Banjo
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| Clasificación | Instrumento de cuerda ( desplumado o frailed) |
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| Gama Jugar | |
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El banjo es un instrumento de cuerda desarrollado por esclavos africanos en el Estados Unidos , adaptados de varios instrumentos africanos. El nombre banjo comúnmente se cree que está derivado de la Mbanza plazo kimbundu. Algunos etimólogos lo derivan de una pronunciación dialectal de " bandurria ", aunque la investigación reciente sugiere que puede provenir de un Senegambian plazo para la palo de bambú utilizado para el cuello del instrumento.
Historia
Los esclavos africanos en la Sudamericana y Apalaches formó los primeros banjos después de instrumentos que habían estado familiarizados en África , con algunos de los primeros instrumentos a que se refiere ahora a veces como "banjos calabaza". Un ejemplo sería una akonting. Es un laúd popular pico desempeñado por la Jola tribu de Senegambia. Otro instrumento similar es el xalam de Senegal que se remonta al antiguo Egipto . El banjo moderno está una invención por un americano llamado Joel Sweeney en la década de 1830. Banjos fueron introducidos en Gran Bretaña en la década de 1840 por la American Virginia trovadores y se hizo muy popular en los teatros de variedades.
Las formas modernas
El banjo moderno viene en una variedad de diferentes formas, incluso cuatro (púa y banjos tenor) y las versiones de cinco cuerdas. Una versión de seis cuerdas, afinado y tocado similar a una guitarra , está ganando popularidad. En casi todas sus formas de reproducción del banjo se caracteriza por un rasgueo rápido o arpegiada mano derecha, aunque hay muchos diferentes estilos de juego.
Uso
Hoy en día, el banjo comúnmente se asocia con el país y música bluegrass. Históricamente, sin embargo, el banjo ocupó un lugar central en Música tradicional afroamericana, así como en el juglar muestra del siglo 19. De hecho, los afroamericanos ejercieron una fuerte influencia, desde el principio el desarrollo de ambos países y bluegrass a través de la introducción de banjo, y así a través de la innovación de técnicas musicales en el juego, tanto del banjo y violín. Recientemente, el banjo ha disfrutado de su inclusión en una amplia variedad de géneros musicales, incluyendo música pop cruzado.
Banjo de cinco cuerdas
Los orígenes del banjo de cinco cuerdas se acreditan a Joel Walker Sweeney, un estadounidense juglar intérprete de Appomattox Court House, Virginia. Sweeney quería un instrumento similar a la banjar desempeñado por los afroamericanos en el sur americano, pero al mismo tiempo, que quería poner en práctica algunas ideas nuevas. Él trabajó con un fabricante de tambores de Nueva York para reemplazar calabaza cubierta de la piel del banjar con el tambor-como olla moderno respaldado abierto, y ha añadido otra cadena para dar el instrumento más rango o un avión no tripulado. Esta nueva banjo llegó a ser sintonizado gCGBD; algo superior a la EAEG # B afinación del banjar, y Sweeney estaba jugando por la década de 1830.
El banjo se puede jugar en varios estilos y se utiliza en varias formas de la música . Americano la música de los viejos tiempos normalmente utiliza el cinco cuerdas del banjo de atrás abierta . Se juega en un número de diferentes estilos, el más común de los cuales son llamados clawhammer (o "garra-hammer") y frailing, caracterizado por el uso de un hacia abajo en lugar de un movimiento hacia arriba al golpear las cuerdas con los dedos. Técnicas frailing usan el pulgar para coger la quinta cuerda para un drone después de cada rasgueo o dos veces en cada acción ("doble thumbing"), o para escoger notas de la melodía adicionales en lo que se conoce como "drop-thumb". Pete Seeger popularizó un popular estilo combinando clawhammer con "recogiendo", por lo general sin el uso de fingerpicks.
Bluegrass música, que utiliza el cinco cuerdas resonador banjo exclusivamente, se juega en varios estilos comunes. Éstos incluyen Estilo Scruggs, nombrado después Earl Scruggs, melódico o Estilo de Keith, y el estilo de tres dedos con el trabajo de cadena única, también llamado estilo Reno después Don Reno, el legendario padre de Don Wayne Reno. En estos estilos se hace hincapié en las cifras arpegiadas jugados en un continuo ritmo de corchea. Todos estos estilos son normalmente juega con fingerpicks.
