Cubismo
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El cubismo es un-principios del siglo 20 vanguardia movimiento artístico iniciado por Georges Braque y Pablo Picasso , y más tarde se unieron por Juan Gris, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, y Fernand Léger, que revolucionó Europea pintura y la escultura , e inspirado movimientos relacionados con la música , la literatura y la arquitectura . El cubismo se ha considerado el movimiento de arte más influyente del siglo 20. El término se utiliza ampliamente en asociación con una amplia variedad de arte producido en Paris ( Montmartre, Montparnasse) y Puteaux durante la década de 1910 y que se extiende a través de la década de 1920. Variantes tales como Futurismo y el constructivismo desarrolladas en otros países. Una influencia primaria que llevó al cubismo fue la representación de la forma tridimensional a finales de los trabajos de Paul Cézanne, que se muestra en una retrospectiva en el 1907 Salón de Otoño. En obra cubista, se analizan los objetos, rompen y vuelven a montar en un resumieron forma, en lugar de objetos que representan desde un punto de vista, el artista representa el tema de una multiplicidad de puntos de vista para representar el tema en un contexto mayor.
Concepción y orígenes
Cubismo comenzó entre 1907 y 1907 la pintura de 1911. Pablo Picasso Les Demoiselles d'Avignon a menudo se ha considerado un trabajo-proto cubista. Georges Braque de 1908 Casas en L'Estaque (y trabajos relacionados) impulsaron el crítico Louis Vauxcelles para referirse a bizarreries cubiques (rarezas cúbicos). Gertrude Stein se refirió a los paisajes realizados por Picasso en 1909, como el embalse en Horta de Ebroas, como las primeras pinturas cubistas. La primera exposición colectiva organizada por cubistas tuvo lugar en el Salón de los Independientes en París durante la primavera de 1911 en una habitación llamada 'Salle 41'; que incluye obras de Jean Metzinger, Albert Gleizes, Fernand Léger, Robert Delaunay y Henri Le Fauconnier, aún no hay obras de Picasso y Braque fueron exhibidos.
En 1911 Picasso fue reconocido como el inventor del cubismo, mientras que la importancia y prioridad de Braque se argumentó más adelante, con respecto a su tratamiento del espacio, volumen y masa en los paisajes de L'Estaque. Sin embargo, "este punto de vista del cubismo se asocia con una definición claramente restrictiva de la que los artistas son adecuadamente para ser llamados cubistas", escribió el historiador de arte Christopher Green: "Marginar la contribución de los artistas que expusieron en el Salón de los Independientes en 1911 [.. .] "
Los historiadores han dividido la historia del cubismo en fases. En un esquema, la primera fase del cubismo, conocida como cubismo analítico, era a la vez radical e influyente como un corto pero muy significativo movimiento de arte entre 1907 y 1911 en Francia. En una segunda fase, el cubismo sintético, seguía siendo vital hasta alrededor de 1919, cuando el Movimiento surrealista ganó popularidad. Inglés historiador del arte Douglas Cooper propuso otro esquema, que describe tres fases del cubismo en su libro, El cubista Época. Según Cooper había "cubismo temprano", (1906-1908), cuando el movimiento se desarrolló inicialmente en los estudios de Picasso y Braque; la segunda fase se llama "Alta cubismo", (1909-1914) durante el cual Juan Gris surgió como un exponente importante; y, finalmente, Cooper se refirió a "cubismo tardío" (1914-1921) como la última fase del cubismo como un radical movimiento de vanguardia. El uso restrictivo de Douglas Cooper de estos términos para distinguir la obra de Braque, Picasso, Gris (desde 1911) y Léger (en menor medida) implicaba un juicio de valor intencional.
