Luis Buñuel

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Retrato de Luis Buñuel

Luis Buñuel Portolés, nacido el 22 de febrero de 1900 en Calanda (Teruel, Aragón, España) y fallecido el 29 de julio de 1983 en Ciudad de México, fue un director de cine español nacionalizado mexicano, considerado uno de los más importantes y originales en la historia del cine mundial. La gran mayoría de su obra fue realizada en México y Francia.

[editar] Biografía

[editar] Sus primeros años

Su padre, Leonardo Buñuel González, era originario de Calanda, donde tenía un negocio de ferretería. Ahí se casó con María Portolés Cerezuela, mucho más joven que él, con la que tuvo siete hijos: Luis (1900), María (1901), Alicia (1902), Concepción (1904), Leonardo (1907), Margarita (1912) y Alfonso (1915). Al poco de casarse se fueron a vivir a Zaragoza y a partir de entonces repartieron sus vacaciones entre Calanda (todas las semanas santas) y San Sebastián.

Luis Buñuel pasó toda su infancia y educación primaria y secundaria en Zaragoza, principalmente en los Jesuitas, hasta que acabó el bachillerato a los 17 años, cuando partió para cursar estudios universitarios a Madrid.

Buñuel era de complexión fuerte, muy aficionado a echar pulsos, afición que practicó siempre que pudo, incluso a una edad avanzada. Llegó a practicar el boxeo y fue campeón de pesos ligeros amateur de Madrid, donde se hizo conocer como El León de Calanda, aunque sólo disputó dos combates: uno que perdió y el otro que ganó por incomparecencia del contrario. Fundó el equipo de atletismo de la Residencia de Estudiantes de Madrid, cuyo edificio solía escalar. En su juventud también le gustaba que sus amigos saltaran sobre su duro vientre.

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Un perro andaluz

Se casó con Jeanne Rucar, joven francesa a la que conoció cuando estudiaba anatomía en París y que había sido medalla de bronce en los Juegos Olímpicos de París de 1924 en gimnasia artística. Con ella tuvo dos hijos, Jean Louis y Rafael. El primero nació en París y el segundo en Nueva York. Hablaba bien el francés y el inglés (este último idioma lo estudió en Francia, mientras trabajaba para la Paramount, y lo perfeccionó en Estados Unidos).

En la Residencia de Estudiantes, fundada por la Institución Libre de Enseñanza y en la que permaneció siete años, Buñuel trabó amistad con Salvador Dalí, Federico García Lorca, Pepín Bello, Juan Ramón Jiménez y José María Hinojosa, entre otros. Conoció a los máximos representantes de la Generación del 27, de la que él formó parte. También tuvo conocimiento de las tendencias más importantes del pensamiento y del arte. Se interesó por la Galería Dadá, Louis Aragon y André Bretón.

La asistencia de Buñuel a la conferencia que Louis Aragon dio en la residencia sobre el surrealismo fue el detonante para que se desplazara a París, interesado en este movimiento. Ya en París, y con Dalí como co-guionista, dirigiría Un perro andaluz (Un chien andalou) y La edad de oro (L'âge d'or), sus dos películas surrealistas más famosas. Un perro andaluz fue el primer corto surrealista de la historia del cine y tuvo un gran éxito. Se habló mucho de ella y no le faltaron imitaciones. Curiosamente, Buñuel sentenciaría años más tarde: "El surrealismo triunfó en lo accesorio y fracasó en lo esencial".

[editar] Primeras películas

Conoció el cine muy joven, cuando aún era un espectáculo de feria. Durante toda su infancia vio muchas películas (su prima tenía acceso desde la cocina a la pantalla de uno de los primeros cines de Zaragoza). Cuando tenía trece años, a la vuelta de uno de los habituales viajes a París de sus padres, éstos le regalaron un teatro con personajes de cartón; con este teatro él ofrecía representaciones, que presentaba durante semanas a los jóvenes de su pueblo.

En el tiempo que permaneció en Madrid solía ver cine, pero no fue sino hasta que se estableció en París cuando comenzó a verlo intensivamente: habitualmente tres películas al día, una por la mañana (generalmente proyecciones privadas, gracias a un pase de prensa), otra por la tarde en un cine de barrio y otra por la noche, a la vez que colaboraba como crítico en varias publicaciones, entre ellas en Cahiers d'Art de París.

Fue colaborador habitual de numerosas publicaciones de cine y arte: Alfar, L'Amic de les Arts, Helix, Horizonte, La Gaceta Literaria, etcétera. Después de dirigir la puesta en escena del Retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla en Ámsterdam (26 y 27 de abril de 1926) y de ver la película Las tres luces (Der Müde Tod) de Fritz Lang, se vio tan interesado por el cine que se inscribió en la academia de actores que había fundado el conocido director francés Jean Epstein. Varias semanas después se presentó al propio Epstein y se ofreció a trabajar en lo que fuera, incluso gratis, con tal de aprender todo lo que pudiera acerca del cine y Epstein acabó permitiéndole desempeñar el cargo de ayudante de dirección en el rodaje de sus película mudas Mauprat y La caída de la casa Usher (La Chute de la Maison Usher), de 1928.

