Barroco
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En el artes, el barroco fue una época cultural occidental, que comienza aproximadamente a la vuelta del siglo 17 en Roma . Se ejemplifica con el drama y la grandeza en escultura, pintura, literatura , danza, y música .. En la música, el término «barroco» se aplica al período final de la dominación de imitación contrapunto, donde diferentes voces e instrumentos se hacen eco entre sí, pero en diferentes tonos, a veces invirtiendo el eco, e incluso revertir material temático.
La popularidad y el éxito del estilo barroco sintió alentado por la Iglesia Católica Romana que se había decidido en el momento de la Concilio de Trento que las artes deben comunicar los temas religiosos en la participación directa y emocional. La aristocracia también vio el estilo dramático de la arquitectura barroca y el arte como medio de impresionar a los visitantes y que expresa el poder y control de triunfo. Palacios barrocos están construidos alrededor de una entrada de tenis, grandes escaleras y salas de recepción de forma secuencial creciente opulencia. En profusiones similares de detalle, el arte, la música, la arquitectura y la literatura de inspiración entre sí en el Barroco movimiento cultural como artistas exploró lo que podían crear patrones repetidos y variados. Algunos rasgos y aspectos de pinturas barrocas que diferencian a este estilo de otros son la abundante cantidad de detalles, a menudo policromía brillante, caras menos realistas de los sujetos, y una sensación general de temor, que era uno de los goles en el arte barroco.
La palabra barroco deriva probablemente de la antigua portuguesa sustantivo "barroco", que es un perla que no es redondo sino de forma impredecible y elaborado. Por lo tanto, en el uso informal, la palabra barroco puede significar simplemente que algo es "elaborar", con muchos detalles, sin hacer referencia a los estilos barrocos de los siglos XVII y XVIII.
Evolución del Barroco
Comenzando por el año 1600, la demanda de arte nuevo como resultado lo que hoy se conoce como el barroco. El canon promulgada en el Concilio de Trento (1545-1563) por el que la Iglesia Católica Romana se dirigió a los artes de la representación, exigiendo que las pinturas y esculturas en los contextos de la iglesia deben hablar con los analfabetos y no al bien informada, que se ofrece habitualmente como una inspiración del Barroco, que apareció, sin embargo, una generación más tarde. Este giro hacia una concepción populista de la función del arte eclesiástico es visto por muchos historiadores del arte como conducir las innovaciones de Caravaggio y la Hermanos Carracci, todos los cuales estaban trabajando en Roma en ese momento.
El atractivo de estilo barroco se volvió consciente de las cualidades intelectuales, ingeniosos de siglo 16 Arte manierista a una apelación visceral dirigido a los sentidos. Para ello se utilizó un iconografía que fue directa, simple, obvia y dramática. El arte barroco se basó en ciertas tendencias generales y heroicas en Annibale Carracci y su círculo, y la inspiración se encuentra en otros artistas como Caravaggio , y Federico Barocci hoy en día a veces se denomina 'proto-barroco'.
Las ideas germinales del barroco también se pueden encontrar en la obra de Miguel Ángel y Correggio.
Algunos paralelismos generales de la música hacen que la expresión "música barroca" útil. Frase Contrastando longitudes, armonía y contrapunto derrocado polifonía, y color orquestal hicieron una aparición más fuerte. (Ver La música barroca.) Fascinación similar con una fuerte expresión dramática simple, en la poesía, en claros, amplios ritmos sincopados reemplazaron el enknotted elaboró símiles metafísicas empleados por Manieristas como John Donne y las imágenes que fue fuertemente influenciado por la evolución visual de la pintura, se pueden detectar en John Milton 's Paradise Lost, una épica barroca.