Muchos afinaciones se utilizan para el banjo de cinco cuerdas. Probablemente, el más común, especialmente en bluegrass, es el G afinación abierta (gDGBd). En épocas anteriores, la gCGBd afinación era comúnmente usado en su lugar. Otras afinaciones comunes en la música de antaño incluyen doble C (gCGCd), aserradero o montaña menor (gDGCd) también llamada modal o modal montaña, de los viejos tiempos A (ADADE) un paso adelante de doble C, a menudo jugado con un acompañamiento de violín, y abierto D (f # DF # Ad). Estas afinaciones se toman a menudo un tono, ya sea mediante la regulación o utilizar un capo.
El quinto (drone) cadena es el mismo calibre que la primera, pero en general es cinco trastes más corto, a tres cuartos de la longitud del resto (una excepción notable es el de cuello largo Pete Seeger modelo, donde la quinta cuerda es de ocho trastes más cortos). Esto presenta problemas especiales para el uso de un para cambiar el capo afinación del instrumento. Para los pequeños cambios (va hacia arriba o hacia abajo una o dos semitonos, por ejemplo), es posible simplemente resintonizar la quinta cuerda. De lo contrario varios dispositivos, conocidos como capos de cuerda quinta, están disponibles para acortar efectivamente la cadena. Muchos jugadores del banjo favorecen el uso de clavos de ferrocarril de modelo o picos de titanio (generalmente instalado en el séptimo traste ya veces en otros), en virtud del cual la cadena se puede conectar a mantenerlo presionado hacia abajo en el traste.
Mientras el banjo de cinco cuerdas se ha utilizado en la música clásica desde el cambio de siglo, obras contemporáneas y modernas se han escrito para el instrumento por Béla Fleck, Tim Lake, George Crumb, Jo Kondo, Paul Elwood, Hans Werner Henze (sobre todo en su Sexta Sinfonía), Beck, JP Pickens, Peggy Honeywell y Sufjan Stevens.
Banjo de cuatro cuerdas
El banjo plectro tiene cuatro cuerdas, que carecen de la cadena drone quinto más corto, y alrededor de 22 trastes; por lo general se sintoniza CGBD. Como su nombre lo indica, se juega generalmente con un estilo de guitarra recoger (es decir, una sola que se celebró entre el pulgar y el índice), a diferencia del banjo de cinco cuerdas, que o bien se juega con una toque de pulgar y dos fingerpicks, o con los dedos. El banjo plectro evolucionó a partir del banjo de cinco cuerdas, para atender a los estilos de música que implica acordes rasgueados. Eddie Peabody era posiblemente el más grande exponente del estilo banjo plectro en la primera mitad del siglo XX.
Otra novedad es el banjo tenor, que también tiene cuatro cuerdas y también se juega normalmente con una púa. Tiene un cuello más corto con alrededor de 19 trastes y una longitud de escala de 21 3/4 "- 23" en los modelos más cortos, y 25 1/2 "a 26 3/4" en las más largas. Por lo general, se sintoniza CGDA, como un mandola, pero también se ha sintonizado GDAE como un mandolina octava que produce un tono más suave. Estas afinaciones se hizo popular alrededor de la vuelta del siglo, debido a la creciente popularidad de la mandolina. Otra alternativa, denominada afinación "Chicago" es DGBE (como las primeras cuatro cuerdas de una guitarra) que ahora está recuperando su popularidad debido a la cantidad de guitarristas que duplican el banjo. El banjo tenor se ha convertido en un instrumento estándar para Música tradicional irlandesa.
El banjo tenor era también un instrumento de ritmo común en bandas de jazz temprano y danza a través de los años 1920 y 1930. Su volumen y el timbre adecuados jazz temprano (y jazz-influenciados estilos de música popular) y ambos podrían competir con otros instrumentos (como los instrumentos de metal y saxofones ) y ser escuchados claramente en grabaciones acústicas. Sin embargo, como la guitarra ganó popularidad en la década de 1930, el banjo tenor mudó de jazz mainstream y la música popular para encontrar un lugar en el jazz tradicional y el jazz de Dixieland.
Harry Reser fue posiblemente el mejor intérprete de banjo tenor de principios del siglo XX y escribió un gran número de obras para banjo tenor, así como material didáctico.
