, y que se hizo amigo y aconsejó a los artistas más jóvenes.
Impresionistas se aprovecharon de la introducción de las pinturas premezcladas en tubos de plomo (parecido a los tubos de pasta de dientes modernos), lo que permitió a los artistas a trabajar de forma más espontánea, tanto en exteriores como en interiores de mediados de siglo. Anteriormente, los pintores hicieron sus propias pinturas individualmente, mediante molienda y mezcla de polvos pigmento seco con aceite de linaza, que luego se almacena en vejigas de animales.
El contenido y la composición
Antes de los impresionistas, otros pintores, sobre todo tal Pintores holandeses del siglo 17 como Jan Steen, había hecho hincapié en temas comunes, pero sus métodos de composición eran tradicionales. Arreglaron sus composiciones de manera que el sujeto principal ordenó la atención del espectador. Los impresionistas relajaron el límite entre el sujeto y el fondo de manera que el efecto de una pintura impresionista menudo se asemeja a una instantánea, una parte de una realidad más grande capturado como por casualidad. Fotografía fue ganando popularidad, y que las cámaras se hicieron más portátil, las fotografías se hicieron más sincero . Fotografía inspiró impresionistas para representar la acción momentánea, no sólo en las luces fugaces de un paisaje, pero en la vida del día a día de las personas.
El desarrollo del impresionismo puede considerarse en parte como una reacción de los artistas al desafío presentado por la fotografía, que parecía a devaluar la habilidad del artista en la reproducción de la realidad. Tanto el retrato y el pinturas de paisajes fueron considerados algo deficiente y carente de verdad como la fotografía "imágenes realistas producido mucho más eficiente y fiable".
A pesar de esto, la fotografía realmente inspiró a los artistas a buscar otras formas de expresión artística, y en lugar de competir con la fotografía de emular la realidad, los artistas se centraron "en la única cosa que podían hacer, inevitablemente, mejor que la fotografía a través del desarrollo de más en una forma de arte su propia subjetividad en la concepción de la imagen, la subjetividad que la fotografía eliminado ". Los impresionistas trataron de expresar sus percepciones de la naturaleza, en lugar de crear representaciones exactas. Esto permitió a los artistas para representar subjetivamente lo que vieron con sus "imperativos tácitos del gusto y conciencia". Fotografía animó pintores de explotar los aspectos del medio de la pintura, como el color, el que la fotografía entonces carecían: "Los impresionistas fueron los primeros en ofrecer una alternativa consciente subjetiva a la fotografía".
Otra influencia importante fue las impresiones del arte japonés ( Japonismo), que originalmente entró en Francia, como papel de regalo en mercancías importadas. El arte de estas impresiones contribuyó significativamente a los ángulos "instantáneas" y las composiciones poco convencionales que se convirtieron en características del impresionismo.
Edgar Degas era a la vez un ávido fotógrafo y coleccionista de estampas japonesas. Su La clase de danza (La classe de danse) de 1874 muestra influencias tanto en su composición asimétrica. Los bailarines están aparentemente sorprendidos en varias poses incómodas, dejando una extensión de espacio vacío en el cuadrante inferior derecho. Él también capturó a sus bailarines en la escultura, como el La pequeña bailarina de catorce años.
