Auguste Rodin
Antecedentes
SOS Children, una organización benéfica educación , organizó esta selección. SOS Children ha cuidado de niños en África durante cuarenta años. ¿Puedes ayudar a su trabajo en África ?
| Auguste Rodin | |
|---|---|
 | |
| Nombre de nacimiento | François-Auguste-René Rodin |
| Nacido | 12 de noviembre 1840 París , Francia |
| Murió | 17 de noviembre 1917 (77 años) Meudon, Île-de-France |
| Nacionalidad | Francés |
| Campo | Escultura , dibujo |
| Obras | La Edad de Bronce (L'age d'airain), 1877 |
| Premios | Legión de Honor |
François-Auguste-René Rodin (12 noviembre 1840 hasta 17 noviembre 1917), conocido como Auguste Rodin (pron .: / oʊ ɡ U s t r oʊ d æ n / OH GOOST roh- DAN; francés: [Oɡyst ʁɔdɛ]), fue un francés escultor . Aunque Rodin es generalmente considerado el progenitor de la escultura moderna, que no se propuso a rebelarse contra el pasado. Fue educado tradicionalmente, tomó un enfoque de artesano al igual que a su trabajo, y pidió el reconocimiento académico, a pesar de que nunca fue aceptada en todo la escuela de arte de París.
Escultóricamente, Rodin poseía una capacidad única de modelar una turbulenta superficie compleja, profundamente embolsado en arcilla . Muchas de sus esculturas más notables fueron criticados duramente durante su vida. Se enfrentaron con la tradición figura escultura predominante, en el que trabaja fuera decorativo, fórmulas, o altamente temática. Más trabajo original de Rodin se apartó de los temas tradicionales de la mitología y alegoría, modela el cuerpo humano con el realismo, y celebró el carácter individual y la fisicalidad. Rodin fue sensible a la controversia en torno a su trabajo, pero se negó a cambiar su estilo. Los sucesivos trabajos llevados cada vez más positivo del gobierno y la comunidad artística.
Desde el realismo inesperado de su primera gran figura - inspirado en su viaje de 1875 a Italia - a los memoriales no convencionales cuyas comisiones más tarde buscó, la reputación de Rodin fue creciendo, de tal manera que se convirtió en el escultor francés preeminente de su tiempo. En 1900, él era un artista de renombre mundial. Clientes privados ricos buscaban trabajo de Rodin después de su Feria de exposiciones del mundo, y él permanecía en compañía de una variedad de intelectuales de alto perfil y artistas. Se casó con su compañera de toda la vida, Rose Beuret, en el último año de la vida de ambos. Sus esculturas sufrieron un descenso en popularidad después de su muerte en 1917, pero en unas pocas décadas, su legado se solidificaron. Rodin sigue siendo uno de los pocos escultores ampliamente conocidos fuera de la comunidad de las artes visuales.
Biografía
Años formativos
Rodin nació en 1840 en una familia de clase trabajadora en París, el segundo hijo de Marie Cheffer y Jean-Baptiste Rodin, quien era un empleado del departamento de policía. Él era en gran parte autodidacta, y comenzó a dibujar a los diez años. Entre las edades de 14 y 17, Rodin asistió Petite École, una escuela especializada en arte y las matemáticas, donde estudió dibujo y pintura. Su profesor de dibujo, Horace Lecoq de Boisbaudran, que se cree en el desarrollo de la personalidad primero de sus alumnos para que se observaron con sus propios ojos y sacaron de sus recuerdos. Rodin todavía expresó su agradecimiento por su maestro mucho más tarde en la vida. Fue en Pequeño École que conoció por primera vez Jules Dalou y Alphonse Legros.
En 1857, Rodin presentó un modelo de arcilla de un compañero de la Gran École en un intento de ganar la entrada; no tuvo éxito, y otras dos solicitudes también se les negó. Dado que los requisitos de entrada en el Gran École no fueron particularmente altas, los rechazos fueron reveses considerables. Incapacidad de Rodin para ganar la entrada puede haber sido debido a los jueces neoclásicos gustos, mientras que Rodin había sido educado en la luz, la escultura del siglo 18. Dejando Petite École en 1857, Rodin se ganaría la vida como un artesano y ornamenter para la mayoría de las próximas dos décadas, la producción de objetos de decoración y adornos arquitectónicos.
De Rodin hermana María, dos años mayor que él, murió de peritonitis en un convento en 1862. Su hermano era angustiosa, y se sentía culpable por haber introducido María a un pretendiente infiel. Alejándose de arte, Rodin se unió brevemente a una orden católica, la Congregación del Santísimo Sacramento. Santo Pedro Julián Eymard, fundador y director de la congregación, reconoció el talento de Rodin y, sintiendo su falta de idoneidad para el fin, alentó a Rodin para continuar con su escultura. Volvió a trabajar como decorador, tomando clases con el escultor de animales Antoine-Louis Barye. La atención del maestro al detalle - su musculatura finamente prestados de animales en movimiento - influyó significativamente Rodin.