En estos años Buñuel colaboraría como actor en un pequeños papeles, como el de contrabandista en la película Albatros, con Raquel Meller y en La Sirène des Tropiques con Josephine Baker. Este bagaje le familiarizó con los oficios de la cinematografía y le permitió conocer a buenos profesionales y actores que después habrían de colaborar con él en Un perro andaluz y La edad de oro. Al mismo tiempo colabora como crítico cinematográfico en La Gaceta Literaria de Madrid y la parisina Cahiers d'Art, publicaciones en las que Buñuel deja constancia de sus concepciones cinematográficas, en las que no se prodigará en lo sucesivo. Allí elogia el cine de Buster Keaton y ataca por pretenciosa la vanguardia cinematográfica francesa, en cuyas filas militaba el propio Jean Epstein. Es conocida su ruptura con este al negarse el aragonés a trabajar en el nuevo proyecto del más reputado de los directores vanguardistas franceses, Abel Gance.

Vivamente interesado por el grupo surrealista de André Breton, comienza a trasladar a sus compañeros de la Residencia de Estudiantes las novedades de esta tendencia, escribiendo poemas de un surrealismo ortodoxo e instando a Dalí a que se traslade con él a París para conocer el nuevo movimiento.

En 1928 prepara un guión cinematográfico sobre Francisco de Goya con motivo del centenario que patrocinaba una comisión zaragozana. No llegó a buen término, como tampoco un proyecto basado en un guión de Ramón Gómez de la Serna que iba a titularse El mundo por diez céntimos, en la que el hilo conductor iba a ser la tal moneda y como va cambiando de dueño.

Para enero de 1929 Buñuel y Dalí, en estrecha colaboración, ultiman el guión de un film que se titularía sucesivamente El marista en la ballesta, Es peligroso asomarse al interior y, por fin, Un perro andaluz. Fue rodado finalmente en abril del mismo año con un presupuesto de veinticinco mil pesetas que aportó su madre y se estrenó en junio en el Studio des Ursulines, un cine-club parisino, en el que alcanza un clamoroso éxito entre la intelectualidad francesa, pues permaneció en exhibición nueve meses consecutivos en el Studio 28.

La Edad de Oro

A fines del mismo año se vuelve a reunir con el pintor catalán para escribir juntos el guión de lo que sería más tarde La edad de oro, pero la colaboración ya no resulta tan fluida, pues entre los dos se interpone el gran amor de Dalí, Gala Eluard. Buñuel comienza el rodaje de la película en abril de 1930 cuando el pintor se encuentra disfrutando de unas vacaciones con Gala en Torremolinos. Cuando descubre que Buñuel ya ha acabado la película con el sustancioso mecenazgo de los Vizcondes de Noailles, que deseaban producir una de las primeras películas sonoras del cine francés, Dalí se siente marginado del proyecto y traicionado por su amigo, lo que originaría un distanciamiento entre ellos que se iría incrementando en el futuro. El estreno de la película tuvo lugar el 28 de noviembre de 1930. Cinco días más tarde, grupos de extrema derecha atacan el cine en que se proyectaba y, todavía más grave, las autoridades francesas a prohibieron la película y requisaron todas las copias existentes.

En 1930 viajó a Hollywood, contratado por la Metro Goldwyn Mayer como «observador», con el fin de que se familiarizara con el sistema de producción estadounidense. Conoció a Charles Chaplin y Serguéi Eisenstein. En 1933, financiado por su amigo Ramón Acín, filmó Las Hurdes, tierra sin pan, un documental sobre la comarca extremeña. Su prohibición le supuso un gran desengaño, ya que no lo esperaba, y menos de la República.

Recién casado, aceptó un trabajo en Madrid para la Warner Brothers, como director de doblaje. En 1935, con ayuda de algún dinero familiar, fundó, junto a Ricardo Urgoiti, la productora Filmófono. Filmófono competía con la Cifesa de los hermanos Casanova, principal productora española de los años treinta (Nobleza baturra, entre otras), y produjo las películas Don Quintín el amargao y La hija de Juan Simón, entre otras.

El alzamiento del general Francisco Franco lo sorprendió en Madrid. Así como Dalí se alineó con Franco y simpatizó con el bando nacional, Buñuel siempre permaneció fiel a la democracia de la República, aunque ayudó a amigos que habían sido hechos presos por el bando republicano. Así, logró que liberasen a José Luis Sáenz de Heredia (primo carnal de José Antonio Primo de Rivera, fundador de la Falange), pues habían trabajado juntos en Filmófono. Era conocido que Sáenz de Heredia simpatizaba con Franco y, de hecho, más adelante llevaría a cabo un filme sobre un guión del propio Franco (Raza) y la película propagandística Franco, ese hombre.