Impresionistas principales
Las figuras centrales en el desarrollo del impresionismo en Francia, aparecen en orden alfabético, fueron:
- Frédéric Bazille (1841-1870)
- Gustave Caillebotte (que, más joven que los otros, unió fuerzas con ellos a mediados de la década de 1870) (1848-1894)
- Mary Cassatt (nacido en Estados Unidos, vivió en París y participó en cuatro exposiciones impresionistas) (1844-1926)
- Paul Cézanne (aunque más tarde se separó de los impresionistas) (1839-1906)
- Edgar Degas (que despreciaba el término impresionista) (1834-1917)
- Armand Guillaumin (1841-1927)
- Édouard Manet (quien no participó en ninguna de las exposiciones impresionistas) (1832-1883)
- Claude Monet (el más prolífico de los impresionistas y el que encarna su estética más obviamente) (1840-1926)
- Berthe Morisot (1841-1895)
- Camille Pissarro (1830-1903)
- Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
- Alfred Sisley (1839-1899)
Asociados y artistas influenciados
Entre los colaboradores más cercanos de los impresionistas eran varios pintores que adoptaron sus métodos en algún grado. Éstos incluyen Giuseppe De Nittis, un artista italiano que vive en París, que participó en la primera exposición impresionista, por invitación de Degas, aunque los otros impresionistas menospreciado su trabajo. Federico Zandomeneghi fue otro amigo italiano de Degas que mostró con los impresionistas. Eva Gonzales fue un seguidor de Manet que no exhiben con el grupo. James Abbott McNeill Whistler fue un pintor estadounidense que jugó un papel en el impresionismo aunque él no se unió al grupo y colores atenuados preferidos. Walter Sickert, un artista Inglés, fue inicialmente un seguidor de Whistler, y más tarde un discípulo importante de Degas; él no exhibió con los impresionistas. En 1904 el artista y escritor Wynford Dewhurst escribió el primer estudio importante de los pintores franceses publicados en Inglés, Pintura impresionista: su génesis y desarrollo, lo que hizo mucho para popularizar el impresionismo en Gran Bretaña.
A principios de la década de 1880, los métodos impresionistas estaban afectando, al menos superficialmente, el arte del Salón. Pintores de moda como Jean Beraud y Henri Gervex encontró el éxito crítico y financiero iluminando sus paletas, manteniendo el acabado liso esperado de arte Salon. Obras de estos artistas se refieren a veces de manera informal el impresionismo, a pesar de su alejamiento de la práctica impresionista.
La influencia de los impresionistas franceses duró mucho después de que la mayoría de ellos habían muerto. Artistas como JD Kirszenbaum fueron endeudando técnicas impresionistas en toda la década de 1900.
Más allá de Francia
A medida que la influencia del impresionismo se extendió más allá de Francia, artistas, demasiado numerosos para enumerar, se identificó como practicantes del nuevo estilo. Algunos de los ejemplos más importantes son:
- La Impresionistas americanos, entre ellos Mary Cassatt , William Merritt Chase, Frederick Carl Frieseke, Childe Hassam, Willard Metcalf, Lilla Cabot Perry, Theodore Robinson, Edmund Charles Tarbell, John Henry Twachtman, Catalina Wiley y J. Alden Weir.
- La Impresionistas australianos, entre ellos Tom Roberts, Arthur Streeton, Charles Conder y Frederick McCubbin (que eran miembros prominentes de la Escuela de Heidelberg), y John Peter Russell, amigo de Van Gogh, Rodin, Monet y Matisse.
- Anna Boch, el amigo de Vincent van Gogh Eugène Boch, Georges Lemmen y Théo van Rysselberghe pintores impresionistas de Bélgica .
- Ivan Grohar, Rihard Jakopič, Matija Jama y Matej Sternen, impresionistas desde Eslovenia. Su comienzo fue en la escuela de Anton Ažbe en Munich y que fueron influenciados por Jurij Subic y Ivana Kobilca, pintores eslovenos que trabajaba en París
- Walter Richard Sickert y Philip Wilson Steer eran bien conocidos pintores impresionistas del Reino Unido .
- Lovis Corinth, Max Liebermann, y Max Slevogt en Alemania
- László Mednyánszky en Hungría
- Theodor von Ehrmanns y Hugo Charlemont que eran impresionistas raros entre los más dominantes Pintores Viena del secesionista en Austria
- Roderic O'Conor, y Walter Osborne en Irlanda
- Konstantin Korovin y Valentin Serov en Rusia
- Francisco Oller y Cestero, natural de Puerto Rico y un amigo de Pissarro y Cézanne
- William McTaggart en Escocia .
- Laura Muntz Lyall, un canadiense artista
- Władysław Podkowiński, un polaco impresionista y simbolista
- Nazmi Ziya Guran, que trajo el impresionismo a Turquía
- Chafik Charobim en Egipto
- Eliseu Visconti en Brasil
- Mārtiņš Krūmiņš en Letonia, Alemania y Estados Unidos.