Aunque barroco fue sustituido en muchos centros por el rococó estilo, a partir de Francia a finales de los años 1720, especialmente para los interiores, pinturas y las artes decorativas, la arquitectura barroca se mantuvo un estilo viable hasta el advenimiento del neoclasicismo en el siglo 18 después. Un ejemplo destacado, el napolitano palacio de Caserta, un palacio barroco (aunque en un exterior de casta) que ni siquiera se inició hasta 1752. Los críticos han dejado de hablar de un "período barroco."
En las pinturas, los gestos barrocos son más amplios que los gestos manieristas: menos ambiguo, menos arcano y misterioso, más como los gestos teatrales de ópera , una importante forma de arte barroco. Poses barrocos dependen contrapposto ("contrapeso"), la tensión dentro de las cifras que mueve los planos de los hombros y las caderas en counterdirections. Hizo que las esculturas parecen casi como si estuvieran a punto de pasar. Ver David de Bernini (abajo, izquierda).
El secador, escarmentado, menos dramática y colorista, más tarde las etapas del siglo 18 el estilo arquitectónico barroco se ve a menudo como una manifestación del barroco tardío separado. (Ver Claude Perrault.) Características académicas de la neo- Palladian estilo arquitectónico, personificado por William Kent, son un desarrollo paralelo en Gran Bretaña y las colonias británicas: dentro de las puertas, los diseños de muebles de Kent están claramente influenciados por el mobiliario barroco de Roma y Génova, elementos escultóricos tectónicas hieráticos nunca pretenden ser movido de sus posiciones que completan la elevación de la pared. El barroco es un estilo de unidad impuesta al detalle rico y macizo.
El barroco fue definida por Heinrich Wölfflin como la edad en el óvalo sustituye el círculo como el centro de la composición, la centralización reemplazado equilibrio, y efectos "pictóricos" colorista y comenzó a ser más prominente. Los historiadores del arte, a menudo Los protestantes, han enfatizado tradicionalmente que el estilo barroco se desarrolló en una época en la que la Iglesia Católica Romana tuvo que reaccionar contra los muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y las nuevas formas de la religión -la Reforma. Se ha dicho que el conjunto monumental barroco es un estilo que podría dar al papado , como las monarquías absolutas seculares , formal, imponentes forma de expresión que podría restaurar su prestigio, en el punto de llegar a ser de alguna manera simbólica de la Reforma católica. Si este es el caso o no, se desarrolló con éxito en Roma , donde la arquitectura barroca renovó ampliamente las áreas centrales con quizás la revisión urbanística más importante durante este período de tiempo.
Pintura barroca
Una declaración que defina lo que significa en la pintura barroca es proporcionada por la serie de pinturas ejecutadas por Peter Paul Rubens para Marie de Medici en el Palacio de Luxemburgo en París (ahora en el Louvre) , En el que un pintor Católica satisfecho un patrón católico: concepciones barroco de la época de la monarquía, la iconografía, el manejo de la pintura, y composiciones, así como la representación del espacio y el movimiento.
Había muy diversas vertientes de la pintura barroca italiana, de Caravaggio a Cortona; tanto acercarse dinamismo emotiva con diferentes estilos. Otra obra frecuentemente citado de arte barroco es Bernini Santa Teresa en éxtasis para la capilla Cornaro en Santa Maria della Vittoria, que reúne a la arquitectura, la escultura y teatro en una gran vanidad .
El estilo barroco más tarde dio paso gradualmente a un más decorativo rococó , que, a través del contraste, define además barroco.
La intensidad y la inmediatez del arte barroco y su individualismo y en cosas tales como la prestación convincente de tela y piel observado detalle-texturas-lo convierten en uno de los períodos más convincentes del arte occidental.
Escultura barroca
En la escultura barroca, grupos de figuras tomado un nuevo aspecto, y no había un movimiento dinámico y la energía del humano formas- que en espiral alrededor de un vórtice central vacía, o llegaron hacia el exterior en el espacio circundante. Por primera vez, la escultura barroca a menudo tenía múltiples ángulos de visión ideales. La escultura barroca característica añade elementos extra-escultóricas, por ejemplo, iluminación oculta, o agua fuentes. Aleijadinho en Brasil también fue uno de los grandes nombres de la escultura barroca, y su obra maestra es el conjunto de estatuas del Santuario de Bom Jesus de Matosinhos en Congonhas. Las esculturas de esteatita de profetas del Antiguo Testamento alrededor de la terraza se consideran entre sus mejores trabajos.
