Rag-time

Cubierta Segunda edición de "Maple Leaf Rag". Es uno de los trapos más famosos.

Ragtime (alternativamente deletreado rag-time) es un género musical que tuvo su pico de popularidad entre 1897 y 1918. Su principal rasgo característico es su sincopado, o ", andrajoso" ritmo. Comenzó como música de baile en el distritos de luz roja de las comunidades afroamericanas en San Luis y Año Nueva Orleans antes de ser publicado como partituras popular para piano. Ernest Hogan fue un innovador y pionero clave que ayudó a desarrollar el género musical. Hogan también se le atribuye haber acuñado el término Ragtime. Ragtime fue también una modificación de la marcha hizo popular por John Philip Sousa, con adicional polirritmia procedentes de la música africana. El compositor de ragtime Scott Joplin se hizo famoso a través de la publicación en 1899 de la " Maple Leaf Rag "y una serie de éxitos ragtime que siguieron, aunque luego fue olvidado por todos, pero una pequeña comunidad, dedicado de aficionados ragtime hasta el renacimiento importante ragtime a principios de 1970. Por lo menos 12 años después de su publicación, el" Maple Leaf Rag "fuertemente influenciado compositores del ragtime posteriores con su líneas melódicas, progresiones armónicas o patrones métricos.

Ragtime cayó en desgracia como jazz reivindica la imaginación del público después de 1917, pero ha habido numerosas reposiciones ya que la música ha sido re-descubierto. En primer lugar en la década de 1940, muchas bandas de jazz comenzaron a incluir ragtime en su repertorio y apagar grabaciones ragtime en 78 rpm. Un renacimiento más importante se produjo en la década de 1950 como una variedad más amplia de estilos ragtime del pasado se pusieron a disposición de los registros, y los nuevos trapos fueron compuestas, publicó y registró. En 1971 Joshua Rifkin sacó una recopilación de la obra de Scott Joplin que fue nominada a un Premio Grammy. En 1973 El New England Ragtime Ensemble (entonces un grupo estudiantil llamado The New England Conservatorio Ragtime Ensemble), grabado "El Libro Rojo Back", una recopilación de algunos de los trapos de Scott Joplin en orquestaciones período editado por el presidente de invierno Gunther Schuller. El álbum ganó un Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Música de Cámara del año y fue nombrado Billboard 's Top álbum clásico de 1974. Posteriormente, la imagen en movimiento El golpe trajo ragtime a una amplia audiencia con su banda sonora de canciones de Joplin. Representación de la película de 1902 de trapo de Joplin " The Entertainer "fue un Top-5 hit en 1974.

Ragtime (con el trabajo de Joplin en la vanguardia) se ha citado como un equivalente americano de minuetos de Mozart , mazurcas por Chopin, o valses por Brahms. Ragtime influido compositores clásicos incluidos Erik Satie, Claude Debussy y Igor Stravinsky .

Contexto histórico

Ragtime se originó en la música afroamericana en el siglo 19, que desciende de las plantillas y la música marcha interpretados por bandas negras. A principios del siglo 20, se convirtió en muy popular en toda América del Norte y se escuchaba y bailaba, interprete y escrito por gente de muchas subculturas diferentes. Un estilo musical típicamente americano, ragtime puede considerarse una síntesis de la síncopa africana y la música clásica europea, especialmente las marchas hicieron populares por John Philip Sousa.

Algunos trapos de piano tempranas son marchas titulado, y "plantilla" y "trapo" se utilizan indistintamente a mediados de los años 1890. Ragtime también fue precedida por su estrecha la relación juego de niños. En 1895, el actor negro Ernest Hogan publicó dos de los primeros trapos partituras, uno de ellos ("All Coons me parecen iguales") finalmente vendieron un millón de copias. Como dijo el compañero músico negro Tom Fletcher, Hogan fue el "primero en poner en papel el tipo de ritmo que estaba siendo interpretado por músicos no sean de lectura." Mientras que el éxito de la canción ayudó a introducir al país a ritmos del ragtime, el uso de insultos raciales creado una serie de canciones de imitación despectivos, conocido como " canciones coon "debido a su uso de extremadamente racista y imágenes estereotipadas de los negros. En los últimos años de Hogan admitió vergüenza y un sentimiento de "traición a la raza" de la canción al tiempo que expresó su orgullo por ayudar a traer ragtime a un público más amplio.