La afirmación de que la representación cubista del espacio, masa, tiempo, y los soportes de volumen (en lugar de contradecir) la planeidad de la tela fue hecha por Daniel-Henry Kahnweiler ya en 1920, pero fue objeto de críticas en los años 1950 y 1960, sobre todo por Clement Greenberg. Visiones contemporáneas del cubismo son complejos, formados en alguna medida en respuesta a los cubistas "Salle 41", cuyos métodos eran demasiado distintas de las de Picasso y Braque para ser considerado meramente secundaria a ellos. Por lo tanto, las interpretaciones alternativas del cubismo han desarrollado. Puntos de vista más amplios del cubismo incluyen artistas que más tarde se asociaron con los artistas "Salle 41", por ejemplo, Francis Picabia; los hermanos Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon y Marcel Duchamp, que comienza a finales de 1911 formó el núcleo de la Section d'Or (o el Puteaux Group); los escultores Alexander Archipenko, Joseph Csaky y Ossip Zadkine, así como Jacques Lipchitz y Laurens Henri; y pintores como Louis Marcoussis, Roger de La Fresnaye, František Kupka, Diego Rivera, Léopold Survage, Auguste Herbin, André Lhote, Gino Severini (después de 1916), María Blanchard (después de 1916) y Georges Valmier (después de 1918). Más fundamentalmente, Christopher Green sostiene que los términos de Douglas Cooper fueron "más adelante socavados por la interpretación de la obra de Picasso, Braque, Gris y Léger que subrayan cuestiones iconográficas e ideológicas en lugar de métodos de representación."
Aspectos técnicos y estilísticos
Durante finales de los siglos 19 y 20, los europeos estaban descubriendo África, Micronesia y Arte nativo americano. Artistas como Paul Gauguin, Henri Matisse y Pablo Picasso estaban intrigados e inspirados por el poder cruda y la sencillez de los estilos de las culturas extranjeras. Alrededor de 1906, Picasso conoció a través de Matisse Gertrude Stein, en un momento en que ambos artistas se había adquirido recientemente un interés en primitivismo, La escultura ibérica, El arte africano y Máscaras tribales africanas. Se convirtieron en rivales amistosos y competían entre sí a lo largo de su carrera, tal vez conduzca a Picasso entrar en una nueva etapa en su obra de 1907, marcada por la influencia del arte griego, ibérico y africano. Pinturas de Picasso de 1907 se han caracterizado como Protocubism, como manifiestan en particular como Les Demoiselles d'Avignon, la antecedente del cubismo.
El historiador de arte Douglas Cooper afirma que Paul Gauguin y Paul Cézanne "fue particularmente influyente en la formación del cubismo y de especial importancia para las pinturas de Picasso en 1906 y 1907". Cooper continúa diciendo:.. "El Demoiselles se conoce generalmente como el primer cuadro cubista Esto es una exageración, porque a pesar de que fue un primer paso importante hacia el cubismo todavía no está cubista El elemento expresionista disruptiva en incluso es contraria al espíritu del cubismo, que miraba el mundo con un espíritu independiente, realista. Sin embargo, el Demoiselles es el cuadro lógico tomar como punto de partida para el cubismo, porque marca el nacimiento de un nuevo lenguaje pictórico, porque en ella Picasso violentamente volcado convenciones establecidas y porque todo lo que siguió creció fuera de él ".
La objeción más seria a considerar las Demoiselles como el origen del cubismo, con su evidente influencia del arte primitivo, es que "dichas deducciones son ahistórico", escribió el historiador del arte Daniel Robbins. Esta explicación familiar "no da la debida consideración a las complejidades de un arte floreciente que existía justo antes y durante el período en que la nueva pintura de Picasso desarrolló." Entre 1905 y 1908, una búsqueda consciente de un nuevo estilo causado cambios rápidos en el arte a través de Francia, Alemania, Holanda, Italia y Rusia. Los impresionistas habían utilizado un doble punto de vista, y ambos Les Nabis y la Simbolistas (que también admirado Cézanne) aplanados plano del cuadro, la reducción de sus sujetos a formas geométricas simples. Neoimpresionista estructura y el tema, sobre todo para ser visto en las obras de Georges Seurat (por ejemplo, Desfile de Cirque, Le Chahut y Le Cirque), fue otra influencia importante. Había también paralelos en el desarrollo de la literatura y el pensamiento social.