En 1864, Rodin empezó a vivir con una joven costurera llamada Rose Beuret, con quien se quedaría - con que van compromiso - para el resto de su vida. La pareja tuvo un hijo, Auguste-Eugène Beuret (1866-1934). Ese año, Rodin ofreció su primera escultura a la exposición, y entró en el estudio de Albert-Ernest Carrier-Belleuse, un productor masivo éxito de objetos de arte. Rodin trabajó como asistente en jefe Carrier-Belleuse 'hasta 1870, el diseño de las decoraciones del techo y la escalera y del umbral adornos. Con la llegada de la Guerra Franco-Prusiana, Rodin fue llamado a servir en el Guardia Nacional, pero su servicio fue breve debido a su miopía. Decoradores trabajo se había contraído a causa de la guerra, sin embargo, Rodin necesario para mantener a su familia; la pobreza era una dificultad permanente para Rodin hasta alrededor de los 30 años Carrier-Belleuse pronto preguntó Rodin a unirse a él en Bélgica , donde iban a trabajar en la ornamentación de Bolsa de Bruselas.
Rodin planeaba quedarse en Bélgica unos pocos meses, pero pasó los siguientes seis años en el extranjero. Fue un momento crucial en su vida. Había adquirido la habilidad y experiencia como artesano, pero hasta ahora nadie había visto a su arte, que estaba sentado en su taller, ya que no podía permitirse el lujo fundiciones. Aunque su relación con Carrier-Belleuse deterioró, Rodin encontró otro empleo en Bruselas, la representación de algunas obras en los salones, y su compañero Rose pronto se le unió. Tener dinero ahorrado lo suficiente para viajar, Rodin visitó Italia durante dos meses en 1875, donde se sintió atraído por la obra de Donatello y Miguel Ángel . Su trabajo tuvo un efecto profundo en su dirección artística. Rodin dijo: "Es Miguel Ángel que me ha librado de la escultura académica ". De regreso a Bélgica, empezó a trabajar en La Edad de Bronce, una figura masculina de tamaño natural cuyo realismo llamado la atención Rodin pero llevado a acusaciones de fraude escultórica.
Independencia artística
Rose Beuret y Rodin volvió a París en 1877, entrando en un pequeño apartamento en la Margen Izquierda. La desgracia rodeado Rodin: su madre, que había querido ver a su hijo casarse, estaba muerto, y su padre era ciego y senil, cuidado por de Rodin hermana-en-ley, la tía Teresa. De once años de edad, hijo de Auguste Rodin, posiblemente, retraso en el desarrollo, también estaba en la siempre útil el cuidado de Teresa. Rodin esencialmente había abandonado a su hijo de seis años, y tendría una relación muy limitada con él durante toda su vida. Padre e hijo ahora se unieron a la pareja en su apartamento, con Rose como cuidador. Los cargos de falsificación que rodean La Edad de Bronce continuaron. Rodin trató cada vez más compañía femenina más relajante en París, y Rose se quedó en el fondo.
Rodin se ganaba la vida colaborando con los escultores más establecidos en comisiones públicas, principalmente monumentos y piezas de arquitectura neo-barroca en el estilo de Carpeaux. En las competiciones para las comisiones que presentó modelos de Denis Diderot, Jean-Jacques Rousseau , y Lazare Carnot, todo fue en vano. En su propio tiempo, trabajó en los estudios conducentes a la creación de su próximo trabajo importante, St. Juan el Bautista que predica.
En 1880, Carrier-Belleuse - ahora director de arte de la Sèvres nacional fábrica de porcelana - ofreció Rodin una posición a tiempo parcial como diseñador. La oferta era en parte un gesto de reconciliación, y Rodin aceptada. Esa parte de Rodin que se apreció gustos del siglo 18 se despertó, y se sumergió en diseños para floreros y adornos de mesa que trajeron la fama de la fábrica a través de Europa.
La comunidad artística apreciado su trabajo en esta línea, y Rodin fue invitado a París Salones por amigos como escritor Léon Cladel. Durante sus primeras apariciones en estos eventos sociales, Rodin parecía tímido; en sus últimos años, ya que su fama creció, se visualiza la locuacidad y el temperamento para el que es más conocido. Estadista francés Leon Gambetta expresó su deseo de reunirse Rodin, y el escultor le impresionó cuando se reunieron en un salón. Gambetta habló de Rodin a su vez a varios ministros del gobierno, probablemente incluyendo Edmund Turquet, el subsecretario del Ministerio de Bellas Artes, a quien conoció finalmente Rodin.
La relación de Rodin con Turquet era gratificante: a través de él, ganó la comisión 1880 para crear un Portal para un museo planificado de las artes decorativas. Rodin dedicó gran parte de las cuatro décadas siguientes a su elaborada Puertas del Infierno, un portal sin terminar para un museo que nunca se construyó. Muchas de las figuras del portal se convirtió en esculturas en sí mismas, incluyendo el más famoso de Rodin, El Pensador y El Beso. Con la comisión museo llegó un estudio gratuito, concesión de Rodin un nuevo nivel de libertad artística. Pronto, él dejó de trabajar en la fábrica de porcelana; sus ingresos provenía de encargos privados.
En 1883, Rodin aceptó supervisar un curso para el escultor Alfred Boucher, en su ausencia, donde conoció a la joven de 18 años de edad, Camille Claudel. Los dos formaron una relación apasionada pero tormentosa y se influyeron mutuamente artísticamente. Claudel inspiró Rodin como modelo para muchas de sus figuras, y ella era un escultor de talento, ayudándole en las comisiones.