En septiembre de 1936 salió de Madrid en un tren abarrotado hacia Ginebra, vía Barcelona. En Ginebra se entrevistó con Álvarez del Vayo, en esos momentos ministro de Asuntos Exteriores de la II República, ya que éste lo había citado. El ministro lo mandó a París como hombre de confianza de Luis Araquistáin (entonces embajador en Francia) en diferentes misiones, principalmente de inteligencia. Incluso llegaría a realizar algún viaje relámpago a España.

Colaboró con la II República todo lo que pudo, incluso una vez en Bayona lanzó octavillas con globos que volaban con viento sur en dirección a la península. El 16 de septiembre de 1938 visitó Hollywood por segunda vez, el gobierno republicano español desde el exilio le encargó la supervisión (como consejero técnico e histórico) de dos películas acerca de la Guerra Civil Española. Sus amigos Charles Noailles y Rafael Sánchez Ventura le ayudaron en los gastos de viaje.

En 1941, cuando comenzaba Cargo of Innocents, la asociación general de productores estadounidenses prohibió toda película en contra de Franco, lo que significó el fin del proyecto en el que estaba implicado Buñuel. Sin trabajo y con poco dinero, aceptó el encargo de dirigir la selección de películas antinazis que le ofrece el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York. Después de que su mujer y sus hijos se reunieran con él, en 1943 fue despedido del museo por culpa del libro La vida secreta de Salvador Dalí, donde el pintor tachaba a Buñuel de ateo y hombre de izquierdas. Un periodista del Motion Pictures Herald atacó a Buñuel en un artículo donde advertía acerca de lo peligroso que resultaba la presencia de este español en un museo tan prestigioso. Buñuel se reunió con Dalí en Nueva York para pedirle explicaciones y esa entrevista significó el principio de su ruptura.

Volvió a Hollywood y se puso a trabajar para la Warner Brothers como jefe de doblaje de versiones españolas para América Latina. Acabada la colaboración con la Warner en 1946, se quedó en Los Ángeles en busca de un trabajo relacionado con el cine y de que le concedan la nacionalidad estadounidense, que había solicitado.

[editar] Etapa mexicana

Cuando Luis Buñuel aún estaba viviendo del dinero que había ahorrado el año anterior, la casualidad quiso que en una cena en casa del cineasta francés René Clair se encontrara con Denise Tual, la viuda del actor ruso Pierre Batcheff, el ciclista de su película Un perro andaluz (cuyo verdadero nombre era Piótr Bachev y que se había suicidado en 1932). La mujer, que se había vuelto a casar con el productor francés Ronald Tual, le ofreció trabajar en el nuevo proyecto que tenía intención de realizar: la producción en Francia de una versión de La casa de Bernarda Alba, para lo cual quería comprarle a Federico García Lorca los derechos de la película. La dirección le sería encargada a Buñuel.

Denise, que había llegado a Los Ángeles con el interés de conocer mejor la industria estadounidense del cine, tenía intención de realizar la nueva película entre París y México; para lo cual aprovechó el camino de regreso a París para hacer escala en México y concretar algunos asuntos con el productor francés de origen ruso exiliado en México Oscar Dacingers. Una vez allí se enteraron de que García Lorca había vendido los derechos a otra productora que había pujado más alto.

Truncado el proyecto, Luis Buñuel tuvo la suerte de que Dacingers le ofreciera otro trabajo: producir una película comercial con el conocido cantante mexicano Jorge Negrete y la primera figura argentina Libertad Lamarque. Buñuel aceptó y, una vez arreglados todos los papeles de residencia e instalado con su esposa y sus hijos, ingresó en la industria mexicana del cine. La primera película de su etapa mexicana, Gran casino, no tuvo éxito comercial, lo que le costó estar dos años y medio sin dirigir otra película y sin esperanzas de hacerlo. Se mantenía del dinero que le enviaba su madre todos los meses.

En 1949, a punto de abandonar el cine, fortuitamente Dacingers le pidió que se hiciera cargo de la dirección de El gran calavera, ya que Fernando Soler no podía ser a la vez director y protagonista. El éxito de esta película y la concesión de la nacionalidad mexicana animaron a Buñuel a plantear un nuevo proyecto más en la línea de lo que él quería: le propuso a Dacingers una película basada en el argumento ¡Mi huerfanito, jefe!, aventuras de un joven vendedor de lotería. A esta buena oferta siguió una mejor respuesta: ¿Por qué no realizaba una historia sobre los niños pobres mexicanos? Así, en 1950 Luis Buñuel realizó Los olvidados, película con fuertes vínculos con Las Hurdes, tierra sin pan, que no gustó a los mexicanos, ultranacionalistas (Jorge Negrete el primero), ya que retrataba la realidad de pobreza y miseria suburbana que la cultura dominante no quería reconocer. Pero el gran premio del Festival de Cannes supuso su reconocimiento internacional y su rehabilitación por parte de la sociedad mexicana.

En 1952 filmó en inglés Robinson Crusoe, primera película que se rueda en Eastmancolor.

