Cantata
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A cantata é um gênero de composição musical vocal e instrumental, estruturado em árias, coros, recitativos e árias de câmara (duetos, trios etc.). Difere do oratório por ser de duração geralmente mais reduzida e pelo caráter não-narrativo dos textos.
Este gênero foi muito explorado no período Barroco, por compositores como Johann Sebastian Bach, que escreveu mais de duzentas cantatas, muitas delas com trechos famosos, como é o caso do coro "Jesu Bleibet Meine Freunde" (Jesus, Alegria dos Homens), da cantata nº 147.
Durante o Classicismo e o Romantismo, o gênero foi pouco explorado, retornando no século XX com compositores como Carl Orff, autor das cantatas Carmina Burana e Catuli Carmina.
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O gênero mais importante de música de câmara vocal do período barroco; o principal elemento musical do serviço luterano. Desde o final do séc.XVIII, o termo foi aplicado a uma ampla variedade de obras, sacras e seculares, na maioria para coro e orquestra, desde as cantatas de Beethoven por ocasião da morte e sucessão de imperadores, até as cantatas soviéticas patrióticas de Shostakovich. Na Itália, a palavra “cantata” foi usada pela primeira vez para variações estróficas na Cantade el arie de Alessandro, o Grande (I), e logo passou a ser aplicada a peças que alternavam seções de recitativo, arioso e em estilo de ária. A partir de c.1650 esse era o padrão habitual, mas os principais autores de cantatas do início do séc.XVII, Luigi Rossi e Mazzaroli, preferiam a arietta corte, uma única ária com alterações métricas. Os dois compositores trabalharam em Roma, principal centro da cantata no séc.XVII, onde Carissimi, um dos primeiros grandes mestres da forma, também estava em atividade. Nas primeiras cantatas de deu aluno Alessando Scarlatti e nas de Stradella e Steffani, a distinção ente recitativo e ária é bastante clara, e o número de seções normalmente menor. No final do século, temas históricos, substituídos pelos versos arcádicos descrevendo sentimentos amorosos em um cenário pastoril. A cantata spirituale musicava um texto sacro em linguagem vernácula. Nas cantatas de Scarlatti após c.1700, a estrutura é padronizada na forma de duas ou três árias da capo, separadas por recitativo. A maioria é para soprano e contínuo. Esse tipo foi cultuvado por outros italianos, incluindo Bassani, G. Bononcini, Vivaldi e B. Marcello, e por Handel durante sua permanência na Itália (1705/6-10). Muitas das cantatas de Haendel, no entanto, distinguem-se das italianas em estrutura tonal e força dramática. O desenvolvimento posterior da cantata italiana ficou em grande parte nas mãos de compositores napolitanos tais como Leo, Vinci e Pergolesi, em cujas obras o acompanhamento utilizado ao máximo as cordas tornou-se a norma. Na Alemanha, a Kantate era basicamente um gênero sacro, apesar do termo não ser de uso geral durante o período barroco. Um passo em direção à cantata como forma multi-seccional, foi dado pelas composições de salmos de Tunder, Buxtehude e outros, cujas partituras corais são afins às verdadeiras cantatas, já que usam uma forma fechada para cada estrofe. Mas foi a mistura de textos, especialmente textos bíblicos e poéticos naquilo que se chamou de cantata “concerto-ária”, que estabeleceu de maneira decisiva a forma alemã. Algumas das cantatas de Bach são retrospectivas em sua utilização de um texto coral uniforme, mas a maioria mostra os efeitos das reformas de Neumeister em c.1700, com recitativo e ária da capo como elementos dominantes. As cantatas foram compostas em grande número – Telemann e Graupner escreveram bem mais de 1.000 – e eram normalmente agrupadas em ciclos anuais. As de Bach são atípicas em qualidade e diversidade. Nas mãos de compositores menores, o gênero foi se tornando cada vez mais padronizado e, no final do séc.XVIII, a estagnação estrutural e textos alegórico fizeram-na parecer fora de moda e fossilizada. Cantatas seculares em alemão e em italiano foram compostas por Keiser, Telemann, Bach e outros, mas esse tipo de cantata só foi amplamente cultivado na Itália. Na França e na Inglaterra a cantata secular foi essencialmente um gênero do séc.XVIII, emulando o tipo italiano. Atribui-se a J. B. Morin ter introduzido a cantate francesa em seu primeiro livro (1706). Ali estabeleceu-se o padrão para as cantatas francesas das duas décadas seguintes, com três árias, cada qual introduzida por um recitativo; a preferência recaía em textos mitológicos e amorosos. Entre as cantatas posteriores, as de Clérambault estão entre as melhores. Rameau também escreveu cantatas entes de 1733, após o que o gênero declinou em favor do novo cantatille rococó, mais curto. A cantata inglesa surgiu em grande parte de um desejo dos poetas e compositores do séc.XVIII de demonstrar a adequação de sua linguagem aos estilos de recitativo e ária à italiana. J. C. Pepusch alegava que suas Six English Cantatas (1710) eram as primeiras do tipo; seus dois conjuntos estão entre os melhores. Após 1740, a estrutura à italiana foi abrandada e a tendência inglesa para uma melodia ligeira e agradável se firmou. A mudança, observável nas cantatas de Stanley, encontra-se completa no conjunto que Arne compôs em 1755, o qual, com seus acompanhamentos de sopros de madeira e utilizando ao máximo as cordas, marca o final da cantata como forma de música de câmara na Inglaterra. Difere do oratório por ser de duração geralmente mais reduzida e pelo caráter não-narrativo dos textos.
