Rap

De Wikipedia, la enciclopedia libre

El rap es el elemento musical de la cultura hip hop. Consta de dos componentes principales: MC y DJ (audio mezcla y scratching); con el breakdancing y el graffiti (tagging), estos son los 4 elementos del hip-hop.

Es un error habitual el creer que los términos rap y hip hop son sinónimos. La realidad es que no se debe usar el término hip hop para referirse a la música, puesto que hip hop, como tal, es una cultura y un movimiento urbano. Sí podremos referirnos al rap como la música de la cultura hip hop, pero cierto es que para evitar complicaciones y sobre todo, confusiones, lo mejor es referirnos al movimiento como hip hop y a la música como rap.

[editar] Etimología

El término rap proviene del inglés, idioma en el que significa criticar severamente. También se ha sugerido que pudiera ser un acrónimo de la expresión en inglés rhythm and poetry (ritmo y poesía); aunque esto nunca ha sido demostrado.

[editar] El rap como género musical

Se llama rap a un estilo musical surgido a finales de los 70 en Estados Unidos, e impulsado principalmente por grupos como DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa, Public Enemy, Run DMC, Beastie Boys y LL Cool J, que tuvo un fuerte desarrollo durante los años 1984, 1985, 1986, 1987, 1989 y 1990 con muchas bandas. Gente ajena al movimiento hip hop, incluye en el género rap todas las piezas musicales de electro creadas para bailar breakdance, tanto rapeadas, como cantadas o instrumentales. También considerarían que son rap las mezclas y composiciones instrumentales creadas por disc jockeys (DJs) de rap.

[editar] Origen y evolución

El rap surgió como una variación del toasting jamaicano: los canturreos, gritos, saludos, carcajadas, exhortaciones al baile y otros comentarios que los DJs lanzaban por el micrófono en las fiestas y conciertos de reggae y dub sobre bases instrumentales grabadas. Durante los años setenta, algunos inmigrantes caribeños en Nueva York difundieron esta técnica también sobre bases de otros estilos musicales. Pronto surgieron raperos de otros orígenes (sobre todo afroamericanos no caribeños, pero también hispanos), que recibieron el nombre de MCs, mientras que al DJ se le dejó sólo la parte instrumental de la música. Los nuevos MCs fueron variando y diversificando los estilos de recitado. En principio eran recitados improvisados, o repetición de saludos y eslóganes poco creativos. Con el tiempo, y la competencia por asombrar al público, los MCs fueron elaborando letras rimadas y más complejas. Absorbieron influencias de DJs de radio, de vocalistas de blues y de otros estilos, diferenciándose cada vez más del toasting.

Concierto del grupo de rap senegalés Darra J.

Es de destacar que en los años 60 mucho antes de su nacimiento oficial, The Beatles aventuraron en la musica rap con la canción Rocky Raccoon en la que se aprecia una primera parte "rapeada" mas nitidamente en la versión del Anthology III.

La popularización del estilo a lo largo de los ochenta y noventa del siglo XX, llevó a que esta forma de recitado se adaptase a otros tipos de música. Actualmente, además de sobre bases de rap, se rapea con música de reggae contemporáneo (especialmente en el raggamuffin), rock (típicamente en el nu metal), pop, jazz, R&B, mbalax, etc.

[editar] Características

El rap es típico por tener 2 o más "rappers" que cuentan historias semiautobiográficas, frecuentemente relacionadas con homólogos de ficción, de manera intensamente lírica, rítmica, usando técnicas como asonancia, aliteración, y rima. El rapper está acompañado por una pista instrumental, normalmente se refiere a un "golpe" (proveniente del Inglés beat) a causa del énfasis en el ritmo, hecho por un DJ, o por un productor de discos, o uno o más instrumentalistas. Este golpe se crea frecuentemente usando una muestra de intervalos de percusión de otra canción, usualmente una grabación de funk, rock, o soul. A este golpe se le adicionan otros sonidos sintetizados o realizados. Algunas veces una pista puede estar compuesta de un golpe, como una demostración de habilidades del DJ o productor.