El banjo tenor está recuperando popularidad como Dixieland jazz encuentra su camino de regreso a la música de improvisación experimental. Su ascenso a la popularidad está siendo apoyado por la reciente fabricación de tenores a un precio músicos trabajando. Hasta finales de 1990, tenores eran raros y costosos.
De juego banjo de cuatro cuerdas (además de ritmo jugando) puede incluir un solo juego de cuerdas, la melodía acorde (en la que una sucesión de acordes se reproducen en donde la nota más alta forma una melodía), un estilo de trémolo (ambos de los acordes y cadenas individuales) y una técnica llamada complicado estilo dúo que combina sola trémolo de cuerdas y acordes rítmicos.
Roy Smeck era un artista influyente en muchos instrumentos con trastes incluyendo banjo. También escribió una serie de solos y libros de instrucción. Cynthia Sayer y De Buddy Wachter son prominentes banjoists cuatro cuerdas que actualmente trabajan profesionalmente.
Variantes Banjo
Una innovación británico fue el banjo de 6 cuerdas, desarrollado por William Temlett, uno de los primeros fabricantes de banjo de Inglaterra, que abrió su tienda en Londres en 1846. estadounidense Alfred Davis Cammeyer (1862-1949), un joven concertista banjo violinista convertido, ideado el 5 cuerdas cítara-banjo alrededor de 1880, que tenía un resonador de madera y metal cadenas "alambre" (la primera y segunda cuerdas melódicas y quinto "pulgar" cadena; la cadena tercera melodía era intestino y el cuarto estaba cubierto de seda) como así como trastes y de afinación estilo guitarra. British ópera diva Adelina Patti aconsejó Cammeyer que la cítara-banjo podría ser popular entre el público inglés, y Cammeyer fue a Londres en 1888. Después de convencer a los británicos de que los banjos se podrían utilizar para la música más sofisticados que normalmente se jugó por juglares cara pintada de negro, que estaba llevando a cabo pronto para la sociedad de Londres, donde conoció a Sir Arthur Sullivan , quien recomendó que el progreso Cammeyer de escribir arreglos banjo de música para componer su propia música.
El primero de 5 cuerdas eléctrica de cuerpo sólido banjo fue desarrollado por Charles (Buck) Wilburn Trent, Harold "Shot" Jackson y David Jackson en 1960.
El seis cuerdas o guitarra banjo fue el instrumento de principios del grande del jazz Johnny St. Cyr, así como de los jazzmen Django Reinhardt, Danny Barker, Papa Charlie Jackson y Clancy Hayes, así como el blues y el gospel cantante La Reverend Gary Davis. Hoy en día, a veces aparece bajo nombres tales como guitanjo, guitjo, ganjo, o banjitar.
Una serie de instrumentos híbridos existe, cruzando el banjo con otros instrumentos de cuerda. La mayoría de éstos utilizan el cuerpo de un banjo, a menudo con un resonador, y el cuello de la otro instrumento. Los ejemplos incluyen el mandolina del banjo; la Banjolin; Banjoline y el banjo ukelele o banjolele. Estos fueron especialmente populares en las primeras décadas del siglo XX, y fueron probablemente el resultado de un deseo, ya sea para que los jugadores de otros instrumentos para subirse al carro del banjo en el apogeo de su popularidad, o para obtener los beneficios de amplificación natural de la resonador banjo en una época antes de la amplificación eléctrica.
Instrumentos utilizando el cuello del banjo de cinco cuerdas en un cuerpo de madera (por ejemplo, el de un bouzouki o guitarra resonador) también se han hecho, aunque estos no son tan comunes. Un vigésimo-siglo Instrumento turco muy similar a la banjo se llama Cümbüş.
Una variación diferente es la bassjo utiliza sobre todo por Les Claypool en la canción " Iowan Gal. "Es, en esencia, un banjo con un cuerdas graves del cuello de la guitarra y el bajo.
Rhythm guitarrista Día de Dave de proto-punks de 1960 Los Monjes sustituirá su guitarra con seis cuerdas, banjo gut-encadenan en la que interpretó los acordes de guitarra. Este instrumento suena mucho más metálico, estridente y nervudo que una guitarra eléctrica estándar, debido a su amplificación a través de un pequeño micrófono pegado dentro del cuerpo del banjo.
Banjo marcas hechas fuera de los Estados Unidos incluyen Aria y Iida (Japón).