Luis Buñuel, siempre comprometido con sus ideas, firmó un manifiesto en contra de la bomba atómica estadounidense. Por eso y también a raíz de apoyar la revista antifascista España Libre, que también se posicionaba en contra de EE.UU. (aunque Buñuel había dicho que EE.UU. era la tierra más hermosa que había conocido) fue incluido en la famosa lista negra estadounidense hasta 1975. Cada vez que pasaba por EE.UU. eran interrogados él y su familia. Cuando alguien le preguntaba si era comunista siempre contestaba lo mismo: que era un español republicano.

En 1960 vuelve a España. Por precaución, su hermana lo esperaba en Port Bou, por si fuera necesario abortar el viaje. En 1961 obtuvo la palma de oro del Festival de Cannes por Viridiana coproducción hispano-mexicana rodada en España, con guión de Julio Alejandro. El periódico vaticano L'Observatore Romano condenó la cinta, que tachaba de blasfema y sacrílega. Automáticamente, la censura española de la época prohibió la película.

También en su etapa mexicana, realizó, entre otras, El río y la muerte, Así es la aurora, La muerte en el jardín, Los ambiciosos, El ángel exterminador (una de sus películas más personales y, a la vez, geniales), Ensayo de un crimen (una rareza en su filmografía y, para algunos, su mejor película), Nazarín (con la que ganó la palma de oro del Festival de Cannes en 1959), y La joven, su segunda y última película rodada en inglés.

[editar] Etapa francesa

Con El diario de una camarera (Le Journal d'une Femme de Chambre, 1963) se iniciaba su época francesa. En 1966 realizó Belle de Jour, que obtuvo en 1967 el león de oro en la Mostra de Venecia. En 1970, volvió a rodar en España: Tristana. En 1972 recibía el Oscar a la mejor película extranjera con la película francesa El discreto encanto de la burguesía (Le Charme Discret de la Bourgeoisie). Se trata del primer director español en recibirlo. Originalmente, estaba pensado que esta película se rodara en España, pero no se pudo realizar a causa de la censura. En 1974 realizó El fantasma de la libertad (Le Fantôme de la Liberté) y en 1977, con Ese oscuro objeto del deseo (Cet Obscur Objet du Désir), su última película, recibió el premio especial del Festival de Cine de San Sebastián.

[editar] Sus pensamientos

A los catorce años empezaron sus dudas sobre la religión, principalmente acerca de la resurrección de la carne, el juicio final, el infierno y el diablo. Según él mismo dijo, era "católico y ateo, gracias a Dios". Amante del tabaco, del alcohol (para él, un bar era un lugar de meditación y recogimiento) y de los burdeles (aunque decía que una vez casado jamás fue infiel), quiso librarse de las normas y principios de la sociedad que en herencia le había dejado todo un sistema de prohibiciones y represiones. Le gustaba la puntualidad, el bien vestir, irse pronto a la cama y madrugar y llegó a tener una gran colección de armas. Su primera pistola la tuvo a escondidas a los catorce años, aunque bastante antes ya jugaba con la de su padre.

Durante toda su vida, Buñuel fue un rebelde, hasta el último momento estuvo luchando contra sí mismo. Su interior le dictaba unas normas sobre la muerte, la fe, el sexo... que su conciencia no podía aceptar. Esta dualidad le marcó desde su más tierna infancia. Buñuel rompió barreras luchando a favor de la libertad.

Ya con pocos años conoció la muerte de cerca, cuando un campesino de su pueblo fue asesinado por otro de un navajazo. Él se las arregló para colarse en la autopsia. Previamente, había visto cómo las aves rapaces devoraban un burro muerto y, así, cuando tuvo la ocasión, compró un burro muerto para poder ver repetida la escena: era como si disfrutase viendo cómo los buitres le arrancaban los ojos y se comían al burro, desgarrando sus carnes.

Le gustaba reflejar la visión pesimista y cruel de la vida. Así lo hizo en Las Hurdes, tierra sin pan, en Los olvidados... Sin embargo, él era pacífico y siempre estuvo obsesionado con su propia muerte. Su hermana Conchita solía recordar que de pequeña había acompañado a su hermano Luis a visitar cementerios y éste se tendía en las mesas de las autopsias. A Luis le gustaba asistir a los entierros de su pueblo, así el entierro que tiene lugar en Abismos de pasión era un reflejo de los recuerdos de su juventud, según confesó él mismo.

La visión de Buñuel chocaba con la realidad. Tenía muy presente la posibilidad de la destrucción de la tierra, pensaba en las guerras, la bomba atómica. Afirmaba que ni la libertad ni la justicia existían. El fantasma de la libertad refleja su pensamiento. Era tierno, piadoso, de vida ordenada. Tuvo una vida desahogada y una infancia feliz, pero su conciencia le llevaba a pensar en lo que él llamaba la Edad Media (los principios del siglo XX y sus miserias), es decir, las injusticias, que reflejó en Abismos de pasión, Nazarín, Él, La muerte en el jardín, La joven...