	Maple Leaf Rag
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La aparición de ragtime madura se suele fecharse en 1897, el año en que se publicaron varios trapos principios importantes. En 1899, Scott Joplin de " Maple Leaf Rag ", se publicó y se convirtió en un gran éxito y demostró más profundidad y sofisticación de ragtime antes. Ragtime fue uno de los principales factores que influyen en el desarrollo temprano del jazz (junto con el azules). Algunos artistas, como Jelly Roll Morton, estuvieron presentes y realizó tanto ragtime y estilos de jazz durante el período de los dos géneros se superponen. Jazz superó ampliamente ragtime en el renombre de corriente en la década de 1920, aunque las composiciones ragtime se siguen escribiendo hasta el presente, y reposiciones periódicas de interés popular en el ragtime se produjo en los años 1950 y 1970.

El apogeo del ragtime es anterior a la amplia disponibilidad de grabación de sonido. Al igual que la música clásica y el jazz a diferencia, ragtime clásico era y es ante todo una tradición escrita, que se distribuye en partituras en lugar de a través de grabaciones o por imitación de las actuaciones en directo. Música Ragtime también se distribuyó a través de piano de rollos para pianolas. La popular tradición ragtime también existía antes y durante el período de ragtime clásico (una designación creado en gran medida por el editor de Scott Joplin John Stillwell Stark), que se manifiesta principalmente a través de las bandas de la secuencia, banjo y mandolina clubes (que experimentaron una explosión de popularidad durante el siglo 20), y similares.

De José Cordero 1916 "The Top Liner de trapo", una trapo clásico.

Un formulario conocido como piano de la novedad (o ragtime novedad) emergieron como el trapo tradicional se estaba desvaneciendo en popularidad. Donde ragtime tradicional dependía de los pianistas aficionados y ventas de partituras, el trapo novedad se aprovechó de los nuevos avances en la tecnología de piano-roll y el disco fonográfico para permitir un estilo más complejo, pirotécnica, orientado a la ejecución de trapo para ser escuchado. El principal de los compositores de trapo novedad es Zez Confrey, cuya " Kitten on the Keys "popularizó el estilo en 1921.

Ragtime también sirvió como las raíces de stride piano, un estilo de piano más improvisación popular en los años 1920 y 1930. Elementos de ragtime encontraron su camino en gran parte de la música popular americana de principios del siglo 20. También desempeñó un papel central en el desarrollo del estilo musical más tarde conocido como Piedmont blues; de hecho, gran parte de la música interpretada por artistas del género como Reverend Gary Davis, Blind Boy Fuller, Elizabeth Cotten, y Etta Baker, podría ser referido como "la guitarra ragtime."

Aunque la mayoría ragtime fue compuesta para piano, transcripciones para otros instrumentos y conjuntos son comunes, entre los que destacan Arreglos de Gunther Schuller de trapos de Joplin. Guitarra Ragtime siguió siendo popular en la década de 1930, por lo general en forma de canciones acompañadas por un trabajo de guitarra experto. Numerosos registros emanaban de varias etiquetas, realizadas por Blind Blake, Blind Boy Fuller, Lemon Jefferson y otros. Ocasionalmente ragtime fue anotado por conjuntos, (particularmente las orquestas de baile y bandas de música) similares a las de James Reese Europe, o como canciones como las escritas por Irving Berlin. Joplin había ambiciones de larga data para la sintetización de los mundos de ragtime y la ópera , para lo cual la ópera Treemonisha fue escrito. Sin embargo, su primera actuación, mal organizado con Joplin acompaña en el piano, era "desastrosa" y nunca fue a ser plenamente realizó de nuevo en la vida de Joplin. De hecho, la puntuación se perdió durante décadas, luego redescubierta en 1970, con un totalmente orquestada y organizó el rendimiento en 1972. Una ópera anterior de Joplin, un invitado de honor, se ha perdido.

Forma musical

La primera página de "The Easy Winners" por Scott Joplin, mostrando ritmos del ragtime y melodías sincopadas.

El trapo era una modificación de la marcha hizo popular por John Philip Sousa, con adicional polirritmia procedentes de la música africana. Fue escrito por lo general en 2/4 o 4/4 tiempo con un patrón de izquierda predominante de notas graves en los tiempos fuertes (late 1 y 3) y acordes en los tiempos débiles (venció 2 y 4) que acompañe a una melodía sincopada en la mano derecha. Según algunas fuentes el nombre de "ragtime" puede venir del "ritmo irregular o sincopado" de la mano derecha. Un trapo escrita en compás de 3/4 es un "vals ragtime."

