Cine español
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El cine español ocupa actualmente una posición poco relevante a nivel mundial, y sólo destaca históricamente por la gran figura de Luis Buñuel y los esporádicos éxitos internacionales de directores como Segundo de Chomón, Florián Rey, Luis García Berlanga, Carlos Saura, Pedro Almodóvar o Alejandro Amenábar.
Otras vertientes han obtenido aún menos repercusión internacional. Sólo el director de fotografía Néstor Almendros (que desarrolló toda su trayectoria fuera de España) o los actores Fernando Rey y Fernando Fernán Gómez han obtenido cierta fama, generalmente por sus trabajos fuera de España.
En la actualidad, el porcentaje de taquilla correspondiente al cine español en España viene situándose en los últimos años entre el 10 y el 20%, lo que se traduce en una sensación de crisis que se alarga durante la época más reciente.
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[editar] Inicios
La primeras exhibiciones cinematográficas en España tuvieron lugar en las fiestas de San Isidro de 1896 en Madrid mediante el Animatógrafo, sistema también conocido como Teatrograph y derivado del Kinetoscopio de Edison, modificado por el inglés Robert William Paul y puesto a punto en mayo de 1895. La première de esta primera exhibición española se hizo el 11 de mayo de 1896 en el circo Parish de la plaza del Rey, en los jardines de la Casa de las Siete Chimeneas. Solo dos días después (13 de mayo) llegarían las imágenes del Cinematógrafo Lumière, que traía Alexandre Promio[1].
La primera película española fue Salida de la misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza, rodada por Eduardo Jimeno Correas, que con su padre Eduardo Jimeno Peromarta, fueron quienes primero se hicieron con un aparato Lumière, adquirido en junio de 1896 en la misma fábrica los Lumière en Lyon. Con esta cámara rodaron en las fiestas del Pilar de 1896 (del domingo 11 de octubre al domingo 18 de octubre) dos películas, la Salida de Misa del Pilar y Saludos, en los dos domingos consecutivos. Esta fue la primera película producida y rodada por un español (pues operadores de Lumière, como Francis Doublier, ya habían rodado en España, a finales de 1895, una corrida de toros)[2].
Más tarde, en abril de 1896, Promio rodó en Madrid Vistas de la Puerta del Sol, y en Barcelona Plaza del puerto en Barcelona o la anónima Llegada de un tren de Teruel a Segorbe[3]. La primera película con argumento fue Riña en un café (1897) del prolífico Fructuós Gelabert.
El primer director español de éxito internacional fue Segundo de Chomón, quien trabajó en Francia e Italia.
[editar] El auge del cine mudo
En 1914, Barcelona es el centro de la industria cinematográfica del país. Se inicia el predomina de las españoladas, que habría de durar hasta los años 60 del siglo XX, entre las que destacan las de Florián Rey protagonizadas por Imperio Argentina y Ricardo Núñez y la primera versión de Nobleza baturra (1925). También se realizan dramas históricos, como "Vida de Cristóbal Colón y su descubrimiento de América" (1917), del francés Gerald Bourgeois, adaptaciones de folletines como "Los misterios de Barcelona" (1916) de Joan Maria Codina, obras teatrales, como la de "Don Juan Tenorio", de Ricardo Baños y zarzuelas. El mismo Jacinto Benavente, quien diría que en el cine me pagan los desperdicios, rodaría versiones de sus obras teatrales.
En 1928, Ernesto Giménez Caballero y Luis Buñuel fundan en Madrid el primer cine-club. Para entonces, Madrid ya era el primer centro industrial, con 44 de los 58 títulos. Ese mismo año Francisco Elías Riquelme rueda El misterio de la Puerta del Sol, la primera película sonora del cine español.
El drama rural La aldea maldita (1929) de Florián Rey se convierte en un éxito en París, donde, al mismo tiempo, Buñuel y Dalí estrenaban Un perro andaluz.
[editar] La crisis del sonoro y el cine de la Segunda República
En 1931, la llegada de producciones extranjeras con sonido hunde la producción nacional, que se reduce a un único título.
Al año siguiente, Manuel Casanova fundaría la Compañía Industrial Film Española S.A. (CIFESA), la productora más importante que jamás haya tenido el país y considerada como derechista. Se ruedan 6 películas, incluida la primera película de Buñuel en España, de carácter documental, Las Hurdes, tierra sin pan.
En 1933 se rodarían ya 17 películas y en 1934, 21, como el gran éxito La verbena de la paloma de Benito Perojo.
La producción de filmes iría ascendiendo hasta las 37 películas rodadas en 1935. En estos años se consolidaron productoras y directores de películas que obtuvieron una importante aceptación popular. Películas como El negro que tenía el alma blanca (1934), o La verbena de la paloma (1935) de Perojo o La hermana San Sulpicio (1934), Nobleza baturra (1935) y Morena Clara (1936) de Florián Rey pudieron ser el comienzo de una industria cinematográfica española consolidada, pero la Guerra Civil abortó estos prometedores éxitos de la cinematografía de la Segunda República.