Aunque estaba muy ocupado con las puertas del infierno, Rodin ganó otras comisiones. Persiguió una oportunidad para crear un monumento histórico de la ciudad de Calais. Para un monumento al escritor francés Honouré de Balzac, Rodin fue elegido en 1891. Su ejecución de ambas esculturas se enfrentaron con sabores tradicionales, y se reunió con diversos grados de desaprobación por parte de las organizaciones que patrocinaron las comisiones. Aún así, Rodin fue ganando apoyo de diversas fuentes que lo impulsaron hacia la fama.
En 1889, el Salón de París invitó Rodin ser juez en su jurado artístico. Aunque la carrera de Rodin fue en aumento, Claudel y Beuret eran cada vez más impaciente con "doble vida" de Rodin. Claudel y Rodin compartieron un atelier en un pequeño castillo viejo, pero Rodin se negó a renunciar a sus vínculos con Beuret, su fiel compañera durante los años de vacas flacas, y madre de su hijo. Durante una ausencia, Rodin escribió a Beuret, "Pienso en lo mucho que hay que me has amado a aguantar a mis caprichos ... sigo siendo, con toda la ternura, su Rodin." Claudel y Rodin se separaron en 1898. Claudel sufrió una crisis nerviosa varios años más tarde y fue confinado a una institución por su familia hasta su muerte.
Obras
En 1864, Rodin presentó su primera escultura a la exposición, El hombre de la nariz rota, a la Salón de París. El tema era un anciano portero calle de barrio. El poco convencional pieza de bronce no fue una tradicional busto, pero en lugar de la cabeza fue "roto" en el cuello, la nariz se aplanan y torcidas, y la parte posterior de la cabeza estaba ausente, después de haber caído del modelo de arcilla en un accidente. El trabajo hizo hincapié en la textura y el estado emocional del sujeto; que ilustra el "inacabado" que caracterizaría a muchas de las esculturas de Rodin posteriores. El Salón de París rechazara la pieza.
Las primeras figuras: la inspiración de Italia
En Bruselas, Rodin creó su primera obra a gran escala, La edad del bronce, después de regresar de Italia. Modelada por un soldado belga, la cifra se inspiró Miguel Ángel Esclavo moribundo, que Rodin había observado en el Louvre. El intento de combinar la maestría de Miguel Ángel de la forma humana con su propio sentido de la naturaleza humana, Rodin estudió su modelo desde todos los ángulos, en reposo y en movimiento; montó una escalera para una perspectiva adicional, e hizo modelos de arcilla, que estudió con velas. El resultado fue una figura desnuda de tamaño natural, bien proporcionado, posó poco convencional con su mano derecha sobre su cabeza, y su brazo izquierdo le tendió a su lado, el antebrazo paralelo al cuerpo.
En 1877, la obra se estrenó en Bruselas y luego se presentó en el Salón de París. Aparente falta de un tema de la estatua estaba molestando a los críticos - que conmemora ni mitología ni un acontecimiento histórico noble - y no es claro si Rodin pretende un tema. La primera vez que titula la obra los vencidos, en el que forman la mano izquierda sostenía una lanza, pero se quitó la lanza, ya que obstruye el torso desde ciertos ángulos. Después de dos más títulos intermedios, Rodin se asentaron en La Edad de Bronce, lo que sugiere la Edad del Bronce , y en palabras de Rodin, "el hombre derivados de la naturaleza". Más tarde, sin embargo, Rodin dijo que había tenido en cuenta "sólo un simple pedazo de escultura sin una referencia al tema".
Su dominio de la forma, la luz y la sombra hizo que el trabajo se vea tan realista que Rodin fue acusado de surmoulage - habiendo tomado un elenco de un modelo vivo. Rodin negó rotundamente las acusaciones, escribiendo a los periódicos y tomándose fotografías de la modelo para demostrar cómo difiere la escultura. Exigió una investigación y finalmente fue exonerado por un comité de escultores. Dejando a un lado las falsas acusaciones, la pieza polarizado críticos. Apenas había ganado la aceptación de la exhibición en el Salón de París, y la crítica lo comparó con "una estatua de un sonámbulo" y lo llamó "una copia asombrosamente precisa de un tipo bajo". Otros se unieron para defender la pieza y la integridad de Rodin. El ministro de Gobierno Turquet admirado la pieza, y La Edad de Bronce fue adquirido por el Estado para 2200 francos - lo que había costado Rodin lo tengan fundida en bronce.
Un segundo desnudo masculino, San Juan el Bautista que predica, se completó en 1878. Rodin trató de evitar otra carga de surmoulage haciendo la estatua más grande que la vida: St. John se encuentra casi 6 '7 "' '(2 m). Mientras que La Edad de Bronce se plantea de forma estática, St. John gestos y parece moverse hacia el espectador. El efecto de la marcha se logró a pesar de la cifra que tiene firmemente ambos pies en el suelo -. una imposibilidad física, y un logro técnico que se había perdido en la mayoría de los críticos contemporáneos de Rodin eligieron esta posición contradictoria a, en sus palabras, "la pantalla de forma simultánea ... vistas de un objeto que de hecho puede ser visto sólo sucesivamente".