La arquitectura, la escultura y las fuentes de Bernini (1598-1680) elasticidad muy cargada características de estilo barroco. Bernini fue sin duda el más importante escultor de la época barroca. Se acercó a Miguel Ángel en su omnicompetencia: Bernini esculpió, trabajó como arquitecto, pintado, escribió obras de teatro y espectáculos en escena. A finales del siglo 20 Bernini fue más valorado por su escultura, tanto por su virtuosismo en mármol tallado y su capacidad de crear figuras que combinan lo físico y lo espiritual. Él también era un buen escultor de retratos del busto de gran demanda entre los poderosos.
Bernini Cornaro capilla: la obra de arte total
Un buen ejemplo de la obra de Bernini que nos ayuda a entender el barroco es su Santa Teresa en éxtasis (1645-1652), creada para la capilla Cornaro de la iglesia de Santa Maria della Vittoria, Roma . Bernini diseñó toda la capilla, un espacio filial a lo largo del lado de la iglesia, para la familia Cornaro.
Santa Teresa, el punto focal de la capilla, es una estatua de mármol blanco blando rodeado por un entramado arquitectónico de mármol policromado. Esta estructura funciona para ocultar una ventana que ilumina la estatua de arriba. En bajorrelieve, esculpidas figuras-grupos de la familia Cornaro habitan en cajas de ópera a lo largo de las dos paredes laterales de la capilla. El ajuste sitúa al espectador como un espectador frente a la estatua con la familia Cornaro asomada a sus palcos y estirando hacia delante para ver el éxtasis místico de la santa. St. Teresa es muy idealizado y en un escenario imaginario. St. Teresa de Ávila, un santo popular de la Reforma católica, escribió sobre sus experiencias místicas dirigidas a las monjas de su Orden del Carmen; estos escritos se habían convertido en la lectura popular entre los laicos interesados en seguir la espiritualidad. En sus escritos, ella describe el amor de Dios como le atravesaba el corazón como una flecha en llamas. Bernini literaliza esta imagen mediante la colocación de Santa Teresa en una nube, mientras que una figura de Cupido sostiene una flecha de oro (la flecha es de metal) y sonríe a ella. La figura angelical no se prepara para sumergirse en la flecha en su corazón-más bien, él ha retirado. La cara de Santa Teresa no refleja la anticipación del éxtasis, pero su cumplimiento actual.
Esto es ampliamente considerado como el genio del barroco aunque esta mezcla de imaginería religiosa y erótica era extremadamente ofensiva en el contexto de la restricción neoclásica. Sin embargo, Bernini era una católica devota y no estaba intentando satirizar la experiencia de un monja casta. Más bien, su objetivo era retratar la experiencia religiosa como una intensidad física. Teresa describió su reacción corporal a la iluminación espiritual en un idioma de éxtasis utilizado por muchos místicos, y la representación de Bernini es serio.
La familia Cornaro promociona discretamente en esta capilla; que se representan visualmente, pero se colocan en los laterales de la capilla, presenciando el evento desde los balcones. Como en una teatro de la ópera, el Cornaro tiene una posición privilegiada con respecto al espectador, en su reserva privada, más cerca de la santa; el espectador, sin embargo, tiene una mejor vista desde la parte delantera. Se unen su nombre a la capilla, pero Santa Teresa es el foco. Es una capilla privada en el sentido de que nadie podía decir misa en el altar bajo la estatua (en el siglo 17 y probablemente a través de la 19) sin el permiso de la familia, pero lo único que separa al espectador de la imagen es el altar ferroviario. Las funciones del espectáculo tanto como una demostración de la mística y como un pedazo de orgullo familiar.