[editar] La guerra y la postguerra
Desde 1936, los dos bandos empiezan a usar el cine como medio de propaganda y la censura. En el franquista, se crearía el Departamento Nacional de Cinematografía. Muchos profesionales del cine marcharían al exilio.
En el nuevo régimen, se impondría la obligatoriedad del doblaje al castellano de todas las películas estrenadas en territorio nacional y destacarían directores como Ignacio F. Iquino, Rafael Gil ("Huella de luz" (1941), Juan de Orduña ("Locura de amor" (1948)), Arturo Román, José Luis Sáenz de Heredia ("Raza" (1942) con guión del propio Franco) y, sobre todo, Edgar Neville. También puede destacarse "Fedra" (1956) de Manuel Mur Oti.
En los años 50 aparecen dos importantes festivales de cine en España: El 21 de septiembre de 1953 nace el Festival de Cine de San Sebastián sin sufrir ninguna interrupción desde entonces, y en 1956 tiene lugar la primera Semana Internacional de Cine de Valladolid o Seminci.
Por su parte, "Marcelino pan y vino" (1955) de Ladislao Vajda desataría una moda de niños actores, de la que formarían parte las películas protagonizadas por Joselito, Marisol, Rocío Dúrcal, Pili y Mili o Ana Belén.
A partir de los años 50, la influencia del neorrealismo se hace evidente en nuevos directores como Antonio del Amo, Jose Antonio Nieves-Conde con su película más destacada Surcos (1951), Juan Antonio Bardem con Muerte de un ciclista (1955) y Calle Mayor (1956), Marco Ferreri con Los chicos (1958), El pisito (1959) y El cochecito (1960), y Luis García Berlanga con Bienvenido, Mister Marshall (1952), Calabuch (1956), Los jueves, milagro (1957) y, sobre todo, Plácido (1961) y El verdugo (1963). En las conversaciones de Salamanca, Bardem resumiría el cine de la postguerra en un manifiesto que se haría célebre por su dureza: El cine español actual es políticamente ineficaz, socialmente falso, intelectualmente ínfimo, estéticamente nulo e industrialmente raquítico.
Juan de Orduña obtendría un clamoroso éxito comercial con El último cuplé, de 1957, protagonizada por Sara Montiel.
Buñuel volvería ocasionalmente a España para rodar Viridiana (1961) y Tristana (1970), dos de sus mejores películas que causaron cierto escándalo en el contexto represivo de la dictadura franquista.
[editar] El nuevo cine español
En 1962, José María García Escudero volvió a ocupar la Dirección General de Cine, impulsando las ayudas estatales y la Escuela Oficial de Cine, de la que saldría la mayoría de nuevos directores, generalmente de izquierdas y opuestos a la dictadura franquista. Entre estos destacan Mario Camus, Miguel Picazo, Francisco Regueiro, Manuel Summers y, sobre todo, Carlos Saura. Ajeno a esta corriente, Fernando Fernán Gómez realizaría la clásica El extraño viaje (1964). De la televisión procedía Jaime de Armiñán, autor de Mi querida señorita (1971). De la llamada "Escuela de Barcelona", originalmente más experimentalista y cosmopolita, destacan Vicente Aranda, Jaime Camino o Gonzalo Suárez, que realizarían sus obras maestras ya en los años 1980.
[editar] El cine de la democracia
Con el fin de la dictadura, se suprime la censura y se permiten las manifestaciones culturales en otras lenguas españolas, además del castellano, fundándose, por ejemplo, el Institut de Cinema Català, entre otros.
En un principio triunfan los fenómenos populares del destape y el landismo. Durante la democracia, toda una nueva serie de directores abordan temas polémicos y revisan la historia anterior del país. Son Jaime Chávarri, Basilio Martín Patino, Víctor Erice, José Luis Garci, Manuel Gutiérrez Aragón, Eloy de la Iglesia, Pilar Miró o Pedro Olea en algunas películas de gran calidad. Ha destacado también el llamado "nuevo cine vasco" de Montxo Armendáriz o Juanma Bajo Ulloa.
Depende, además, de los esporádicos éxitos de la llamada "comedia madrileña" de Fernando Colomo o Fernando Trueba, los sofisticados melodramas de Pedro Almodóvar, el humor negro de Alex de la Iglesia y el casposo de Santiago Segura o las obras de Alejandro Amenábar, de tal manera que, según el productor José Antonio Félez, "el 50% de la recaudación total se concentra en cinco títulos y entre 8 y 10 filmes el 80% de ese total" durante el 2004.
Por otra parte el cine pornográfico ha encontrado una de sus mecas en la ciudad de Barcelona, la ciudad del FICEB, y una de sus estrellas en Nacho Vidal.
