David Hockney

David Hockney
Nosotros, los dos muchachos se aferran Juntos (1961)
Nacionalidad	Inglés
Campo	Pintura , Escenografía, Fotografía
Movimiento	Arte pop

David Hockney, CH, AR, (nacido el 09 de julio 1937) es un Inglés pintor, dibujante, grabador, diseñador y fotógrafo etapa, que tiene su sede en Bridlington, Yorkshire , aunque también mantiene una base en Londres . Un contribuyente importante a la Movimiento de arte pop de la década de 1960, se le considera uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX.

Vida

Hockney nació en Bradford y estudió primero en la Escuela Primaria de Wellington. Después de ser educado en la escuela primaria de Wellington, que luego fue a Bradford Grammar School, Bradford College of Art y el Royal College of Art de Londres, donde se reunió RB Kitaj. Cuando todavía era estudiante en el Royal College of Art, Hockney fue presentado en la exposición Jóvenes Contemporáneos -junto Peter Blake, que anunció la llegada del arte pop británico. Él llegó a ser asociado con el movimiento, pero sus primeros trabajos también muestran expresionistas elementos, no muy diferente a ciertas obras de Francis Bacon. A veces, como en Nosotros, Dos muchachos Aferrarse Together (1961), el nombre de un poema de Walt Whitman , estas obras hacen referencia a su amor por los hombres. Desde 1963, Hockney estuvo representada por el marchante influyente John Kasmin. En 1963 Hockney visitó Nueva York, haciendo contacto con Andy Warhol . Una visita posterior a California , donde vivió por muchos años, Hockney inspiró para hacer una serie de pinturas de piscinas en Los Ángeles , con el relativamente nuevo Medio de acrílico y rendido en un estilo muy realista con colores vibrantes. En 1967, su pintura, Peter Salir de la piscina de Nick, ganó el John Moores Premio de Pintura en la Walker Art Gallery de Liverpool. Él también hizo grabados, retratos de amigos, y escenografías para el Royal Court Theatre, Glyndebourne, La Scala y la Metropolitan Opera en Nueva York.

La hermana de Hockney mayor, Margaret, que también vive en Yorkshire, es un artista de fotos naturaleza muerta.

Obras

Los "carpinteros"

David Hockney también ha trabajado con la fotografía , o, más precisamente, collage de fotos. El uso de un número variable de pequeña Polaroid toma o de laboratorio fotográfico dactilares de un solo tema Hockney organizó un mosaico para crear una imagen compuesta. Uno de sus primeros fotomontajes era de su madre. Debido a que estas fotografías se toman desde diferentes perspectivas y en momentos ligeramente diferentes, el resultado es un trabajo que tiene una afinidad con el Cubismo , que fue uno de los principales objetivos-en discusiones sobre la forma en que la visión humana funciona de Hockney. Algunas de estas piezas son paisajes como Pearblossom carretera # 2, siendo los demás retratos, por ejemplo Kasmin 1982, y Mi Madre, la Abadía de Bolton, 1982.

Estas obras fotomontaje aparecieron sobre todo entre 1970 y 1986. Se refirió a ellos como "carpinteros". Comenzó este estilo de arte de tomar fotografías Polaroid de un sujeto y organizándolos en un diseño de cuadrícula. El sujeto sería realmente moverse mientras se está fotografiando de manera que la pieza mostraría los movimientos del sujeto visto desde el fotógrafo de perspectiva. En obras posteriores Hockney cambió su técnica y se movió la cámara alrededor del objeto en su lugar.

Creación de Hockney de los "carpinteros" se produjo de forma accidental. Se dio cuenta a finales de los años sesenta que los fotógrafos estaban usando cámaras con lentes de gran angular para tomar fotos. No le gustaba este tipo de fotografías, ya que siempre salieron un tanto distorsionada. Estaba trabajando en una pintura de una sala de estar y terraza en Los Ángeles. Tomó tiros polaroid de la sala y las pegó en conjunto, no se pretende que sean una composición por su cuenta. Al mirar la composición final, se dio cuenta que creó un narrativa, como si el espectador se mueve a través de la habitación. Comenzó a trabajar cada vez más con la fotografía después de este descubrimiento e incluso dejó de pintar por un período de tiempo para dedicarse exclusivamente este nuevo estilo de la fotografía. Frustrado con las limitaciones de la fotografía y su "tuerto" enfoque, más tarde volvió a la pintura.