A pesar del título, St. Juan el Bautista que predica no tenía un tema obviamente religiosa. El modelo, un campesino italiano que se presentó en el taller de Rodin, poseía un sentido peculiar de movimiento que Rodin se sintió obligado a capturar. Rodin pensó en Juan el Bautista, y llevó a que la asociación en el título de la obra. En 1880, Rodin presentó la escultura para el Salón de París. Los críticos estaban todavía en su mayoría desdeñoso de su trabajo, pero la pieza terminó en tercer lugar en la categoría de escultura del Salón.
Independientemente de las recepciones inmediatas de St. Juan y La Edad de Bronce, Rodin había alcanzado un nuevo grado de fama. Los estudiantes le buscaron en su estudio, elogiando su trabajo y despreciando los cargos de surmoulage. La comunidad artística sabía su nombre.
Las Puertas del Infierno
Una comisión para crear un portal de París planeado Museo de Artes Decorativas fue otorgado a Rodin en 1880. Aunque el museo nunca se construyó, Rodin trabajó durante toda su vida en la Las Puertas del Infierno, un grupo escultórico monumental que representa escenas de Dante Infierno en alto relieve. A menudo carecen de una clara concepción de sus obras más importantes, Rodin compensado con trabajo duro y una búsqueda de la perfección.
Concibió The Gates con la controversia surmoulage todavía en mente: "... me había hecho la St. John para refutar [los cargos de fundición de un modelo], pero sólo logró parcialmente Para demostrar completamente que podía modelar de la vida. así como otros escultores, determiné ... para hacer la escultura en la puerta de las figuras más pequeñas que la vida ". Leyes de composición dieron paso a la representación desordenado y salvaje de Gates of Hell. Las figuras y grupos en esta, la meditación de Rodin en la condición de hombre, son física y moralmente aislados en su tormento.
Las Puertas del Infierno compuesta 186 figuras en su forma final. Muchas de las esculturas más conocidas de Rodin comenzó como diseños de personajes para esta composición, tales como El Pensador, Las Tres Sombras, y El beso, y sólo más tarde se presentan como obras separadas e independientes. Otras obras conocidas derivadas de las puertas son Ugolino, Fugit Amor, El hombre que cae, y El Hijo Pródigo.
El Pensador (originalmente titulada El poeta, después de Dante) se convertiría en una de las esculturas más conocidas en el mundo. El original era una de 27,5 pulgadas (700 mm) pieza de bronce -alta creado entre 1879 y 1889, diseñado para la de Gates dintel, de la que la cifra sería mirar hacia abajo en el infierno. Mientras el pensador más obviamente caracteriza a Dante, los aspectos de la Biblia Adam, el mitológico Prometeo, y el propio Rodin se han atribuido a él. Otros observadores restar importancia al tema intelectual aparente de El Pensador, haciendo hincapié en lo físico bruto de la figura y la tensión emocional que emana de ella.
Los burgueses de Calais
La ciudad de Calais había contemplado un monumento histórico por décadas cuando Rodin se enteró del proyecto. Persiguió a la comisión, interesado en el motivo medieval y tema patriótico. El alcalde de Calais tuvo la tentación de contratar a Rodin en el acto al visitar su estudio, y pronto se aprobó el monumento, con Rodin como su arquitecto. Sería conmemorar los seis ciudadanos de Calais que ofreció su vida para salvar a sus conciudadanos.
Durante las Guerra de los Cien Años , el ejército del rey Eduardo III sitió Calais, y Edward ordenó que la población de la ciudad se mató en masa. Estuvo de acuerdo para evitarles si seis de los principales ciudadanos quiso venir preparado para morir, con la cabeza descubierta y descalzo y con sogas al cuello. Cuando llegaron, él ordenó que fueran ejecutados, pero los perdonó cuando su reina, Felipa de Henao, le rogó que perdonara la vida. Los burgueses de Calais representa los hombres a medida que se van para el campamento del rey, llevando llaves de puertas y ciudadela de la ciudad.
Rodin se inició el proyecto en 1884, inspirada en las crónicas del asedio por Jean Froissart. Aunque la ciudad prevé una alegórica pieza, heroica centrado en Eustache de Saint-Pierre, el mayor de los seis hombres, Rodin concibió la escultura como un estudio de las variadas y complejas emociones en las que los seis hombres estaban trabajando. Un año después de la comisión, el comité de Calais no estaba impresionado con el progreso de Rodin. Rodin indicó su voluntad de poner fin al proyecto en lugar de cambiar su diseño para satisfacer las expectativas conservadoras de la comisión, pero dijo Calais para continuar.
En 1889, Los Burgueses de Calais fue exhibido primero en la aclamación general. Se trata de una escultura de bronce de dos toneladas de peso (1.814 kg), y sus cifras son 6,6 pies (2 m) de altura. Los seis hombres retratados no mostrar un frente unido heroica; más bien, cada uno está aislado de sus hermanos, de deliberar de forma individual y que lucha con su destino esperado. Rodin pronto propuso que alto pedestal del monumento será eliminado, con ganas de mover la escultura a nivel del suelo para que los espectadores puedan "penetrar en el corazón de la materia". A nivel del suelo, las posiciones de las figuras llevan al espectador todo el trabajo, y sutilmente sugieren su movimiento común a seguir.