El cine español produjo 142 largometrajes en el 2005, "la cifra más elevada de los últimos 20 años". Según una fuente, el semanario ultraconservador Época, contó con 80 millones de euros de subvenciones.
| Año | Espectadores totales (millones) | Espectadores de cine español (millones) | Porcentaje | Éxito español | Espectadores (millones) | Porcentaje sobre el total del cine español |
| 1996 | 96,2 | 10,4 | 10,8% | Two Much (Fernando Trueba) | 2,1 | 20,2% |
| 1997 | 107,1 | 13,9 | 14,9% | Airbag (Juanma Bajo Ulloa) | 2,1 | 14,1% |
| 1998 | 119,8 | 14,1 | 13,3% | Torrente, el brazo tonto de la ley (Santiago Segura) | 3 | 21,3% |
| 1999 | 131,3 | 18,1 | 16% | Todo sobre mi madre (Pedro Almodóvar) | 2,5 | 13,8% |
| 2000 | 135,3 | 13,4 | 11% | La comunidad (Álex de la Iglesia) | 1,6 | 11,9% |
| 2001 | 146,8 | 26,2 | 17,9% | Los otros (Alejandro Amenábar) | 6,2 | 23,8% |
| 2002 | 140,7 | 19,0 | 13,5% | El otro lado de la cama (Emilio Martínez Lázaro) | 2,7 | 14,3% |
| 2003 | 137,5 | 21,7 | 15,8% | La gran aventura de Mortadelo y Filemón (Javier Fesser) | 5,0 | 22,9% |
| 2004 | 143,9 | 19,3 | 13,4% | Mar adentro (Alejandro Amenábar) | 4,0 | 20,7% |
| 2005 | 126,0 | 21,0 | 16,7% | Torrente 3: El Protector (Santiago Segura) | 3,6 | 16,9% |
| 2006 (provisional) | 67,8 | 6,3 | 9,3% | Volver (Pedro Almodóvar) | 1,8 | 28,6% |
[editar] Premios
En 1987 se crearon los premios Goya como émulo de los premios Oscar para el cine español.
[editar] Festivales
España vive en los últimos años un boom de festivales dedicados al cine en muchas de sus vertientes. Algunos tienen muchos años a sus espaldas, como el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, la Seminci o el Festival de Cine de Gijón, y otros muchos, especialmente los más especializados, como Animadrid, Festival Punto de Vista, Docupolis o el Festival de Cine de Comedia de Peñíscola, son de reciente creación, con un ámbito más especializado.
El Festival de Cine de Sitges, conocido actualmente como Festival Internacional de Cinema de Cataluña, fue inaugurado en 1967, y está considerado el número uno en la especialidad de cine fantástico. Dentro de este género destaca Jesús Franco, director muy conocido fuera de España con seudónimos como Jess Frank o Jess Franco.
Pero más importante para la renovación y la proyección del cine español en el extranjero fue la creación del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, impulsado en 1953 por el comercio local como una plataforma publicitaria de la ciudad. En los más de cincuenta años de historia, se ha consolidado como uno de los primeros festivales del mundo.
La Seminci, Semana Internacional de Cine de Valladolid, nacida en 1956 como "Semana de cine religioso de Valladolid", se celebraba en Semana Santa, fue evolucionando, hasta convertirse en uno de los principales festivales de cine de España. Durante muchos años, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián fue el encargado del glamour y los nombres conocidos, y la Seminci se preocupó más por recopilar películas interesantes, independientemente de que ya se hubiesen estrenado en otros festivales. Pero en 2006, con el cambio de equipo directivo, parece que ha tomado un nuevo rumbo, orientándose más a una programación de "estrenos", películas nuevas que no tengan recorrido ya por festivales anteriores.
El Festival de Cine de Gijón es otro de los más veteranos, que ha conocido en los últimos años un renacer gracias a su reconversión al cine de autor más contemporáneo y experimental. Destacadas han sido, por ejemplo, sus retrospectivas de autores como Abbas Kiarostami, Aki Kaurismäki, Todd Haynes, Pedro Costa, Paul Schrader, Hal Hartley, Lukas Moodysson, Tsai Ming-liang, Claire Denis o Todd Solondz, auténticas puntas de lanza de la cinematografía mundial, y casi inaccesibles en España de no ser por la labor de este festival.
[editar] Referencias
- ↑ Agustín Sánchez Vidal, Los Jimeno, Zaragoza, Filmoteca de Zaragoza, 1994. págs. 135-136. ISBN 8480690313
- ↑ Agustín Sánchez Vidal, Los Jimeno, Zaragoza, Filmoteca de Zaragoza, 1994. págs. 135-177. ISBN 8480690313
- ↑ Agustín Sánchez Vidal, Los Jimeno, Zaragoza, Filmoteca de Zaragoza, 1994. págs. 135-177. ISBN 8480690313