Además de Seurat, las raíces del cubismo, se encontrarán en las dos tendencias distintas de la obra posterior de Cézanne: primero su ruptura de la superficie pintada en pequeñas áreas multifacéticos de la pintura, poniendo así de relieve la perspectiva plural dada por la visión binocular, y en segundo lugar su interés en la simplificación de las formas naturales en los cilindros, esferas y conos. Sin embargo, los cubistas exploran este concepto más allá de Cézanne. Ellos representado todas las superficies de los objetos representados en un solo plano de la imagen, como si los objetos tenían todas sus caras visibles al mismo tiempo. Este nuevo tipo de representación revolucionó la forma en que los objetos podrían ser visualizados en la pintura y el arte.
Estudio histórico importante del cubismo empezó a finales de 1920, el dibujo en un primer momento a partir de fuentes de datos limitados, a saber las opiniones de Guillaume Apollinaire. Llegó a depender en gran medida El libro de Daniel-Henry Kahnweiler Der Weg zum Kubismus (publicado en 1920), que se centró en el desarrollo de Picasso, Braque, Léger, y Gris. Los términos "analítica" y "sintético", que posteriormente surgió han sido ampliamente aceptada desde mediados de la década de 1930. Ambos términos son imposiciones históricas que ocurrieron después de los hechos que identifican. Ni fase fue designado como tal en el momento obras correspondientes fueron creados. "Si Kahnweiler considera como el cubismo de Picasso y Braque," escribió Daniel Robbins, "nuestro único defecto es en someter trabajos otros cubistas a los rigores de esa definición limitada."
La interpretación tradicional de "cubismo", formulado post facto como un medio para comprender la obra de Braque y Picasso, ha afectado a nuestra apreciación de otros artistas del siglo XX. Es difícil de aplicar a pintores como Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay y Henri Le Fauconnier, cuyas diferencias fundamentales del cubismo tradicional obligado Kahnweiler para cuestionar su derecho a ser llamado cubistas en absoluto. Según Daniel Robbins, "Sugerir que el mero hecho de estos artistas desarrollaron de manera diferente o modificado desde el modelo tradicional que merecían ser relegado a un papel secundario o satélite en el cubismo es un profundo error."
La historia del término "cubismo" por lo general hace hincapié en el hecho de que Matisse se refirió a los "cubos" en relación con una pintura de Braque en 1908, y que el término se publica dos veces por la crítica Louis Vauxcelles en un contexto similar. Sin embargo, se utilizó la palabra "cubo" en 1906 por otro crítico, Louis Chassevent, con referencia no a Picasso o Braque, sino más bien a Metzinger y Delaunay: "M. Metzinger es un mosaiquista como M. Signac pero aporta más precisión para el corte de sus cubos de colores que parecen haber sido hecha mecánicamente [...] ". El uso crítico de la palabra" cubo "se remonta al menos hasta mayo de 1901, cuando Jean Beral, la revisión de la obra de Henri-Edmond Cross en el Independientes de Arte et Littérature, comentó que "utiliza un puntillismo grande y cuadrado, dando la impresión de mosaico Uno incluso se pregunta por qué el artista no ha utilizado cubos de materia sólida de color diversa:. Harían revestimientos bonitas ". (Robert Herbert, 1968, p. 221)
El término cubismo no vino a ser de uso general hasta 1911, principalmente en relación con Metzinger, Gleizes, Delaunay y Léger. En 1911, el poeta y crítico Guillaume Apollinaire aceptó el término en nombre de un grupo de artistas invitados a exponer en la Bruselas los Independientes. Al año siguiente, en preparación para el Salón de la Section d'Or, Metzinger, Gleizes y escribieron y publicaron Du "Cubisme" en un esfuerzo por disipar la confusión que rabia alrededor de la palabra, y como una importante defensa del cubismo (que habían causado un escándalo público tras el 1911 Salón de los Independientes y el 1912 Salon d'Automne de París). Aclarar sus objetivos como artistas, esta obra fue el primer tratado teórico sobre el cubismo y sigue siendo el más claro y comprensible. El resultado, no sólo una colaboración entre sus dos autores, refleja las discusiones del círculo de artistas que se reunieron en Puteaux y Courbevoie. Se refleja en las actitudes de los "artistas de Passy", que incluían Picabia y los hermanos Duchamp, a quien secciones de la misma se leyeron antes de su publicación. El concepto desarrollado en Du "Cubisme" de observar un tema desde diferentes puntos en el espacio y el tiempo a la vez, es decir, el acto de mover alrededor de un objeto de apoderarse de ella desde varios ángulos sucesivos fusionadas en una sola imagen ('múltiples puntos de vista "o" móviles perspectiva "), es ahora un fenómeno generalmente reconocidos del estilo cubista.