El comité estaba indignado por la propuesta no tradicional, pero Rodin no cedería. En 1895, Calais consiguió que Burgueses mostradas en su forma preferida: el trabajo se coloca delante de un jardín público en una plataforma elevada, rodeada por una barandilla de hierro fundido. Rodin había querido encuentra cerca del ayuntamiento, donde sería la participación del público. Sólo después de los daños durante la Primera Guerra Mundial, su posterior almacenamiento, y la muerte de Rodin era la escultura muestra como se había previsto. Es una de las obras más conocidas y más aclamados de Rodin.
Comisiones y controversia
Por encargo de crear un monumento a escritor francés Victor Hugo en 1889, Rodin trató ampliamente el tema de la artista y musa. Como muchos de comisiones públicas de Rodin, Monumento a Victor Hugo encontró resistencia porque no encajaba expectativas convencionales. Al comentar sobre el monumento de Rodin a Victor Hugo, The Times en 1909 expresó que "hay una cierta apariencia de razón en la denuncia que las concepciones [de Rodin] a veces son inadecuados para su medio, y que en tales casos se sobreesfuerzo sus vastos poderes técnicos". El modelo 1897 de yeso no fue fundida en bronce hasta 1964.
Los Société des Gens des Lettres, una organización parisina de escritores, planearon un monumento al novelista francés Honouré de Balzac inmediatamente después de su muerte en 1850. La sociedad encargó Rodin para crear el monumento en 1891, y Rodin pasó años desarrollando el concepto de su escultura. Desafiado en la búsqueda de una representación adecuada de Balzac dado físico rotundo del autor, Rodin produjo muchos estudios: retratos, figuras de cuerpo entero en el desnudo, llevando un levita, o en un bata - una réplica de la que Rodin había solicitado. Aparece la escultura realizada Balzac vestidas con el ropaje, mirando con fuerza en la distancia con características profundamente arrancados. La intención de Rodin había sido mostrar Balzac en el momento de concebir una obra - para expresar coraje, trabajo y lucha.
Cuando Balzac fue exhibido en 1898, la reacción negativa no era sorprendente. La Société rechazó el trabajo, y la prensa corrió parodias. Al criticar el trabajo, Morey (1918) refleja, "puede llegar un momento, y sin duda llegará un momento, cuando no se parecerá outre para representar un gran novelista como un enorme máscara cómica coronando un albornoz, pero incluso en el día de hoy esta estatua impresiona como argot ". Un crítico moderno, de hecho, indica que Balzac es una de las obras maestras de Rodin.
El monumento tuvo sus partidarios en días de Rodin; un manifiesto defenderlo fue firmado por Monet , Debussy, y el futuro Primer ministro Georges Clemenceau, entre muchos otros. En la BBC series Civilización, historiador del arte Kenneth Clark elogió el monumento como "el mayor pedazo de la escultura del siglo 19 , tal vez, de hecho, la mayor desde Miguel Ángel . " En lugar de tratar de convencer a los escépticos de los méritos del monumento, Rodin pagado la Société su comisión y se trasladó la figura para su jardín. Después de esta experiencia, Rodin no completó otra comisión pública. Sólo en 1939 fue Monumento a Balzac fundido en bronce.
Otras obras
La popularidad de las esculturas más famosas de Rodin tiende a oscurecer su producción creativa total. Un prolífico artista, creó miles de bustos, figuras y fragmentos escultóricos durante más de cinco décadas. Él pintó en aceites (sobre todo en la treintena) y en acuarelas . El Museo Rodin tiene 7.000 de sus dibujos y grabados, en tiza y carbón de leña, y trece vigorosa drypoints. También produjo una sola litografía.
El retrato fue un componente importante de la obra de Rodin, ayudándole a ganar la aceptación y la independencia financiera. Su primera escultura fue un busto de su padre en 1860, y que produjo al menos 56 retratos entre 1877 y su muerte en 1917. Los primeros temas incluidos compañero escultor Jules Dalou (1883) y compañero de Camille Claudel (1884).
Más tarde, con su reputación establecida, Rodin hizo bustos de los contemporáneos prominentes como político Inglés George Wyndham (1905), dramaturgo irlandés George Bernard Shaw (1906), compositor austríaco Gustav Mahler (1909), el ex presidente argentino Domingo Faustino Sarmiento y estadista francés Georges Clemenceau (1911).
Estético
Rodin fue un naturalista, menos preocupados con la expresión monumental que con carácter y emoción. Saliendo con siglos de tradición, se alejó del idealismo de los griegos, y la belleza decorativa del barroco y movimientos neo-barroco. Su escultura enfatizó el individuo y lo concreto de la carne, y sugirió emoción a través de detallados, superficies texturadas, y el juego de luces y sombras. Para un mayor grado que sus contemporáneos, Rodin cree que el carácter de un individuo fue revelado por sus características físicas.