Trabajos posteriores

En 1974, Hockney fue el tema de la película de Jack Hazan, A Bigger Splash (el nombre de una de las pinturas de piscinas de Hockney a partir de 1967).

En 1977 David Hockney fue autor de un libro de grabados llamado La Guitarra Azul: Grabados de David Hockney que se inspiró en Wallace Stevens que fue inspirado por Pablo Picasso. Los grabados están inspirados por y representaban los temas del poema de Stevens, "El Hombre Con La Guitarra Blue", que fue incluido el arte. Fue publicado como una cartera y como libro en la primavera de 1997 por Petersburgo Press.

Hockney fue el encargado de diseñar la portada y una serie de páginas de la edición de la edición francesa de diciembre 1985 Vogue. En consonancia con su interés por el cubismo y admiración por Pablo Picasso , Hockney decidió pintar Celia Birtwell (quien aparece en varias de sus obras) desde diferentes puntos de vista, como si el ojo se había explorado su cara en diagonal.

En diciembre de 1985, Hockney fue el encargado de dibujar con la Quantel Paintbox, un programa informático que permite al artista a dibujar directamente en la pantalla. El uso de este programa era similar a dibujar en el Película de PET para copias, con la que había tenido mucha experiencia. La obra resultante fue presentado en una serie de la BBC de perfiles de varios artistas.

Su A Bigger Gran Cañón, una serie de 60 pinturas que combinan para producir una imagen enorme, fue comprado por el Galería Nacional de Australia por $ 4,6 millones.

El 21 de junio de 2006, su pintura de El Splash trajo £ 2.6 millones - un récord para una pintura de Hockney.

En octubre de 2006 el Galería Nacional de Retratos de Londres organizó una de las más grandes jamás muestras de trabajo retrato de Hockney, incluyendo 150 de sus pinturas, dibujos, grabados, cuadernos de bocetos y collages fotográficos de más de cinco décadas. La colección varió desde su más temprana autorretratos al trabajo completado en 2005. propio Hockney asistida en la visualización de las obras, y la exposición, que duró hasta enero de 2007, resultó ser uno de los más exitosos en la historia de la galería.

En junio de 2007, la pintura más grande de Hockney, Bigger árboles cerca de Warter, que mide 15x40 ', fue colgado en el Galería más grande de la Real Academia en su anual Exposición de verano. Este trabajo "es una vista a escala monumental de un monte bajo en nativo de Hockney Yorkshire , entre Bridlington y York . . Fue pintado en 50 lienzos individuales, sobre todo de trabajo in situ, más de cinco ÚLTIMAS SEMANAS invierno "En 2008, donó esta obra a la Tate Gallery en Londres, diciendo: "Pensé que si me voy a dar algo a la Tate Quiero darles algo realmente bueno. Va a estar aquí por un tiempo. No quiero dar a las cosas que no estoy demasiado orgulloso ... pensé que esto era una buena pintura porque es de Inglaterra ... parece una buena cosa que hacer ".

Desde 2009, Hockney ha pintado cientos de retratos, bodegones y paisajes utilizando el Cepillos iPhone y aplicación del iPad, a menudo de enviarlos a sus amigos.

Muchas de las obras de Hockney ahora se encuentra en un edificio industrial convertida llamada Sales Mill, (en Saltaire), cerca de su ciudad natal de Bradford.

La tesis de Hockney-Falco

En el programa de 2001 la televisión y el libro, conocimiento secreto, Hockney postuló que la Viejos maestros utilizan técnicas de cámara oscura, utilizados con un espejo cóncavo, lo que permitió la imagen del sujeto que se proyectan sobre la superficie de la pintura. Hockney argumenta que esta técnica gradualmente emigraron a Italia y la mayor parte de Europa, y es la razón para el estilo fotográfico de la pintura que vemos en el Renacimiento y períodos posteriores de arte.

Vida publica

La objetor de conciencia, Hockney trabajó como enfermero en los hospitales como su Servicio Nacional 1957-1959.

Le hicieron un Compañero de Honor en 1997 y también es un Académico real.

Hockney es miembro del consejo asesor de la revista política Punto de vista, y contribuyó bocetos originales para su edición de lanzamiento, en junio de 2008.

Él es un activista pro-tabaco firme y fue invitado a huéspedes de editar el Programa Today el 29 de diciembre de 2009 para ventilar sus opiniones sobre el tema.

En octubre de 2010 él y otros 100 artistas líderes firmaron una carta abierta al ministro de Cultura, Jeremy Hunt, en protesta contra los recortes en las artes.