El 1912 manifetso Du "Cubisme" por Metzinger, Gleizes y fue seguido en 1913 por Les Peintres Cubistes, una colección de reflexiones y comentarios de Guillaume Apollinaire. Apollinaire había participado activamente con Picasso comienzo en 1905, y Braque a partir de 1907, pero no dio tanta atención a artistas como Metzinger, Gleizes, Delaunay, Picabia y Duchamp.
Cubismo temprano
Había una clara diferencia entre cubistas de Kahnweiler y los cubistas del Salón. Antes de 1914, Picasso, Braque, Gris y Léger (en menor medida) ganaron el apoyo de un solo distribuidor comprometido arte en París, Daniel-Henry Kahnweiler, que les garantizaba un ingreso anual por el derecho exclusivo de comprar sus obras. Kahnweiler vende sólo a un pequeño círculo de conocedores. Su apoyo dio a sus artistas la libertad para experimentar en la intimidad familiar. Picasso trabajó en Montmartre hasta 1912, mientras que Braque y Gris permanecieron allí hasta después de la Primera Guerra Mundial. Léger se basó en Montparnasse.
En contraste, los cubistas del Salón construyeron su reputación principalmente por exhibir regularmente en el Salón de Otoño y el Salón de los Independientes, los dos grandes salones no académicas en París. Eran inevitablemente más conscientes de la respuesta del público y la necesidad de comunicar. Ya en 1910, un grupo comenzó a formarse que incluía Metzinger, Gleizes, Delaunay y Léger. Se reunían regularmente en el estudio de Henri Le Fauconnier cerca del Boulevard de Montparnasse. Estas veladas a menudo incluyen escritores como Guillaume Apollinaire y André Salmon. Junto con otros jóvenes artistas, el grupo ha querido resaltar una investigación sobre la forma, en oposición al énfasis neoimpresionista en color. Louis Vauxcelles, en su revisión de la 26a Salon des Indépendant (1910), hizo un paso y referencia imprecisa a Metzinger, Gleizes, Delaunay, Léger y Le Fauconnier como "geómetras ignorantes, lo que reduce el cuerpo humano, el sitio, a los cubos pálidos. " En el Salón de Otoño de 1910, pocos meses después, Metzinger exhibió su muy fracturada Nu à la cheminée (Desnudo), que se reproduce por Les Peintres Cubistes por Apollinaire (1913).
La primera controversia pública generada por el cubismo fue resultado de proyecciones en el Salón de los Independientes en la primavera de 1911. Esta muestra por Metzinger, Gleizes, Delaunay, Le Fauconnier y Léger trajo el cubismo a la atención del público en general por primera vez. Entre las obras cubistas presentó, Robert Delaunay exhibió su Torre Eiffel, Tour Eiffel (Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York).