El talento de Rodin para el modelado de superficies le permitió que, cada parte del cuerpo hable por el todo. La pasión del sexo masculino en El Pensador es sugerido por las garras de sus dedos de los pies en la roca, la rigidez de la espalda, y la diferenciación de sus manos. Hablando de El Pensador, de Rodin iluminó su estética: "¿Qué hace que mi Pensador pensar es que él piensa no sólo con su cerebro, con su ceño fruncido, sus fosas nasales dilatadas y los labios apretados, pero con todos los músculos de sus brazos, la espalda y las piernas , con el puño cerrado y los dedos de agarre. "
Fragmentos escultóricos a Rodin eran obras autónomas, y los consideran la esencia de su discurso artístico. Sus fragmentos - brazos quizá carecen, piernas, o una cabeza - tomaron la escultura más allá de su papel tradicional de las semejanzas que retratan, y en un reino donde existían formas por su propio bien. Ejemplos notables son El Man Walking, Meditación y sin armas, e Iris, Mensajero de los Dioses.
Rodin vio el sufrimiento y el conflicto como señas de identidad de arte moderno. "Nada, en realidad, es más emocionante que la bestia enloquecida, morir de deseo insatisfecho y pidiendo en vano la gracia de sofocar su pasión." Charles Baudelaire hizo eco de estos temas, y fue uno de los poetas favoritos de Rodin. Rodin disfrutaba de la música, especialmente el compositor de ópera Gluck, y escribió un libro acerca de Catedrales francesas. Era dueño de una obra de la que aún no reconocido Van Gogh , y admiró el olvido El Greco.
Método
En lugar de copiar posturas académicas tradicionales, Rodin prefiere sus modelos para moverse de forma natural en su estudio (a pesar de su desnudez). El escultor hace a menudo rápidos bocetos en barro que fueron posteriormente afinado, echan en yeso, y forjado en bronce o talladas en mármol. El enfoque de Rodin era en el manejo de la arcilla.
George Bernard Shaw se sentó para un retrato y dio una idea de la técnica de Rodin: ". Mientras trabajaba, que logró una serie de milagros Al final de los primeros quince minutos, después de haber dado una idea simple de la forma humana al bloque de arcilla, se produce por la acción de su pulgar un busto tan viva que me habría quitado conmigo para aliviar el escultor de cualquier otro trabajo ".
Describió la evolución de su busto más de un mes, pasando por "todas las etapas de la evolución del arte": en primer lugar, un " Obra maestra bizantina ", luego" Bernini entremezclada ", a continuación, un elegante Houdon. "La mano de Rodin no funcionó como la mano de un escultor de obras, pero a medida que el trabajo de Elan Vital. La Mano de Dios es su propia mano ".
Después de haber completado su trabajo en arcilla, empleó asistentes altamente calificados para volver a esculpir sus composiciones en tamaños más grandes (incluyendo cualquiera de sus monumentos de gran escala, como El Pensador), para emitir las composiciones de arcilla en el yeso o el bronce, y para tallar sus canicas. Gran innovación de Rodin era capitalizar dichos procesos por etapas de la escultura del siglo 19 y su dependencia de la fundición de yeso.
Desde arcilla se deteriora rápidamente si no se mantiene húmeda o despedido en una terra-cotta, escultores utilizan yesos como un medio de asegurar la composición harían a partir del material fugitivo que es la arcilla. Esta era una práctica común entre los contemporáneos de Rodin, y escultores exhibiría moldes de yeso con la esperanza de que se iba a encargar de tener las obras realizadas en un material más permanente. Rodin, sin embargo, tendría múltiples emplastos hechos y tratarlos como la materia prima de la escultura, recombinando sus piezas y figuras en nuevas composiciones y nuevos nombres.
Como práctica de Rodin se desarrolló en la década de 1890, se convirtió cada vez más radical en su búsqueda de la fragmentación, la combinación de figuras en diferentes escalas, y la realización de nuevas composiciones de su trabajo anterior. Un buen ejemplo de esto es la negrita El Man Walking (1899-1900), que se exhibió como su gran exposición individual en 1900. Esta se compone de dos esculturas de la década de 1870 que Rodin encontró en su estudio - un roto y dañado torso que había caído en el olvido y las extremidades inferiores de una versión estatuilla de su 1878 St. Juan el Bautista que predica que estaba habiendo re-esculpido en una escala reducida.
Sin afinando la unión entre la parte superior e inferior, entre el torso y las piernas, Rodin creó una obra que muchos escultores de la época y, posteriormente, han visto como una de sus obras más fuertes y singulares. Esto a pesar del hecho de que el objeto transmite dos estilos diferentes, exhibe dos actitudes diferentes hacia el final, y carece de cualquier intento de ocultar la fusión arbitraria de estos dos componentes. Fue la libertad y la creatividad con la que Rodin utilizó estas prácticas - junto con sus superficies de activación de esculturas a través de las huellas de su propio toque y con su actitud más abierta hacia corporal pose, la temática sensual, y la superficie no realista - que marcó re de Rodin -Realización de las técnicas escultóricas tradicionales del siglo 19 en el prototipo de la escultura moderna.