Vivió los años de represión sexual, quiso realizar una película pornográfica, pero desistió. Asistió a orgías y burdeles, pero no consumó, siempre fue fiel a su mujer. El tema del sexo fue tratado en muchas de sus películas: La joven, Ese oscuro objeto del deseo... pero en casa fue un puritano, que no permitía decir tacos. Fue profundamente celoso, no permitía ni una mirada hacia su mujer. Nunca le gustó el orden establecido. Ya de pequeño fue rebelde, se resistió a llevar el uniforme al colegio, pero a la vez, y como se ha dicho, él llevó una vida muy ordenada. No le gustaba la religión ni el ejército; pero siempre habló bien de su estancia con los Jesuitas y del servicio militar.

Era, en cierto modo, un anarquista, pero en su casa se respiraba disciplina, no permitía a las mujeres asistir a las reuniones de hombres. El libro de memorias de Jeanne Rucar se llama Memorias de una mujer sin piano porque Buñuel, sin preguntar a nadie, regaló el piano de su mujer a un amigo que le trajo tres botellas de vino.

No fue nacionalista, pero añoraba España y la tierra de su infancia; se nacionalizó mexicano por pragmatismo, ya había estado a punto de nacionalizarse estadounidense unos años antes. No le gustaba viajar, pero disfrutaba al visitar los sitios que le traían buenos recuerdos. No deseaba ir por Hispanoamérica y se quedó a vivir en México. Una señora mexicana que fue vecina suya en la Colonia del Valle de la ciudad de México comentó que Buñuel nunca olvidó sus raíces: en Semana Santa lo veía solo por el jardín de su casa haciendo redobles con un tambor y dando vueltas y vueltas.

Luis Buñuel vino de una familia burguesa y muy religiosa, estudió y vivió la disciplina de la religión, pero se podría argumentar que parte de su trabajo tiene como meta, entre otros objetivos, cambiar a sociedad en la que vivimos, que se basa en la religión, la familia y el orden establecido, y que impone una moral y un comportamiento social de la que ni siquiera la burguesía que sustenta el poder es libre. Quiso que todas sus obras fueran quemadas y así tener descanso y dignidad desde la nada.

Si siempre le había obsesionado la muerte, en los últimos cinco años de su vida, sordo, con poca vista, con alguna operación que otra, dejó de ver cine, televisión y apenas cogía un libro, con excepción de La vejez de Simone de Beauvoir, que leía y releía. Pensaba en su muerte y en el fin del mundo, bromeaba con los demás acerca de su vejez. Con ayuda de su amigo Jean-Claude Carrière, que durante más de 18 años recopiló material de entrevistas y conversaciones en los descansos de las filmaciones, escribió Mon dernier soupir ('Mi último suspiro'). Ya el título refleja la obsesión que tenía en los últimos momentos de su vida; no quería darles importancia, pero pensaba en ellos. Como era ateo, pensaba en reunir el día de su muerte a todos sus amigos ateos y confesarse. Para él, ser bromista era una forma de demostrar que estaba en contra del orden.

Luis Buñuel falleció el día 29 de julio de 1983 por la madrugada, a causa de una insuficiencia cardíaca, hepática y renal. Sus últimas palabras fueron para su mujer Jeanne: "Ahora sí que muero". Se mantuvo fiel a su ideología hasta el final, no hubo ninguna ceremonia y actualmente se desconoce dónde se encuentran sus cenizas.

[editar] Cronología

1900 - Nace en Calanda y, a los cuatro meses, se traslada junto a su familia a Zaragoza.

1904 - En Zaragoza cursa hasta los estudios de Bachillerato, primero en Corazonistas (con mayoría de franceses), luego durante siete años en el colegio jesuita de El Salvador (ya derribado), en la plaza de Aragón, a media pensión (con una gorra como uniforme).

1908 - Asiste por primera vez al cine Farrucini (una barraca con una lona como cubierta) para ver una película coloreada a mano de dibujos animados. Durante muchos años el cine era considerado una atracción de feria y aún tardó unos años en haber cines estables.

1913 - Paralelamente a sus estudios, desde los trece años estudia violín. Toca en el coro de la Virgen del Carmen de Zaragoza. Viaja a Vega de Pas (Cantabria).

1915 - Los jesuitas lo expulsan del colegio a causa de una borrachera. Se matricula en el Instituto de Enseñanza Media de Zaragoza, más tarde llamado Goya como alumno libre. Lee El origen de las especies de Darwin.

1917 - Se instala como interno en la recién fundada Residencia de Estudiantes de Madrid con el propósito de estudiar, inducido por su padre, Ingeniería Agrónoma. En esta época se hace naturista y lleva una alimentación y vestimenta espartana. Gusta de lavarse con agua helada. Toma parte de las actividades del cine-club de la residencia.

1920 - Inicia los estudios de entomología con el doctor Ignacio Bolívar, que abandona para matricularse en Filosofía y Letras, rama de Historia, ya que se había informado de que varios países ofrecían trabajo como lector de español a licenciados en Filosofía Y Letras y él quería irse. Representa, junto a Salvador Dalí y Federico García Lorca, Don Juan Tenorio de Zorrilla en la Residencia de Estudiantes.

1921 - Año del desastre de Annual. Conoce en la residencia al hermano de Abd el Krim. Comienza la amistad con los nuevos incorporados a la residencia: García Lorca, y Dalí. Visita por primera vez Toledo.