Arquitectura barroca
En la arquitectura barroca, nuevo énfasis fue puesto en negrita masificación, columnatas, cúpulas, y-sombra ligera ( claroscuro), efectos de color "pictóricos", y la obra audaz de volumen y sin efecto. En interiores, el movimiento barroco alrededor ya través de un vacío informó escaleras monumentales que no tenían paralelo en la arquitectura anterior. La otra innovación barroca en interiores mundanos era el apartamento de estado, una secuencia procesional de interiores cada vez más ricos, que culminaron en una sala de cámara de presencia o trono o un dormitorio estado. La secuencia de la escalera monumental, seguido de un apartamento de Estado fue copiado en menor escala en todas partes en las viviendas aristocráticas de pretensiones.
Arquitectura barroca se recogió con entusiasmo en el centro de Alemania (véase, por ejemplo Ludwigsburg Palacio y Zwinger de Dresde), Austria y Rusia (véase, por ejemplo Peterhof y Palacio de Catalina). En Inglaterra la culminación de la arquitectura barroca se plasmó en la obra de Sir Christopher Wren , Sir John Vanbrugh y Nicholas Hawksmoor, a partir de ca. 1,660 a ca. 1725. Hay muchos ejemplos de la arquitectura barroca y el urbanismo se encuentran en otras ciudades europeas, y en América Latina. El urbanismo de este período apareció radiante avenidas que se cortan en cuadrados, que tuvo señales de Barroco jardín plans.In Sicilia, barroco desarrollado nuevas formas y temas como en Noto, Ragusa y Acireale "Basilica di San Sebastiano"
Teatro barroco
En el teatro, las presunciones elaboradas, multiplicidad de trama gira, y la variedad de situaciones características de Manierismo ( las tragedias de Shakespeare , por ejemplo) han sido reemplazados por la ópera , que reunió a todas las artes en un todo unificado.
teatro se desarrolló en la época barroca y se convirtió en un experiencia multimedia, comenzando con el espacio arquitectónico real. De hecho, gran parte de la tecnología utilizada en los actuales obras de teatro de Broadway o comerciales fue inventado y desarrollado durante esta época. El escenario podría cambiar de un jardín romántico en el interior de un palacio en cuestión de segundos. Todo el espacio se convirtió en una zona enmarcada seleccionado que sólo permite a los usuarios ver una acción específica, ocultando toda la maquinaria y la tecnología - en su mayoría cuerdas y poleas.
Esta tecnología afecta el contenido de las piezas narrados o realizadas, practicando en su mejor momento de la Solución Deus ex Machina. Dioses fueron finalmente capaces de bajar - literalmente - de los cielos y rescatar al héroe en las situaciones más extremas y peligrosas, incluso absurdas.
También se creó - El término Theatrum Mundi - el mundo es un escenario. El ámbito social y político en el mundo real se manipula exactamente de la misma forma en que el actor y las máquinas están presentando / limitar lo que se presenta en el escenario, ocultar selectivamente toda la maquinaria que hace que las acciones suceden. Hay un maravilloso documental alemana llamada Theatrum Mundi que retrata con claridad los alcances políticos del barroco y su principal representante, Luis XIV .
Las películas Vatel, Farinelli, y la puesta en escena de Orfeo de Monteverdi en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, da una buena idea del estilo de las producciones de la preiod barroco. El músico estadounidense William Christie y Les Arts Florissants han realizado una amplia investigación sobre toda la ópera barroca francesa, la realización de piezas de Charpentier y Lully, entre otros que son muy fieles a las creaciones originales del siglo 17.