- Joaquín Sorolla en España
- Fernando Fader, Cándido López, Martín Malharro, Ramón Silva en Argentina
- Skagen famosos un grupo de artistas escandinavos que pintaron en un pequeño pueblo de pescadores de Dinamarca
- Nadežda Petrović en Serbia
Escultura, fotografía y cine
El escultor Auguste Rodin a veces se llama un impresionista de la forma en que utilizó aproximadamente modelado de superficies para sugerir efectos de luz transitorios.
Fotógrafos pictorialistas cuya obra se caracteriza por el enfoque suave y efectos atmosféricos también han sido llamados impresionistas.
Impresionista francés El cine es un término aplicado a un grupo vagamente definido de películas y cineastas en Francia de 1919-1929, a pesar de estos años son discutibles. Cineastas franceses impresionistas incluyen Abel Gance, Jean Epstein, Germaine Dulac, Marcel L'Herbier, Louis Delluc, y Dmitry Kirsanoff.
Música y literatura
Impresionismo musical es el nombre dado a un movimiento en La música clásica europea que surgió a finales del siglo 19 y continuó hasta la mitad del siglo 20. Originario de Francia, impresionismo musical se caracteriza por la sugerencia y la atmósfera, y evita los excesos emocionales del Era romántica. Compositores impresionistas favorecieron formas cortas, como la nocturne, arabesco, y preludio, ya menudo explorado escalas poco comunes, como el escala tonal conjunto. Tal vez las innovaciones más notables utilizados por los compositores impresionistas fueron los primeros usos de las principales séptimo acordes y la extensión de las estructuras de acordes en 3as a cinco y seis armonías.
La influencia del impresionismo visual en su contraparte musical es discutible. Claude Debussy y Maurice Ravel son generalmente considerados los más grandes compositores impresionistas, pero Debussy desautorizó el término, que calificó de la invención de los críticos. Erik Satie también fue considerado en esta categoría, aunque su enfoque fue considerado como menos grave novedad, más musical en la naturaleza. Paul Dukas es otro compositor francés a veces considerado un impresionista, pero su estilo es quizás más estrechamente alineados con las finales de los románticos. Impresionismo musical más allá de Francia incluye la obra de compositores como Ralph Vaughan Williams , Ottorino Respighi (Italia) Cyril Scott y John Ireland (Inglaterra).
El impresionismo del término también se ha utilizado para describir obras de la literatura en la que algunos detalles selectos son suficientes para transmitir las impresiones sensoriales de un incidente o de la escena. Literatura impresionista está estrechamente relacionada con Simbolismo, siendo sus principales ejemplares Baudelaire, Mallarmé, Rimbaud, y Verlaine. Autores como Virginia Woolf, DH Lawrence, y Joseph Conrad haber escrito obras que son impresionista de la manera que ellos describen, en lugar de interpretar, las impresiones, sensaciones y emociones que constituyen la vida mental de un personaje.
Post-Impresionismo
Postimpresionismo desarrolló desde el impresionismo. Desde la década de 1880 varios artistas comenzaron a desarrollar diferentes preceptos para el uso del color, modelo, forma, y la línea, derivados del ejemplo impresionista: Vincent van Gogh , Paul Gauguin, Georges Seurat, y Henri de Toulouse-Lautrec. Estos artistas eran ligeramente más jóvenes que los impresionistas, y su trabajo es conocido como post-impresionismo. Algunos de los artistas impresionistas originales también aventurado en este nuevo territorio; Camille Pissarro pintó brevemente en un manera puntillista, e incluso Monet abandonados estricta pintura al aire libre. Paul Cézanne, que participó en la primera y tercera exposiciones impresionistas, desarrolló una visión muy personal enfatizando estructura pictórica, y él es más conocida como un post-impresionista. Aunque estos casos ilustran la dificultad de asignar etiquetas, la obra de los pintores impresionistas originales puede, por definición, ser categorizado como el impresionismo.