1923 - Muere su padre en Zaragoza e inicia el servicio militar. Publica su primer artículo. El día de San José funda la paródica Orden de Toledo y se nombra a sí mismo condestable. Para ser caballero había que emborracharse y estar toda la noche sin dormir. A ella pertenecieron, entre otros Dalí, Pepín Bello, Alberti...

1924 - Se licencia en Historia y renuncia al doctorado. Dalí le realiza su primer retrato.

1925 - En enero deja la residencia y se marcha a Francia después de asistir a la conferencia que da Louis Aragon en dicha residencia. Conoce en casa de su amigo Joaquín Peinado a Jeanne Rucar, con la que se casará en 1934.

1926 - El 26 y 27 de abril dirige El Retablo de Maese Pedro de Falla en Ámsterdam. Se matricula en la academia de cine de Jean Epstein en París, para el que trabajará como ayudante. Escribe, por encargo, un guión sobre Goya, en el centenario de su muerte, que será rechazado por el comité organizador de los actos conmemorativos, por falta de presupuesto.

1927 - Escribe Polismos. Colabora como crítico literario en Cahiers d'Art de París y en la Gaceta Literaria de Madrid. Viaja a la Residencia de Estudiantes para dirigir un ciclo de cine.

1928 - Se adhiere al grupo surrealista de París. En colaboración con Ramón Gómez de la Serna termina el guión de Caprichos, que nunca se llega a rodar. Colabora en el número especial de la gaceta literaria Cinema 1928.

1929 - El 2 de abril inicia el guión y rodaje de Un perro andaluz. En un principio quiso llamarlo El marista de la ballesta. Dos días antes de acabar la película se incorporó Dalí, que hace de marista arrastrado. La película se estrenó para un público selecto en París el 6 de julio.

1930 - Inicia La bestia andaluza, que acaba llamándose La edad de oro. Se estrena en París el 28 de noviembre y genera una gran polémica, hasta que es retirada de las pantallas. Viaja a Zaragoza, antes de su primer viaje a Hollywood contratado por la Metro Goldwyn Mayer como observador. Allí conoce a Charles Chaplin y Serguéi Eisenstein.

1931 - Llega a España en vísperas de la proclamación de la II República. La edad de oro se proyecta en Madrid y Barcelona.

1932 - Asiste a la primera reunión de la Asociación de Escritores Revolucionarios (AERA). Se separa del grupo surrealista y se afilia al Partido Comunista francés. Contratado por la Paramount, regresa a España y trabaja como responsable de sincronización.

1933 - Realiza y estrena el documental Las Hurdes, tierra sin pan, película prohibida por la República, por considerarla denigrante para España. Firma un manifiesto contra Hitler con Federico García Lorca, Rafael Alberti, Sender, Ugarte y Vallejo.

1934 - Visita en París a Dalí, ya casado con Gala. Dalí se comporta muy indiferente con Buñuel, con lo que empieza su distanciamiento. Se casa con Jeanne Rucar en la alcaldía del distrito XX de París, sin invitar a la familia, con tres testigos improvisados (uno de ellos, un transeúnte desconocido) y, después de comer, vuelve a Madrid, al ser contratado por la Warner Brothers como director de doblaje.

1935 - Con ayuda familiar funda la productora Filmófono con Ricardo Urgoiti y produce Don Quintín el amargao y La hija de Juan Simón, entre otras.

1936 - Estalla la Guerra Civil Española. Se entera del asesinato de García Lorca, muerte que lo apena mucho. Buñuel, que permanece fiel a la República, es enviado a París como mano derecha de Luis Araquistáin, embajador español en París. Supervisa y escribe junto a Pierre Unik el documental España leal en armas. Realiza su bautismo aéreo en varios viajes relámpago a España, en misiones de guerra.

1937 - Supervisa para el gobierno republicano el pabellón español de la Exposición Internacional de París. Dalí le pinta su segundo y último retrato: El sueño.

1938 - El 16 de septiembre viaja a EE.UU. por segunda vez. El gobierno republicano le encarga la supervisión (como consejero técnico-histórico) de dos películas sobre la Guerra Civil Española en Hollywood.

1941 - Al final de la guerra civil se encuentra solo y sin trabajo en Hollywood, pero le ofrecen trabajo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York como productor asociado para el área documental y supervisor y jefe de montaje de documentales para la Coordinación de Asuntos Interamericanos, que dirige Nelson Rockefeller. Su misión es seleccionar películas de propaganda antinazi; tiene despacho propio y personal a su cargo. Su mujer y sus hijos se reúnen con él.

1943 - Se reencuentra en Nueva York con varios miembros del grupo surrealista. Es obligado a renunciar a su trabajo en el MOMA a causa del libro La vida secreta de Salvador Dalí. Se reúne con Dalí en Nueva York, donde le pide una explicación a sus ataques. Las extravagantes explicaciones de aquél suponen su ruptura como amigos.