Años posteriores (1900-1917)
En 1900, la reputación artística de Rodin estaba atrincherado. Ganando la exposición de un pabellón de su obra estableció cerca del 1900 Feria Mundial (Exposición Universal) en París, recibió peticiones para hacer bustos de personalidades internacionalmente, mientras que sus asistentes en el taller producen duplicados de sus obras. Sus ingresos de encargos de retratos totalizó probablemente 200.000 francos al año. Como la fama de Rodin creció, él atrajo a muchos seguidores, entre ellos el poeta alemán Rainer Maria Rilke, y autores Octave Mirbeau, Joris-Karl Huysmans, y Oscar Wilde.
Rilke se quedó con Rodin en 1905 y 1906, e hizo el trabajo administrativo para él; que más tarde escribiría una laudatoria monografía sobre el escultor. Rodin y de Beuret modesta finca en Meudon, comprado en 1897, era un anfitrión a este tipo de visitantes como el rey Eduardo , bailarín Isadora Duncan, y clavecinista Wanda Landowska. Rodin se trasladó a la ciudad en 1908, el alquiler de la planta principal de la Hôtel Biron, una casa del siglo 18. Dejó Beuret en Meudon, y comenzó un romance con el nacido en Estados Unidos duquesa de Choiseul.
América
Aunque Rodin estaba empezando a ser aceptado en Francia en la época de Los Burgueses de Calais, que aún no había conquistado el mercado americano y debido a su técnica y la franqueza de algunos de sus trabajos, no tener un momento fácil de vender su obra a los industriales estadounidenses. Afortunadamente, llegó a conocer Sarah Tyson Hallowell (1846-1924), un curador de Chicago que visitó París para organizar exposiciones en las grandes exposiciones de un estado a otro de la década de 1870 y 1880.Hallowell no sólo era un conservador, pero un asesor y un facilitador que se confían en una serie de prominentes coleccionistas estadounidenses sugerir obras para sus colecciones, el más destacado de los cuales es el hotelero ChicagoPotter Palmer y su esposa,Bertha Palmer (1849-1918 ).
La próxima oportunidad para Rodin en América fue el 1893 la Feria Mundial de Chicago. Hallowell quería ayudar a promover la obra de Rodin y sugirió una exposición individual, que ella lo escribió era beaucoup moins galán que l'original, sino imposible, fuera de las reglas. En cambio, ella le sugirió que envía una serie de obras para su exposición préstamo del arte francés de colecciones americanas y ella le dijo que iba a enumerarlos como parte de una colección americana. Rodin envió Hallowell tres obras, Cupido y Psique , Esfinge y Andrómeda . Todos los desnudos, estas obras provocaron gran controversia y estaban escondidos en última instancia, detrás de una cortina con un permiso especial dadas para los espectadores para verlos.
Afortunadamente, Busto de Dalou y burgués de Calais estaban en exhibición en el pabellón oficial francés en la feria y por lo que entre las obras que estaban en exhibición y los que no fueron, se le notó. Sin embargo, las obras que dieron Hallowell vender encontrado ningún comprador, pero pronto trajeron el polémico financista nacido en Quaker Charles Yerkes (1837-1905) en el redil y se adquirieron dos grandes mármoles para su mansión de Chicago; Yerkes fue probablemente el primer americano de poseer una escultura de Rodin.
Otros coleccionistas pronto siguieron incluyendo el tastemaking Potter Palmers de Chicago y Isabella Stewart Gardner (1840-1924) de Boston, todo organizado por Sarah Hallowell. En reconocimiento por sus esfuerzos en liberar el mercado americano, Rodin finalmente presentó Hallowell con un bronce, mármol y terracota. Cuando Hallowell trasladó a París en 1893, ella y Rodin continuó su cálida amistad y correspondencia, que duró hasta el final de la vida del escultor. Tras la muerte de Hallowell, su sobrina, el pintor Harriet Hallowell, heredó el Rodin y después de su muerte, los herederos estadounidenses no logró igualar su valor con el fin de exportarlos, por lo que pasó a ser propiedad del Estado francés.
Gran Bretaña
Tras el inicio del siglo 20, Rodin era un visitante regular a Gran Bretaña, donde desarrolló un público fiel por el comienzo de la Primera Guerra Mundial. La primera vez que visitó Inglaterra en 1881, donde su amigo, el artista Alphonse Legros, le había introducido al poeta William Ernest Henley. Con sus conexiones personales y entusiasmo por el arte de Rodin, Henley era más responsable de la recepción de Rodin en Gran Bretaña. (Rodin tarde le devolvió el favor al esculpir un busto de Henley que fue utilizado como el frontispicio de las obras completas de Henley y, después de su muerte, en su monumento en Londres.
A través de Henley, Rodin se reunió Robert Louis Stevenson y Robert Browning, en quien encontró un mayor apoyo. Alentado por el entusiasmo de artistas británicos, los estudiantes y la alta sociedad por su arte, Rodin donó una importante selección de sus obras a la nación en 1914.
Después de la revitalización de los Société Nationale des Beaux-Arts en 1890, Rodin se desempeñó como vicepresidente del organismo. En 1903, Rodin fue elegido presidente de la Sociedad Internacional de Pintores, Escultores y Grabadores. Reemplazó a su ex presidente, James Abbott McNeill Whistler, tras la muerte de Whistler. Su elección a la posición de prestigio se debió en gran parte a los esfuerzos de Albert Ludovici, padre del filósofo Inglés Anthony Ludovici.