En el Salón de Otoño del mismo año, además del grupo de los Independientes de Salle 41, se exhibieron obras de André Lhote, Marcel Duchamp, Jacques Villon, Roger de La Fresnaye, André Dunoyer de Segonzac y František Kupka.
La subsiguiente 1912 Salón de los Independientes estuvo marcada por la presentación de Marcel Duchamp Desnudo bajando una escalera, No. 2, que a su vez provocó un escándalo, incluso entre los cubistas. De hecho, fue rechazada por la comisión organizadora, que incluyó a sus hermanos y otros cubistas. Aunque el trabajo se muestra en el Salón de la Section d'Or en octubre de 1912 y el 1913 Armory Show de Nueva York, Duchamp nunca perdonó a sus hermanos y antiguos colegas para censurar su trabajo. Juan Gris, una nueva adición a la escena del salón, exhibió su Retrato de Picasso (Instituto de Arte de Chicago), mientras que dos proyecciones de Metzinger incluidos La Femme au Cheval (el jinete, Mujer con un caballo) 1911-1912 (Statens Museum for Kunst, Galería Nacional de Dinamarca). Monumental de La Ville de París (Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris) de Delaunay y Léger La Noce, The Wedding (Museo Nacional de Arte Moderno, París) también fueron exhibidos.
La contribución cubista al 1912 Salón de Otoño creó una controversia en el Consejo Municipal de París, lo que lleva a un debate en la Chambre des Députés sobre el uso de fondos públicos para proporcionar el lugar para tal arte. Los cubistas fueron defendidos por el diputado socialista, Marcel Sembat. Fue en este contexto de la ira pública que Jean Metzinger y Albert Gleizes escribieron Du "Cubisme" (publicado por Eugène Figuière en 1912, traducido al Inglés y ruso en 1913). Entre las obras expuestas fueron vasta composición de Le Fauconnier Les Montagnards Attaques par des nuestra (Montañeros atacados por los osos) ahora en Island School of Design Museum Rhode, De José Csaky Deux Femme, dos mujeres (una escultura ahora perdido), además de las pinturas muy abstractos de Kupka, Amorpha (La Galería Nacional de Praga), y Picabia, La Fuente, La Primavera (Museo de Arte Moderno, Nueva York) .
Abstracción y hecho Listo el
Las formas más extremas del cubismo no eran las que se practican por Picasso y Braque, que resistió la abstracción total. Otros cubistas, por el contrario, sobre todo František Kupka, y esos orfistas considerados por Apollinaire (Delaunay, Léger, Picabia y Duchamp), aceptaron la abstracción mediante la eliminación de materia visible costal. Dos entradas de Kupka en el 1912 Salón de Otoño, Amorpha-Fuga à deux couleurs y Amorpha chromatique chaude, eran altamente abstracto (o no representativo) y metafísica en la orientación. Tanto Duchamp en 1912 y Picabia 1912-1914 desarrollaron una abstracción expresiva y alusivo dedicada a temas emocionales y sexuales complejas. A partir de 1912 Delaunay pintó una serie de pinturas titulada simultánea de Windows, seguido de una serie titulada Formes Circulaires, en la que combina estructuras planas con tonalidades prismáticas brillantes; basado en las características ópticas de colores yuxtapuestos su salida de la realidad en la representación de las imágenes era casi completa. En 1913-1914 Léger produjo una serie titulado Contrastes de formas, dando un estrés similar al color, la línea y la forma. Su cubismo, a pesar de sus cualidades abstractas, se asoció con temas de la mecanización y la vida moderna. Apollinaire apoyó estos primeros desarrollos del cubismo abstracto en cubistes Les Peintres (1913), la escritura de una nueva pintura "pura" en el que quedó vacante el tema. Pero a pesar de su uso del término Orfismo estas obras eran tan diferentes que desafían los intentos de colocar en una sola categoría.