Uno de los talentos usuales del artista que canta rap consiste en generar un flow artístico Flow viene del inglés flujo, referido a la fusión constante y melódica de las palabras. Esto se consigue mediante el uso de aliteraciones, cambiando los acentos, fusionando unas palabras con otras, etc.

Para ver un ejemplo, recurriremos a este fragmento de la canción Ni tan sólo por orgullo de Magnatiz. En él, Soma San dice:

Enciéndelo de nuevo dale (dale)/ <=Observemos cómo rima tónicamente "enciéndelo" con "dólares"

Hagamos que ardan sus dólares/ <=Aliteraciones A, L, E, R

Quién sabe lo que la moral es/ <=Cambio tónico "dólares"=>"moral es"=>"molares"

Quiero mascar tu rap con mis molares/ <=Siguen las aliteraciones A, L, E, R y se ha sumado M

Quiero que te comas mi ENKÖMEN/ <= Se basa en la aliteración de la M y el juego con la N

Mola eh?/

Esto, por supuesto, basándonos en los acentos y las aliteraciones, pero también tenemos que tener en cuenta las rimas consonantes y asonantes. Quizá en el rap en castellano no tengamos muchos claros ejemplos de aliteración y fusión de vocablos, sin embargo el rap en francés es una fuente de estos recursos poéticos.

Otro ejemplo claro lo tenemos en una canción de El Chojin, La sociedad protectora de esto y lo otro:

"¡Qué miseria! Ése no era el cochazo que tu querías. Tu chica por esa causa estará contigo sólo a medias."

Pronunciando [quérias].

[editar] Estructura rítmica

Los golpes (aunque no necesariamente del rap) son casi siempre en 4/4 tiempos. En su esencia rítmica, las canciones de rap, en lugar de un compás de 4/4 (como en otros estilos musicales, donde la canción sigue el golpe), se basa en un conteo de 3, similar a un "swing" encontrado en los golpes del Jazz. Sin embargo, en el rap se toma este concepto un paso más allá. Mientras que el ritmo del Jazz implica notas de tres octavos (un trío) por golpe, en el rap es el doble: 6/16 (un "doble trío") por golpe. Como el énfasis es mayor, frecuentemente se toca (o se compone) en una forma relajada.

Quizá la mejor forma de entender la música sea escuchándola: por esto, para entender mejor el último párrafo, sería bueno que se procediera a la escucha de una canción con un compás de 16 tiempos muy marcado: Still D.R.E. de Dr. Dre con Snoop Dogg.

Esta estructura musical bebe directamente del soul y, sobre todo, del funk, donde los golpes y la temática musical eran repetidos por la duración de las pistas. En 1960s y 1970s, James Brown (conocido como el padrino del soul) conversaba, cantaba, y gritaba mucho como los MCs lo hacen hoy. Este estilo musical proporciona la plataforma perfecta para los ritmos de MCs.

El rap instrumental es quizás la única excepción de esta regla. En este subgénero de rap, los DJs y productores son libres experimentando y creando pistas instrumentales, sin embargo es otro subgénero que debe ser englobado más correctamente en el DJing que en el rap, donde instrumental y letra se dan la mano.

[editar] Instrumentación y producción

La instrumentación del rap es descendiente del disco, funk, y R&B, tanto de sistemas de sonido como de muestras grabadas y también se usa una sesión de músicos y de instrumentación. El uso de la mezcla por parte de DJs, discotecas y de clubes surgió de la necesidad de tener música continua y de esta manera transiciones suaves entre pistas, mientras que el DJ Kool Herc originó la práctica de aislamientos y extensiones únicamente intervalos en el rap, básicamente percusión corta a intervalos solos, intervalos mediante la mezcla de dos copias de la misma grabación, esto fue así, de acuerdo a África Bambaataa de "cierta parte de la grabación que todos esperan -ellos dejan salir su yo interior y se ponen salvajes" (Toop, 1991). James Brown, Bob James, y Parliament -y muchos otros- han sido recursos populares para intervalos. Sobre esto se podía hacer una adición de partes instrumentales de otras grabaciones, frecuentemente como sonidos fuertes de (bocinas). Así fue la instrumentación de las primeras muestras y sistemas de sonido que originaron el rap, así también como el funk, disco, o rock: vocalistas, guitarristas, teclado, bajo, batería y percusión.