Durante sus años creativas posteriores, la obra de Rodin se volvió cada vez más hacia la forma femenina, y los temas de la masculinidad y la feminidad más abierta. Se concentró en estudios de danza pequeños y produjo numerosos dibujos eróticos, esbozado de manera floja, sin tomar su lápiz del papel o de los ojos de la modelo. Rodin se reunió bailarina estadounidense Isadora Duncan en 1900, trató de seducirla, y al año siguiente esbozado estudios de ella y sus estudiantes. En julio de 1906, Rodin también estaba encantado con bailarines del Ballet Real de Camboya, y produjo algunos de sus dibujos más famosos de la experiencia.
Cincuenta y tres años después de su relación, Rodin casaron Rose Beuret. La boda fue 29 de enero 1917, y Beuret murió dos semanas después, el 16 de febrero. Rodin estaba enfermo ese año; en enero, sufrió la debilidad de la influenza , y el 16 de noviembre anunció su médico de que "la congestión de los pulmones ha causado gran debilidad. La condición del paciente es grave." Rodin murió al día siguiente, 77 años de edad, en su villa de Meudon, Île-de-France, en las afueras de París.
Un elenco de El Pensador se colocó al lado de su tumba en Meudon; era el deseo de Rodin que la cifra servir como su lápida y epitafio. En 1923, Marcell Tirel, secretario de Rodin, publicó un libro alegando que la muerte de Rodin fue en gran parte debido al frío, y el hecho de que no tenía calor en Meudon. Rodin pidió permiso para quedarse en el hotel Biron, un museo de sus obras, pero el director del museo se negó a dejar que se quede allí.
Legado
Rodin quiso el Estado francés su estudio y el derecho de hacer moldes de sus yesos. Porque él alentó a la edición de su obra esculpida, esculturas de Rodin están representadas en numerosas colecciones públicas y privadas. La Musée Rodin fue fundada en 1916 y abrió sus puertas en 1919 en el Hôtel Biron, donde Rodin había vivido, y posee la mayor colección de Rodin, con más de 6.000 esculturas y 7.000 obras sobre papel.
La relativa facilidad de hacer reproducciones también ha animado a muchas falsificaciones: una encuesta de opinión de los expertos coloca Rodin en los diez artistas más falsificados. Rodin luchó contra falsificaciones de sus obras ya en 1901, y desde su muerte, muchos casos de falsificaciones organizada a gran escala han sido revelados. Una falsificación masiva fue descubierto por las autoridades francesas en la década de 1990 y condujo a la condena de marchante de arte de Guy Hain.
Para hacer frente a la complejidad de la reproducción en bronce, Francia ha promulgado varias leyes desde 1956 que limitan la reproducción de doce cilindros - el número máximo que se puede hacer de yesos de un artista y todavía ser considerado su obra. Como resultado de este límite, Los Burgueses de Calais , por ejemplo, se encuentra en catorce ciudades.
En el mercado de escultura, plagada de falsificaciones, el valor de una pieza aumenta significativamente cuando su procedencia puede ser establecida. A Rodin trabaja con una historia verificado vendió por US $ 4,8 millones en 1999, y el bronce de Rodin Eve, grand modele - versión sans rocher vendieron por $ 18.9 millones a un 2008 la subasta de Christie en Nueva York. Los críticos de arte que se trate acerca de la autenticidad han argumentado que teniendo un elenco no es igual a la reproducción de una escultura de Rodin - especialmente teniendo en cuenta la importancia del tratamiento de la superficie en la obra de Rodin.
Durante su vida, Rodin se comparó con Miguel Ángel , y fue ampliamente reconocido como el mayor artista de la época. En las tres décadas después de su muerte, su popularidad se desvaneció con el cambio de los valores estéticos. Desde la década de 1950, la reputación de Rodin ha vuelto a ascender; es reconocido como el escultor más importante de la era moderna, y ha sido objeto de mucho trabajo académico. La sensación de incompleto ofrecido por algunos de sus esculturas, como El hombre que camina , influyó en las formas escultóricas cada vez más abstractas del siglo 20.
Aunque altamente honrado por sus logros artísticos, Rodin no desovar una escuela significativa, duradera de seguidores. Sus alumnos notables incluyen Antoine Bourdelle, Charles Despiau, el estadounidense Malvina Hoffman, y su amante Camille Claudel, cuya escultura recibido elogios en Francia. Los franceses fin Legión de Honor lo convirtió en un comandante, y recibió un doctorado honorario de la Universidad de Oxford .
Rodin restaurado un antiguo papel de la escultura - para capturar la fuerza física e intelectual del sujeto humano - y liberó a la escultura de la repetición de los patrones tradicionales, proporcionando las bases para una mayor experimentación en el siglo 20. Su popularidad se atribuye a sus representaciones cargadas de emoción de los hombres y mujeres comunes - a su capacidad de encontrar la belleza y patetismo en el animal humano. Sus obras más populares, como El Beso y El Pensador , son ampliamente utilizados fuera de las bellas artes como símbolos de la emoción humana y el carácter. Para honrar el legado artístico de Rodin, el Google página de motor de búsqueda aparece un Doodle Google que ofrece El Pensador para celebrar su 172o cumpleaños el 12 de noviembre de 2012.