1944 - Sin dinero y sin trabajo, acepta trabajar para la Warner Brothers y se traslada a Hollywood. Trabaja como director doblaje de versiones españolas, con el objetivo de que toda película salga doblada desde Hollywood y sea distribuida, ya que se prefería el doblaje a la versión original subtitulada. Cuando se queda sin empleo comienza a escribir guiones.

1945 - Coincide con José Rubia y otros exiliados españoles en Nueva York.

1946 - Está a punto de nacionalizarse estadounidense. Por azar, y confiando en un proyecto que le iban a encargar, marcha a México desde los EE.UU. El proyecto no sale adelante, pero en la ciudad de México conoce a Oscar Dacingers, quien le ofrece trabajo: realizar una película comercial con Jorge Negrete. Buñuel acepta y se instala en México con su esposa y sus hijos.

1947 - Se estrena Gran Casino, que resulta un fracaso económico.

1949 - Se nacionaliza mexicano. Estrena en México El gran calavera.

1950 - Regresa de visita a París. Estrena en México Los olvidados, que se enfrenta a un gran rechazo.

1951 - Obtiene el gran premio del Festival de Cannes por Los olvidados, lo que supone de nuevo su reconocimiento internacional y su rehabilitación en México.

1952 - Filma en inglés Robinson Crusoe, primera película que se rodó en Eastmancolor. Todos los días se envían las copias a California para comprobar los resultados.

1954 - Dirige El río y la muerte. Es elegido miembro del jurado del Festival Internacional de Cine de Cannes.

1955 - Dirige Así es la aurora. Es incluido en la lista negra estadounidense.

1956 - Realiza La muerte en el jardín. The National Film Theatre of London realiza una retrospectiva de la obra de Luis Buñuel.

1958 - Realiza Nazarín, primera de las tres películas que rodó con Paco Rabal.

1959 - Nazarín gana la Palma de Oro del Festival de Cannes. Realiza Los ambiciosos.

1960 - Se estrena Los ambiciosos. Dirige por última vez una obra teatral, Don Juan Tenorio, en México. Realiza y estrena en EE.UU. La joven, su segunda y última película en inglés. Vuelve a España.

1961 - Obtiene la palma de oro del Festival de Cannes por Viridiana, co-producción hispano-mexicana rodada en España. Su éxito es enorme y la polémica que crea, aún mayor. L'Osservatore Romano condena la película por blasfema y sacrílega. Automáticamente, la censura española de la época prohíbe la película. El director general de Cine es obligado a dimitir. En España no se puede ver la cinta hasta 1977.

1962 - Realiza El ángel exterminador, en la que alude a Salvador Dalí.

1963 - Con Diario de una camarera inicia su época francesa y la cooperación con el productor Serge Silberman y el guionista Jean Claude Carrière.

1964 - Filma su última película mexicana, Simón del desierto, que no acaba como estaba proyectada por falta de presupuesto. Aun así, obtiene el león de plata de la Mostra de Venecia al año siguiente (1965).

1965 - Junto a Jean Claude Carrère, prepara las adaptaciones de El monje y Là-bas.

1966 - Cuando prepara el guión de Belle de Jour, Dalí le telegrafía desde Figueras y le ofrece preparar la segunda parte de Un perro andaluz. Realiza Belle de Jour en Francia.

1967 - León de oro en la Bienal Mostra de Venecia por Belle de Jour.

1968 - Filma en París La Vía Láctea, rodaje que se ve alterado por el mayo del 68.

1969 - La Mostra de Venecia le otorga el gran premio de homenaje por el conjunto de su obra.

1970 - Buñuel vuelve a rodar en España. Se trata de Tristana, rodada en Toledo.

1972 - Recibe el Oscar a la mejor película extranjera con la película francesa El discreto encanto de la burguesía. Es el primer director español en recibirlo. La película se iba a rodar en España, pero no se pudo realizar a causa de la censura. Visita Los Ángeles, donde vivía su hijo Rafael. George Cukor le invita a él y a varios cineastas importantes (Alfred Hitchcock, Billy Wilder, G. Stevens, William Wyler, R. Mulligan, Robert Wise, Rouben Mamoulian...), a su amigo Jean Claude Carrière y a su hijo Rafael a comer en su honor.

1974 - Realiza El fantasma de la libertad.

1977 - Ese oscuro objeto del deseo recibe el premio especial del Festival de Cine de San Sebastián. Por fin, se puede ver Viridiana en España.

1979 - Prepara su último guión con Jean Claude Carrère, La novia de medianoche, película que no llegará a realizar.

1980 - Último viaje a España. Es operado de próstata.

1981 - Cincuenta años después de haber sido prohibida, se reestrena en París La edad de oro. Es hospitalizado por problemas de la vesícula. Agustín Sánchez Vidal publica su obra literaria. El Centro Georges Pompidou de París le organiza un homenaje y Un perro andaluz se proyecta en una pantalla colocada en el techo.

1982 - Publica sus memorias (Mi último suspiro), de gran valor autobiográfico.

1983 - Muere a causa de un cáncer el 29 de julio en el Hospital Inglés de la ciudad de México. Es nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Zaragoza.