Ragtime no es un "tiempo" (metro) en el mismo sentido que la marcha de tiempo es 04.02 metros y el tiempo de vals es 04.03 metros; es más bien un género musical que utiliza un efecto que puede ser aplicado a cualquier metro. La característica definitoria de la música ragtime es un tipo específico de la síncopa en el que acentos melódicos producen entre latidos métricas. Esto se traduce en una melodía que parece estar evitando algunos ritmos métricos del acompañamiento haciendo hincapié en las notas que, o bien anticipar o seguir el ritmo ("una base rítmica de afirmación métrica, y una melodía de negación métrica"). La última (y deseado) efecto en el oyente es en realidad para acentuar el ritmo, lo que induce al oyente a moverse a la música. Scott Joplin, el compositor / pianista conocido como el "Rey del Ragtime", llamado efecto "extraño y embriagador." También utilizó el término "swing" al describir cómo jugar música ragtime: "Juega lentamente hasta que se captura el swing ...". El nombre oscilación más tarde llegó a ser aplicado a un género a principios de jazz que se desarrolló desde el ragtime. La conversión de una pieza no ragtime de la música en el ragtime, cambiando los valores de tiempo de notas de la melodía que se conoce como "novatadas" la pieza. Piezas de ragtime originales suelen contener varios temas distintos, cuatro siendo el número más común. Estos temas eran típicamente 16 bares, cada tema dividido en períodos de cuatro frases de cuatro barras y dispuestos en patrones de repeticiones y reprises. Los patrones típicos eran AABBACCC ', AABBACCDD y AABBCCA, con las dos primeras cepas en la tonalidad de la tónica y las siguientes cepas en la subdominante. A veces trapos incluirían la introducción de cuatro barras o puentes, entre los temas, de cualquier lugar entre cuatro y 24 bares.

Estilos de ragtime

Calzado Cosquillas trapo, portada de la partitura de una canción de 1911 por Wilbur Campbell.

Ragtime piezas llegaron en un número de diferentes estilos durante los años de su popularidad y apareció en una serie de diferentes nombres descriptivos. Se relaciona con varios estilos anteriores de la música, tiene estrechos vínculos con estilos posteriores de la música, y se asoció con algunos musical " modas "de la época, como el foxtrot. Muchos de los términos asociados con el ragtime tienen definiciones inexactas, y se definen de manera diferente por diferentes expertos; las definiciones se confunden por el hecho de que los editores a menudo etiquetados piezas para el capricho del momento en lugar de la verdadera estilo de la composición. Incluso hay desacuerdo sobre el término "ragtime" en sí; expertos como David Jasen y Trebor Tichenor elegir excluir canciones ragtime de la definición sino que incluyen piano de la novedad y el stride piano (una perspectiva moderna), mientras que Edward A. Berlin incluye canciones ragtime y excluye los estilos posteriores (que está más cerca de cómo ragtime fue visto originalmente). Los términos a continuación no deben ser consideradas como precisas, sino simplemente un intento de precisar el significado general del concepto.