También conocida como una Orphist por Apollinaire, Marcel Duchamp fue responsable de otro desarrollo extremo inspirado por el cubismo. La Ready-made surgió de una consideración conjunta que el trabajo en sí se considera un objeto (como una pintura), y que utiliza el detritus material del mundo (como el collage y el papier collé en la construcción cubista y Assemblage). El siguiente paso lógico, para Duchamp, fue presentar un objeto ordinario como una obra autosuficiente de arte que representa sólo a sí mismo. En 1913 se une una rueda de bicicleta a un taburete de la cocina y en 1914 seleccionó un botellero de secado como una escultura en su propio derecho.
Section d'Or
La Section d'Or, también conocido como Grupo de Puteaux, fundada por algunos de los cubistas más conspicuos, era un colectivo de pintores, escultores y críticos asociados con el cubismo y el orfismo, activo desde 1911 a través de cerca de 1914, llegando a la prominencia en la estela de su polémica actuación en el 1911 Salón de los Independientes. El Salón de la Section d'Or en la Galerie La Boétie en París, octubre de 1912, fue sin duda la más importante exposición previa a la Guerra Mundial I cubista; exponiendo el cubismo a una amplia audiencia. Se muestran más de 200 obras, y el hecho de que muchos de los artistas mostraron obras de arte representativas de su desarrollo 1909-1912 dieron la exposición el encanto de una retrospectiva cubista.
El grupo parece haber adoptado el nombre Section d'Or para distinguirse de la definición más restringida del cubismo desarrollado en paralelo por Pablo Picasso y Georges Braque en el Montmartre trimestre de París, y para demostrar que el cubismo, en lugar de ser un arte-forma aislada, representó la continuación de una gran tradición (de hecho, la proporción de oro tenía fascinado a los intelectuales occidentales de intereses diversos, por lo menos 2.400 años).
La idea de la Section d'Or se originó en el curso de las conversaciones entre Metzinger, Gleizes y Jacques Villon. El título del grupo fue sugerido por Villon, después de leer una traducción de 1910 Leonardo da Vinci 's Trattato della Pittura por Joséphin Péladan.
El hecho de que la exposición 1912 había sido comisariada para mostrar las etapas sucesivas a través del cual el cubismo había transitado, y que Du "Cubisme" había sido publicado para la ocasión, indica la intención de los artistas de hacer su trabajo comprensible para el gran público (críticos de arte , coleccionistas de arte, marchantes de arte y público en general). Sin lugar a dudas, debido al gran éxito de la exposición, el cubismo se reconoció como una tendencia, género o estilo en el arte con una filosofía común específico o meta: un nuevo movimiento de vanguardia.
Intenciones e Interpretaciones
El cubismo de Picasso, Braque y Gris tenía más de un significado técnico o formal, y las distintas actitudes e intenciones de los cubistas del Salón produce diferentes tipos de cubismo, en lugar de un derivado de su trabajo. "Es nada claro, en cualquier caso," escribió Christopher Green, "en qué medida estos otros cubistas dependían de Picasso y Braque por su desarrollo de técnicas como facetado, 'paso' y perspectiva múltiple, sino que bien podrían haber llegado en este tipo de prácticas con poco conocimiento del 'verdadero' cubismo en sus primeras etapas, guiado sobre todo por su propia comprensión de Cézanne ". Las obras expuestas por estos cubistas en los 1.911 y 1.912 salones de extenderse más allá de la del modelo convencional sujetos Cézanne-como plantea, naturaleza muerta y el paisaje favorecida por Picasso y Braque para incluir grandes temas de la vida moderna. Dirigido a un público amplio, estas obras destacaron el uso de la perspectiva múltiple y compleja facetado plana para el efecto expresivo, preservando la elocuencia de los sujetos dotados de connotaciones literarias y filosóficas.