DJ Premier, productor de rap.

Aunque el rap originariamente consistió solamente en golpes, los golpes a intervalos producidos por el DJ y otras piezas de vinilo de discos, la llegada de la batería drum machine permitió a los músicos de rap desarrolar parcialmente notas originales. Los sonidos de la batería podían ser tocados sobre la música de los discos de vinilo o por sí mismas. La importancia de la calidad de las secuencias de la batería se convirtieron en el foco más importante de los músicos de rap porque estos ritmos (golpes) eran la parte más bailable. Posteriormente, las baterías fueron equipadas para producir sonidos más fuertes al golpear el bombo con bajos poderosos detrás de ellos. Esto ayudo a emular los bateristas solistas muy bien diseñados sobre los álbumes del funk, soul y rock a finales de 1960s y comienzos de 1970s. Las baterías tenían un surtido limitado de sonidos predeterminados, incluyendo hi-hats, snares, toms, y kick drums.

La introducción de las muestras digitales (comúnmente llamadas loops) cambió la forma de producir. De una canción grabada digitalmente, pueden obtenerse fragmentos incluso de sólo un instrumento o ruido de salida, como por ejemplo el picado de un vinilo. Los productores fueron capaces de sacar sus propios sonidos de batería de grabaciones que otros desarrollaron. Así que surgió lo más importante, que pudiesen meter bocinas, bajos verticales, guitarras y pianos para que sonasen junto con la batería. El rap finalmente había reunido su banda completa.

Al rap hay que reconocerle su distensión en el sonido agitado y arenoso. La música quizás suene como otras formas orgánicas, ya que son pocos los artistas que tienen su propia banda. Frecuentemente se usan loops con texturas arenosas y agitadas para crear estos ritmos en el estudio, aunque a veces cuando actúan en directo recreen estos sonidos con una banda completa. Una mala interpretación popular es pensar que las muestras y las baterías que existen en el rap se consideran como meros sustitutos de una banda real, pero en realidad los productores de rap siguen cogiendo sonidos de batería, con texturas, frecuencias y timbres específicos. Un baterista tocando una sesión de batería funky de, por ejemplo, James Brown, no es sustituido al montar la base instrumental, aún así en años recientes también han sido creadas composiciones instrumentales originales, del estilo de Outkast, The Roots y The Neptunes.

Nach, un Mc español en un concierto.

[editar] ¿A eso le llaman cantar?

No hay consenso en cuanto a si rapear es o no cantar. Un periodista de la revista Mondosonoro se atrevió a preguntar al MC gerundense Metro (del grupo Geronación) qué haría si su madre le dijese que lo que él hacía no era cantar. Metro respondió que reconocería que ella tenía razón. En cambio, Kay La Rock (del grupo pionero del rap madrileño Sindicato del Crimen) en una de sus letras decía:

"Cojo el micro, lo pongo en mi boca, canto rap y se vuelven locas".

Generalmente, los MCs actuales evitan el término "cantar" y prefieren decir que "riman". Sin embargo, también se denomina al rap como "poesía al ritmo de la música". Y la poesía consigue el ritmo gracias a la métrica. Por tanto, el hacer rap debería considerarse como cantar, ya que lleva ritmo y además crea una pequeña melodía, aunque poco variada en tonos.

[editar] Formas musicales tradicionales similares

En varias culturas existen formas de recitado lírico tradicional similares al rapeado:

• Mor lam en Laos.
• Chastushka en Rusia.
• Tsiattista en Chipre.
• Enka Slamta en Etiopía.
• Tassou en Senegal.
• Gstanzl en Baviera y tradiciones similares en Austria y Suiza.
• Rap urdu en Pakistán.
• Kuai ban en China.
• Bertsoak (versos) en País Vasco.