Literatura barroca y la filosofía
Barroco expresa realmente nuevos valores, que a menudo se resumen en el uso de metáfora y alegoría, encuentra ampliamente en la literatura barroca, y en la investigación para el "maraviglia" (maravilla, asombro - como en Marinismo), el uso de artificios. Si Manierismo fue una primera brecha con el Renacimiento, el Barroco era una lengua opuesta. El dolor psicológico del hombre - un tema se disolvió después de la de Copérnico y los luteranos revoluciones en busca de anclajes sólidos, una prueba de un "poder humano fundamental" - se encontraba en el arte y la arquitectura de la época barroca. Una parte relevante de las obras se hizo sobre temas religiosos, ya que la Iglesia romana fue el principal "cliente".
El virtuosismo fue investigado por los artistas (y el virtuoso se convirtió en una figura común en cualquier arte) junto con el realismo y el cuidado de los detalles (algunos hablan de una "complejidad" típico).
El privilegio dado a formas externas tuvo que compensar y equilibrar la falta de contenido que se ha observado en muchas obras del barroco: Marino " Maraviglia ", por ejemplo, está prácticamente hecho de la mera forma pura,. La fantasía y la imaginación deben ser evocados en el espectador, en el lector, en el oyente. Todo fue enfocado alrededor del Hombre individual, como una relación directa entre el artista, o directamente el arte y su usuario, su cliente. El arte es entonces menos distante de usuario, se le acercaba más directamente, la solución de la brecha cultural que utiliza para mantener el arte y el usuario recíprocamente el momento, por Maraviglia. Pero la mayor atención a la persona, también creado en estos esquemas de algunos géneros importantes como el Romanzo ( novela ) y permiten formas populares o locales de arte, especialmente la literatura dialectal, que se pondrán en evidencia. En Italia este movimiento hacia el individuo (que algunos definen un "descenso cultural", mientras que otros indican que como una posible causa de la oposición clásica al Barroco) causada América a ser definitivamente sustituido por el italiano.
En España , los escritores barrocos se enmarcan en el Siglo de Oro. Naturalismo y agudamente críticos puntos de vista sobre la sociedad española son comunes entre estos escritores conceptista como Quevedo, mientras que los autores culterano enfatizan la importancia de la forma con imágenes complicadas y el uso del hipérbaton. En Cataluña el barroco se afianzó así en Idioma catalán, con representantes incluyendo poetas y dramaturgos como Francesc Fontanella y Francesc Vicenç Garcia, así como la única libro de emblemas Atheneo de grandesa por Josep Romaguera. En la América colonial española algunos de los escritores barrocos más conocidos eran Sor Juana y Bernardo de Balbuena, en México , y Juan de Espinosa Medrano y Juan del Valle Caviedes, en Perú .
En el Imperio portugués el más famoso escritor barroco de la época era Padre António Vieira, Jesuita que vivió en Brasil durante el siglo 18 . Escritores secundarios son Gregório de Matos y Francisco Rodrigues Lobo.
En Literatura Inglés, la poetas metafísicos representan un movimiento estrechamente relacionados; su poesía igualmente buscó metáforas inusuales, que luego examinaron en frecuencia extensa detalle. Su verso también se manifiesta un gusto por la paradoja, y vueltas deliberadamente inventivas e inusuales de la frase.
Para la literatura barroca alemana, consulte La literatura alemana de la época barroca.
La música barroca
El término barroco también se utiliza para designar el estilo de música compuesta durante un período que se superpone con el del arte barroco, pero por lo general abarca un período un poco más tarde. JS Bach y GF Haendel a menudo se consideran sus figuras culminantes.
Es una pregunta aún debatido en qué medida las acciones música barroca principios estéticos con las artes visuales y literarias de la época barroca. Un elemento común bastante claro es el amor por la ornamentación, y es significativo que el papel de ornamento fue disminuido en gran medida tanto en la música y la arquitectura como el barroco dio paso a la época clásica.