[editar] Filmografía

[editar] Como director

Entre 1929 y 1977 dirigió un total de 32 películas. Además, en 1930 rodó Menjant garotes ("Comiendo erizos"), una película muda de únicamente cuatro minutos, con la familia Dalí como protagonista.

Un perro andaluz ("Un chien andalou", 1929).
La edad de oro ("L'âge d'or", 1930).
Las Hurdes, tierra sin pan (Las Hurdes, 1933).
Gran Casino (En el viejo Tampico, 1947).
El gran Calavera (1949).
Los olvidados (1950).
Susana (Demonio y carne, 1951).
La hija del engaño (1951).
Una mujer sin amor (Cuando los hijos nos juzgan, 1952).
Subida al cielo (1952).
El bruto (1953).
Él (1953).
La ilusión viaja en tranvía (1954).
Abismos de pasión (1954).
Robinson Crusoe (1954).
Ensayo de un crimen (La vida criminal de Archibaldo de la Cruz, 1955).
El río y la muerte (1955).
Así es la aurora ("Cela s'appelle l'aurore", 1956).
La muerte en el jardín (La muerte en este jardín, "La mort en ce jardin", 1956).
Nazarín (1959).
Los ambiciosos (La fiebre sube a El Pao, "La fièvre monte a El Pao", 1959).
La joven ("The Young One", 1960).
Viridiana (1961).
El ángel exterminador (1962).
Diario de una camarera ("Le journal d'une femme de chambre", 1964).
Simón del desierto (1965).
Belle de jour (Bella de día, 1967).
La Vía Láctea ("La Voie Lactée", 1969).
Tristana (1970).
El discreto encanto de la burguesía ("Le charme discret de la bourgeoisie", 1972).
El fantasma de la libertad ("Le fantôme de la liberté", 1974).
Ese oscuro objeto del deseo ("Cet obscur objet du désir", 1977).

[editar] Como asistente de dirección

Mauprat (Jean Epstein, 1926).
La sirène des tropiques (Mario Nalpas y Henri Étiévant, 1927).
La chute de la maison Usher (Jean Epstein, 1928).

[editar] Como productor o supervisor

Un perro andaluz (1929).
Don Quintín el Amargao (Luis Marquina, 1935).
La hija de Juan Simón (Nemesio M. Sobrevila y José Luis Sáenz de Heredia, 1935).
Quién me quiere a mí (José Luis Sáenz de Heredia, 1936).
Centinela alerta (Jean Grémillon, 1936).
España leal en armas (Jean-Paul Le Chanois, 1937). Documental propagandístico también conocido como España 1936 o Madrid 1936.

[editar] Como guionista en películas no realizadas por él

Si usted no puede, yo sí (Juan Soler, 1950).
El monje ("Le moine") (Ado Kyrou, 1965).
La novia de medianoche (Antonio F. Simón, 1997). Con guión de L. Buñuel y José Rubia Barcia adaptado por Lino Braxe.

[editar] Como actor

Mauprat (Jean Epstein, 1926).
Carmen (Jacques Feyder, 1926).
Albatros (1927).
Un perro andaluz (1929).
La hija de Juan Simón (Nemesio M. Sobrevila y José Luis Sáenz de Heredia, 1935).
Llanto por un bandido (Carlos Saura, 1964).
En este pueblo no hay ladrones (Alberto Isaac, 1964).
El fantasma de la libertad (1974).

[editar] Referencias

Aub, Max: Conversaciones con Buñuel. Seguidas de 45 entrevistas con familiares, amigos y colaboradores del cineasta aragonés, Aguilar, 1985. ISBN 84-03-09195-8.
Buñuel, Luis y Carrière, Jean-Claude: Mon dernier soupir, Éditions Robert Laffont, París, 1982. Edición española titulada Mi último suspiro, Random House Mondadori, colección Debolsillo, 1982. Traducido por Ana María Fuente. ISBN 84-9759-504-1.
Buñuel, Luis, Obra literaria, ed. Agustín Sánchez Vidal, Zaragoza, Ediciones de Heraldo de Aragón, 1982
Krohn, B. y Duncan, P. (ed.): Luis Buñuel. The Complete Films, Taschen, Colonia, 2005. ISBN 3-8228-3375-4.
Pérez Turrent, T. y De la Colina, J.: Luis Buñuel: prohibido asomarse al exterior, Joaquín Mortiz/Planeta, México, 1986. ISBN 968-27-0215-1. Edición española titulada Buñuel por Buñuel, Plot Ediciones, Madrid, 1993. ISBN 84-86702-20-8.
Rubia Barcia, José: Con Luis Buñuel en Hollywood y después, Ediciós do Castro, Sada (La Coruña), 1992. ISBN 84-7492-582-7.
Rucar, Jeanne y Marín del Campo, Marisol: Memorias de una mujer sin piano, Alianza, Madrid, 1991. ISBN 84-206-9619-6.
Sánchez Vidal, A.: Luis Buñuel, Madrid, Cátedra, 2004 (4ª ed.) ISBN 84-376-2151-8.