Arte de la antigua Grecia
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El Arte griego antiguo ha ejercido una gran influencia la cultura de muchos países a partir de épocas antiguas hasta la actualidad, especialmente en el área de la escultura y la arquitectura. En el oeste, el arte del Imperio Romano fue derivado en gran parte de modelos griegos. En el este, debido a las conquistas de Alejandro Magno se inicío el intercambio entre Grecia y los territorios de Asia e India central, éste choque cultural generó el Arte Greco-Budista, con influencia incluso en Japón.
Después del renacimiento en Europa, el humanismo estético y los altos estándares técnicos del arte griego inspiraron las generaciones de artistas europeos. En el siglo XIX, la tradición clásica derivada desde Grecia dominó el arte del mundo occidental.
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[editar] Vestigios
El arte antiguo griego ha sobrevivido en la forma de esculturas y arquitectura, y también en arte de menor dimensón como el diseño de monedas, el grabado de alfarería y el de gemas. Los Griegos, como la mayoría de las culturas europeas, consideraron la pintura como la forma más alta de arte. El pintor Polygnotus[1] de Tasos, que trabajó en el Siglo V adC, fue considerado por algunos griegos del igual manera como actualmente se recuerda a Leonardo o a Miguel Ángel, sus trabajos fueron admirados incluso 600 años después de su muerte, Sin embargo, ninguna obra o copia ha sobrevivido hasta la actualidad.
Los pintores griegos trabajaron principalmente en paneles de madera, y éstas se estropeaban rápidamente después del siglo IV adC, cuando éstas no eran protegidas. Hoy en día no existe ninguna pieza de pintura griega, excepto algunos casos de pinturas en terracota y de algunas pinturas en las paredes de tumbas, sobre todo en Macedonia e Italia. De las obras maestras de la pintura griega tenemos solamente algunas copias realizadas en las épocas romanas, la mayoría de ellas son de una calidad inferior. Las pinturas en cerámica, de la cual han sobrevivido muchas piezas, sobre todo del período arcaico, dan un cierto sentido de estética a la pintura griega.
Todas las esculturas y toda la arquitectura que ha sobrevivdo, es sólo un fragmento de la inmensa colección de obras griegas existentes. Muchas esculturas de dioses paganos fueron destruidas durante la era cristiana. Desafortunadamente, cuando se quema el mármol, se produce la cal, y ése era el destino de muchas obras de mármol griegas durante la Edad Media.[2] Por otra parte durante ese mismo período, debido a la escacez de metales la mayoría de las estatuas de bronce eran fundidas.[3]
La gran mayoría de los edificios griegos no han sobrevivido, debido a varias razones: estuvieron involucrados en guerras, saqueados para obtener materiales de construcción o destruidos en muchos terremotos. Solamente un puñado de templos, tales como el Partenón y el templo de Hefestos en Atenas. De las cuatro maravillas del mundo creado por los Griegos ninguna ha sobrevivido:
- La estatua de Zeus en Olimpia.
- El templo de Artimsa en Éfeso.
- El Coloso de Rodas.
- Faro de Alejandría.
A partir del período arcaico del arte griego, las cerámicas pintadas y las escultura son casi las únicas formas de arte que han sobrevivido. La pintura estaba en su infancia durante aquel período, y ningunos ejemplos de ella han sobrevivido. Aunque las monedas fueron inventadas en el siglo VII adC, no eran comunes en la mayor parte de Grecia sino hasta el siglo V.
[editar] Períodos
El Arte de la antigua Grecia se divide estilísticamente en cuatro períodos:
- Geométrico.
- Arcaico.
- Clásico.
- helenístico.
El arte Geométrico por lo general es datada de aproximadamente el 1000 aC, aunque en realidad se conoce muy poco sobre el arte en Grecia durante los 200 años precedentes (tradicionalmente conocido como edad oscura Griega), el período del siglo 7 aC atestiguó el lento desarrollo del estilo Arcaico según lo ejemplificado por el estilo de pintura de figura-negra. El inicio de las Guerras Médicas marcá el fin del paríodo Arcaico y el comienzo del Clásico, y el reinado de Alejandro Magno (336 adC a 323 adC) es tomado como la separación entre el arte Clásico y el Helenístico.
En realidad, no hubo ninguna transición radicalentre un período y otro. Las distitas formas de arte fueron desarrolladas a distintas velocidas en diferentes lugares del mundo griego, y como en cualquier edad algunos artistas trabajaron en estilos más innovadores que otros. Fuertes tradiciones locales, el carácter conservador, y las exigencias de los cultos religiosos, permiten a los historiadores localizar los orígenes incluso de obras de arte desplazadas.
[editar] Cerámica
De éste período destacan con particularidad la creación de cerámicas, usadas para el uso diario, también fúnebre, en cual se empleaban grandes jarrones, muy bien provistos[4]. Estos jarrones estaban ornamentados con representaciones lineales, y los motivos eran totalmente relacionados con la muerte, como batallas marítimas o terrestres. La mayor parte de la alfarería está compuesta por la alfarería domestica, de las que sobrevivieron recipientes para beber, tales como las ánforas[5], pequeñas cráteras[6] e hidrias[7]. Por otra parte de la cerámica funenaria se han encontrado varias urnas. también se fabricaron figurillas en barro cocido, principalmente para ser entregadas como ofrenda en los templos. Durante el período helenístico, una gran variedad de alfarerías fue producida, pero de la inmensa mayoría sólo algunas tienen valor artístico.
Durante los períodos más antiguos, hasta las pequeñas ciudades griegas producían de la alfarería para el mercado local siendo sus estilos y modelos muy variados. Entre los años 550 adC al 480 el arte en cerámica sufrió una gran transformación, puesto que los autores de éstos incluyeron sus nombres. aunque se plantea un pero, puesto que puede ser el nombre del alfarero o del pintor que decoró aquellas piezas (también existían algunos artistas que practicaban ambos labores). La alfarería ateniense y Corintia destacaron por sobre las demás. Atenas creó las primeras representaciones del estilo bello, recipientes con figuras rojas sobre fondo negro.
La historia de la alfarería griega antigua está subdividida en los siguientes períodos:
| Período | A partir del año |
|---|---|
| Pre-geométrico | 1050 adC |
| Geométrico | 900 adC |
| Último geométrico o Arcaico | 750 adC |
| Figuras Negras | Siglo VII adC |
| Figuras Rojas | 530 adC |
La gama de colores que podía ser utilizada sobre las alfarerías fue restringida por las técnicas de cocción: negro, blanco, rojo y color amarillo eran los colores más comunes. Durante los tres primeros períodos, las cerámicas guardaban su color natural claro con algunos motivos negros.
[editar] Enlaces externos
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[editar] Notas
- ↑ No se le debe confundir a Polygnotus con Polygnotos.
- ↑ Las pocas estuatas que sobrevivieron, lo hicieron tan sólo porque fueron enterradas y olvidas.
- ↑ Las estuatas de bronce que no fueron derretidas fueron pérdidas en el mar.
- ↑ Con la idea de que fueran usados por el viandante en su próxima vida.
- ↑ Las Ánforas eran sólo para beber vino.
- ↑ En las cráteras se cominaba el agua y el vino.
- ↑ Jarrones específicamente para el agua.
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