Cabe señalar que la aplicación del término "barroco" a la música es un desarrollo relativamente reciente. El primer uso de la palabra "barroco" en la música fue sólo en 1919, por Curt Sachs, y no fue hasta 1940 que fue utilizado por primera vez en Inglés (en un artículo publicado por Manfred Bukofzer). Incluso en fecha tan tardía como 1960 todavía había una considerable controversia en los círculos académicos sobre si la música tan diversa como la de Jacopo Peri, François Couperin y JS Bach podrían ser significativamente agrupados bajo un solo término estilístico.
Muchas formas musicales nacieron en esa época, como el Concierto y sinfonia. Formas, tales como la sonata, cantata y oratorio floreció. Además, la ópera nació de la experimentación de la Camerata Florentina, los creadores de monodia, que trató de recrear las artes teatrales de los antiguos griegos. De hecho, es exactamente que el desarrollo que se utiliza a menudo para indicar el comienzo del Barroco musical, alrededor de 1600. Una técnica importante usado en la música barroca fue la utilización de bajo tierra, una línea de bajo repetido. Lamento de Dido por Henry Purcell es un famoso ejemplo de esta técnica.
Compositores barrocos y ejemplos
- Claudio Monteverdi ( 1567- 1643) Vísperas ( 1610)
- Heinrich Schütz ( 1585- 1672), Symphoniae Sacrae ( 1629, 1647, 1650)
- Jean-Baptiste Lully ( 1632- 1687) Armide ( 1686)
- Johann Pachelbel ( 1653- 1706), Canon en D ( 1680)
- Arcangelo Corelli ( 1653- 1713), Grossi 12 conciertos
- Henry Purcell ( 1659- 1695) Dido y Eneas ( 1687)
- Tomaso Albinoni ( 1671- uno mil setecientos cincuenta y un ), Sonata una tromba con sei
- Antonio Vivaldi ( 1678- 1741), Las cuatro estaciones)
- Johann David Heinichen ( 1683- 1729)
- Jean-Philippe Rameau ( 1683- 1,764 ) Dárdano ( 1739)
- Georg Friedrich Händel ( 1685- 1759 ), Suite de Water Music ( 1717)
- Domenico Scarlatti ( 1685- 1,757 ), Sonatas para Cembalo o clavecín
- Johann Sebastian Bach ( 1685- 1,750 ), conciertos de Brandeburgo ( 1721)
- Georg Philipp Telemann ( 1681- 1 767 ), Der Tag des Gerichts ( 1762 )
- Giovanni Battista Pergolesi ( 1710- 1734), Stabat Mater ( 1736)
Etimología
La palabra "barroco", como la mayoría designaciones periódicas o estilísticas, fue inventado por adelante críticos en lugar de los practicantes de las artes en los siglos 17 y principios del 18o. Es un francés transliteración del portugués frase "pérola barroca", que significa "irregular perla "-una antigua palabra similar," Barlocco "o" Brillocco ", se utiliza en la romana dialecto por las mismas perlas de significados y naturales que se desvían de las formas habituales, regulares, de modo que no tienen un eje de rotación que se conoce como "perlas barrocas". Otros derivan desde el término mnemotécnico que denota "Baroco", en lógica Escolástica, una forma supuestamente trabajado de silogismo.
El término "barroco" fue utilizado inicialmente con un sentido despectivo, para subrayar los excesos de su énfasis. En particular, se utilizó el término para describir su redundancia excéntrico y ruidoso abundancia de detalles, que contrastaban fuertemente la racionalidad clara y sobria del Renacimiento. Fue rehabilitado por primera vez por el nacido en Suiza historiador del arte, Heinrich Wölfflin (1864-1945) en su Renaissance und Barock (1888); Wölfflin identificó al Barroco como "movimiento importado en masa", un arte antitética al renacimiento del arte. Él no hizo la distinción entre Manierismo y el Barroco que los escritores modernos lo hacen, y que ignoran la fase posterior, el barroco académico que duró hasta el siglo 18. Escritores en francés e Inglés no comenzaron a tratar el barroco como un estudio respetable hasta que la influencia de Wölfflin había hecho la erudición alemana preeminente.