• Cakewalk - Una forma de baile pre-ragtime popular hasta aproximadamente 1904. La música está destinada a ser representante de un concurso de baile afro-americano en el que el premio es un pastel. Muchos trapos primeros son cakewalks.
• Marcha Característica - Una marcha que incorpora toques idiomáticas (como la síncopa) supuestamente característico de la raza de su objeto, que es por lo general los afroamericanos. Muchos trapos primeras marchas son característicos.
• De dos pasos - Una forma de baile pre-ragtime popular hasta alrededor de 1911. Un gran número de trapos son de dos pasos.
• Arrastre lento - Otra forma de danza asociada con Ragtime. Un pequeño número de trapos son caladas lentas.
• Coon canción - Una forma vocal pre-ragtime popular hasta aproximadamente 1901. Una canción con el crudo, racistas letras a menudo cantada por artistas blancos en cara pintada de negro. Poco a poco desaparecido en favor de la canción ragtime. Fuertemente asociado con el ragtime en su día, es una de las cosas que dieron ragtime un mal nombre.
• Canción Ragtime - La forma vocal de ragtime, más genérico en el tema de la canción coon. Aunque esta era la forma de música más comúnmente considerado "ragtime", en su día, mucha gente hoy en día prefieren ponerlo en la categoría de "música popular". Irving Berlin fue el compositor de mayor éxito comercial de las canciones del ragtime, y su " Ragtime Band de Alexander "(1911) fue la única pieza de este tipo más ampliamente tocado y grabado, a pesar de que prácticamente no contiene síncopa ragtime. Gen Greene fue un famoso cantante en este estilo.
• Ragtime Folk - Un nombre a menudo se utiliza para describir el ragtime que se originó en las ciudades pequeñas o ensambla a partir de cepas populares, o al menos sonaba como si lo hicieran. Trapos Folk a menudo tienen características cromáticas inusuales típicos de los compositores con formación no estándar.
• Trapo Classic - Un nombre que se utiliza para describir la música de ritmo sincopado estilo Missouri popularizado por Scott Joplin, James Scott, y otros.
• Fox-trot - Una moda de baile que comenzó en 1913. Fox-trot contener un ritmo punteado-nota diferente de la de ragtime, pero que, no obstante, fue incorporado en muchos trapos finales.
• El piano de la novedad - Una composición para piano enfatizando velocidad y complejidad que surgió después de la Primera Guerra Mundial es casi exclusivamente el dominio de los compositores blancos.
• Stride piano - Un estilo de piano, que surgió después de la Primera Guerra Mundial, desarrollado por y dominado por negros pianistas de la costa este ( James P. Johnson, Fats Waller y Willie Smith 'El León'). Junto con el piano de la novedad, se puede considerar un sucesor para el ragtime, pero no se considera por todos como el ragtime "genuino". Johnson compuso la canción que se podría decirse que más se asocia con los locos años veinte " . Charleston "Una grabación de Johnson a reproducir la canción aparece en el disco compacto, James P. Johnson:. Harlem Stride Piano (Archivos Jazz Nº 111, EPM, París, 1997) versión grabada de Johnson tiene un sabor ragtime.

Americanos, antes de 1940, los compositores del ragtime

Scott Joplin

Con mucho, el más famoso compositor de ragtime era Scott Joplin. José Cordero y James Scott son, junto con Joplin, reconocidos como los tres compositores del ragtime más sofisticados. Otros compositores principales del ragtime incluyen Jelly Roll Morton, Eubie Blake, Charles L. Johnson, Tom Turpin, Mayo Aufderheide, Mike Bernard, George Botsford, Zez Confrey, Ben Harney, Luckey Roberts, James P. Johnson, Paul Sarebresole, y Wilbur Sweatman.

Influencia en el continente europeo

Compositores clásicos en el continente europeo fueron influenciados por la forma. El primer contacto con el ragtime fue probablemente en la Exposición de París en 1900, una de las etapas de la gira europea de John Philip Sousa. El primer compositor notable a tomar un interés serio en el ragtime era Anton Dvorak. Compositor francés Claude Debussy emulado ragtime en tres piezas para piano. El más conocido sigue siendo Cake Walk del Golliwog (desde el 1908 Piano suite Rincón de los niños). Más tarde regresó al estilo con dos preludios para piano: trovadores, (1910) y el general Lavine-excéntrico (de su 1913 Preludios), que se inspiró en un circo Medrano.

De 1904 "Por el Pike", que se refiere a la mitad de camino de la James Scott Feria Mundial de St. Louis de 1904.

Satie, Honegger, Milhaud y los demás miembros del El Grupo de los Seis en París nunca hizo ningún secreto de su simpatía por el ragtime, que a veces es evidente en sus obras. Consideremos, en particular, el ballet de Satie, Parade (Ragtime du Paquebot), (1917) y La Mort de Monsieur Mouche, una obertura para piano para un drama en tres actos, compuesta en el año 1900 en memoria de su amigo JP Contamine de Latour. En 1902 la American juego de niños era muy popular en París y Satie dos años más tarde escribió dos trapos, La Diva de l'imperio y Piccadilly. A pesar de los dos ajustes anglosajones, las pistas aparecen inspiró-americana La Diva de l'imperio, una marcha por la solista de piano, fue escrito por Paulette Darty y en un principio llevaba el título de Stand-Walk Marcas.; más tarde fue subtitulado Intermezzo Americain cuando Rouarts-Lerolle reimprimió en 1919. Piccadilly, otra marcha, se tituló inicialmente El Transatlantique; presentó un estereotipo rica heredera estadounidense vela en un trasatlántico en la ruta Nueva York-Europa, va a cambiar su fortuna por un título aristocrático en Europa. Hay una influencia similar en Ballets de Darius Milhaud Le boeuf sur le toite y Creación du Monde, que escribió después de un viaje a Harlem durante su viaje en 1922. Incluso el compositor suizo Arthur Honegger escribió obras en las que la influencia de la música afroamericana es bastante obvio. Los ejemplos incluyen Pacific 231, Prélude et blues y especialmente el Concertino para piano y orquesta.

