Estéfano Viu Arrizabalaga
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Estéfano Viu Arrizabalaga. (Sabadell 1970). Pintor
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[editar] Vida
Estéfano Viu Arrizabalaga. (Sabadell, Barcelona. 1970) Pintor, escultor, músico y escritor español. Inició su actividad en el campo de la publicidad, en los años 1989-90 (en Getafe, Madrid) se vinculó al "onirismo-art" en la línea del social-criticism; realiza composiciones basadas en imágenes difundidas por los medios de comunicación y consumidas por la sociedad, como rostros de artistas, músicas y personajes famosos, productos (Coca-cola, internet...), evocaciones de la violencia, etc. Su inicio artístico coincide con su vida personal, 1982 (siendo huerfano y adoptado) decide dibujar y escribir, publicando en diferentes revistas con el seudónimo "Cyrano". Hacia 1984 empezó a realizar obras con materiales plásticos, que reproducen objetos de uso cotidiano, pero con dimensiones, colores y formas grotescas, en una crítica irónica de la sociedad de consumo en la que se aprecia la influencia del surrealismo. También utilizó el de la repetición de imágenes en un mismo cuadro con diferentes versiones, en una reflexión sobre las formas de vida deshumanizadas y las contradicciones de la sociedad y el hombre actual. Su obra de 1985-1986 ( Comenzó su vida profesional a los 15 años, cuando traslada su arte para llevar a cabo el aprendizaje de sus estudios artísticos en Castelldefels, Bacelona (1985), donde asistió a la fundación del grupo Grito, que se disolvería en 1986. Su producción de estos años, influida por sus inesperta percepción, le sumerge en un estilo por y para la denuncia artística y social de su década. Esta época se compone de álbumes de esbozo, estampa en dibujo, figura o pintura trasladada al papel u otra materia desde la lámina de metal o de madera en que está grabada o desde la piedra litográfica en que está dibujada. estampa de colores y pinturas con escenas rústicas de marcada influencia del impresionismo. A finales de 1986 maduró las experiencias (pintura) anteriores según las modas sociales En los cuadros de este período, los objetos pintados tienden a perder su identidad para pasar a ser lengua de arte social. Durante este año, realiza obras en talla de madera, en el taller de la carpintería ebanistería José Iniesta de Castelldefels para las iglesias de la zona. Igual que Leonardo da Vinci, se dedica a la cocina como cocinero desde 1994. A partir de 1997 se dedica, junto a los colaboradores de su estudio virtual (Antonio Carrillo que se dedicará al comic, Pedro Hernández, Seth, Guarnido, Dave McKeantas, von Trier, Clint Eastwood y Eric Röhmer) llamado Cuadroweb, a dirigir y producir filmes, tanto experimentales como distribuidos en circuitos normales y personales. En 2001 abandonó su trabajó como experimentador social artístico y se propulsó como Showmenart de las Web. En el año 2005 se desconoce su paradero. Decide separarse del circuito artístico para no contaminarse de las tendencias del siglo XXI. Actualmente han aparecido obras de él en Barcelona, Berlin y Roma. La larga obra de este pintor está repartida en los lugares donde ha residido en finales de 1992 Grecia, 1993 Italia, 1994 Francia, 1996 Portugal y en las Islas Canarias 1997-2001. Sus grandes obras están en Alemania, Japon y Australia .
[editar] Obra
Se considera que es el primer representante del estilo arte onirico, oniric art. Estudió, particularmente, toda la obra de Pedralbes, Barcelona; dedicándose enteramente a la comprensión del Monasterio de Pedralbes. Su obra más destacada son los murales al fresco de la pequeña capilla de María Magdalena, en el Santuario de Bruis, Palo, Huesca. El mural realizado conjuntamente con el pintor Montguillem (1985-Castelldefels, Barcelona) donde participa como ayudante con Montguillem en un mural de 2 metros de altura por 65 metros de largo para el centro deportivo de Castelldefels, en la cancha central, donde recrea colores y formas deportivas, fuerza y siluetas de una carrera de sombras. La Rue del Norte (1987-Orio, Guipuzcua); El cuadro La Esperanza de la Humanidad (1990-Madrid) en el cual realiza la mezcla de pinturas y formas. El Sueño de Morpheo (1991-Valencia) donde se autorretrata su busto a tamaño natural en un estilo oniric-art. Acrópolis (1992-Atenas, Grecia) donde mezcla el clasicismo con el oniric-art. Florencia Viva (1993-Milán, Italia) en un estilo académico mezcla técnicas no convencionales. La Paz del Rhone (1994-París, Francia); Libertad (1994-Lyon, Francia); Fuego en el agua (1995-Mallorca, España); Marineros muertos (1996-Lisboa, Portugal); Tierra ciega (1997-Santa Cruz, Tenerife, España);( El cuadro Vox Populix (2004-Barcelona)donde utiliza colores de Goya; El Grito (2005-Lérida) donde mezcla las figuras de Picasso con el estilo clásico. El Nacimiento del Presente, Pasado y Futuro (2006-Gerona) donde con el estilo más clásico y académico, crea efectos dimensionales contrapuestos.
[editar] Referencias
- Diccionario Larousse de la Pintura. Planeta-Agostini, 2006.
- Diccionario de Pintores. Cuadroweb, 2001.
- Estudio de grandes Pintores de la historia. Ediciones SUSAETA. S.A. Giunti Gruppo Editoriale, Firenze, 2005.
- Lafuente Ferreri, E., Historia de la pintura española, Biblioteca Básica Salvat.