Igor Stravinsky escribió una obra para piano solista llamado Piano-Rag-Music en 1919 y también incluyen un trapo en la obra de teatro Historia del soldado (1918).

Maurice Ravel se dice que ha escuchado Jimmy Noone y su grupo llevan a cabo en Chicago. A pesar de la anécdota imprecisa, la participación de Ravel con el jazz es incuestionable, ya que influía en muchas de sus obras importantes, por ejemplo, el fox-trot de El niño y los sortilegios, el blues de la Sonata para violín y piano, Concierto en Sol y la Concierto para la mano izquierda, tanto para piano compuesta en 1931.

Avivamientos Ragtime

A principios de la década de 1940 muchas bandas de jazz comenzaron a incluir ragtime en su repertorio, y ya en 1936 Se produjeron 78 rpm de las composiciones de Joplin. Números viejos escritos para piano se vuelven a puntuar para los instrumentos de jazz por músicos de jazz, que dieron al viejo estilo de un nuevo sonido. La más famosa grabación de este período es La versión de Pee Wee Hunt Euday L. Bowman " Calle Doce de trapo ".

Un renacimiento más importante se produjo en la década de 1950. Una variedad amplia de estilos ragtime del pasado se pusieron a disposición de los registros, y los nuevos trapos fueron compuestas, publicó y registró. Gran parte de la música de ritmo sincopado registrado en este período se presenta en un estilo novedad alegre, parecía que con nostalgia como el producto de una época supuestamente más inocente. Una serie de grabaciones Popular Destacada "pianos preparados," jugar trapos en los pianos con tachuelas en los martillos y el instrumento deliberadamente un tanto fuera de tono, supuestamente para simular el sonido de un piano en una antigua honky tonk.

Tres acontecimientos llevaron adelante un tipo diferente de reactivación ragtime en la década de 1970. En primer lugar, el pianista Joshua Rifkin sacó una recopilación de la obra de Scott Joplin, Scott Joplin: Rags Piano, en Nonesuch Records, que fue nominada a un Grammy en la "Mejor Interpretación Clásica - Instrumental Solista (s) sin orquesta" categoría en 1971. Esta grabación reintrodujo la música de Joplin al público en la forma que el compositor había previsto, no como un estereotipo de nostalgia pero, música respetable como grave. En segundo lugar, la Biblioteca Pública de Nueva York dio a conocer un juego de dos volúmenes de "Las Obras Completas de Scott Joplin", que renovó el interés en Joplin entre los músicos e inspirado nuevas puestas en escena de Joplin de la ópera Treemonisha. Luego vino la liberación y Premio Grammy por Grabación de The New England Ragtime Ensemble de Joplin Red Back libro. Por último, con el lanzamiento de la película El golpe en 1973, que tenía una Marvin Hamlisch banda sonora de Joplin consonancias originalmente editado por Gunther Schuller, ragtime fue llevado a una amplia audiencia. Prestación de Hamlisch de 1902 trapo de Joplin "The Entertainer" ganó un premio de la Academia , y fue un American Top 40 hit en 1974, alcanzando el puesto # 3 el 18 de mayo.

Compositores del ragtime importantes de mediados y finales del siglo 20 incluyen Max Morath, William Bolcom, Trebor Tichenor, David Thomas Roberts, y Reginald Robinson.

En 1998, una adaptación de la novela histórica de EL Doctorow, Ragtime fue producido en Broadway. Con música de Stephen Flaherty y letra de Lynn Ahrens, la muestra contó con varios trapos, así como canciones de otros géneros musicales.

En los tiempos modernos, los músicos más jóvenes de nuevo han comenzado a encontrar el ragtime, e incorporarlo en sus repertorios musicales. Tales actos incluyen Jay Chou, Los Syncopators de cocina, Tintero Rhythm Makers, Cortinas para usted, Los Hermanos Gallus y el no-tan joven Bebé abuelo o Bob Milne.