En Du "Cubisme" Metzinger y Gleizes relacionan explícitamente el sentido del tiempo a la perspectiva múltiple, dando expresión simbólica a la noción de «duración» propuesto por el filósofo Henri Bergson, según la cual la vida se experimenta subjetivamente como un continuo, con el pasado que fluye hacia el presente y el presente la fusión en el futuro. Los cubistas del Salón utilizaron el tratamiento facetas del espacio y los efectos de múltiples puntos de vista sólido y para transmitir una sensación física y psicológica de la fluidez de la conciencia, borrando la distinción entre pasado, presente y futuro. Una de las principales innovaciones realizadas por los cubistas del Salón, independientemente de Picasso y Braque, fue el de la simultaneidad, dibujo a una mayor o menor medida en las teorías de Henri Poincaré, Ernst Mach, Charles Henry, y Henri Bergson. Con la simultaneidad, el concepto de dimensiones espaciales y temporales separados fue desafiado integral. El tema ya no era considerado desde un punto de vista específico en un momento en el tiempo, pero construido siguiendo una selección de puntos de vista sucesivos, es decir, como si se ve simultáneamente desde numerosos ángulos (y en cuatro dimensiones) con el ojo libre para vagar de una a la otra.
Esta técnica de representar a la simultaneidad, múltiples puntos de vista (o movimiento relativo ) es empujado a un alto grado de complejidad en Gleizes 'monumental Le Dépiquage des Moissons (Cosecha de trilla), exhibido en el 1912 Salón de la Section d'Or, la Abundancia de Le Fauconnier muestra a los Independientes de 1911, y la Ciudad de Delaunay de París, que se muestra en el Independientes en 1912. Estas obras ambiciosas son algunas de las pinturas más grandes de la historia del cubismo. De Léger La boda, que también se muestra en el Salón de los Independientes en 1912, dio forma a la noción de simultaneidad mediante la presentación de diferentes motivos como algo que ocurre dentro de un mismo marco temporal, donde las respuestas al pasado y el presente se interpenetran con fuerza colectiva. La conjunción de esos elementos con simultaneidad alinea Salon cubismo con pinturas futuristas primeros por Umberto Boccioni, Gino Severini y Carlo Carrà; se dieron en respuesta a cubismo temprano.
Cubismo y arte europeo moderno fue introducido en los Estados Unidos en el ahora legendario 1913 Armory Show de Nueva York , que luego viajó a Chicago y Boston . En el Armory Show Pablo Picasso exhibió La Femme au pot de moutarde (1910), el Jefe escultura de mujer (Fernande) (1909), Les Arbres (1907), entre otras obras cubistas. Jacques Villon exhibió siete drypoints importantes y grandes, su hermano Marcel Duchamp conmocionó al público estadounidense con su pintura Desnudo bajando una escalera, No. 2 (1912). Francis Picabia expuso sus abstracciones La Danse à la source y La procesión, Sevilla (ambos de 1912). Albert Gleizes exhibió La Femme aux flox (1910) y L'Homme au balcon (1912), dos obras cubistas altamente estilizados y facetas. Georges Braque, Fernand Léger, Raymond Duchamp-Villon, Roger de La Fresnaye y Alexander Archipenko contribuyó también ejemplos de sus obras cubistas.
Escultura cubista
Al igual que en la pintura, la escultura cubista tiene sus raíces en la reducción de Paul Cézanne de objetos pintados en los planos de componentes y sólidos geométricos (cubos, esferas, cilindros y conos). Y así como en la pintura, que se convirtió en una influencia penetrante y contribuyó fundamentalmente al constructivismo y Futurismo.
Escultura cubista desarrolló paralelamente a la pintura cubista. Durante el otoño de 1909 Picasso esculpida Cabeza de mujer (Fernande) con características positivas representadas por espacio negativo y viceversa. Según Douglas Cooper: La primera verdadera escultura cubista fue Jefe de Picasso impresionante de la mujer, modelado en 1909-1910, una contrapartida en tres dimensiones a muchos jefes de análisis y facetas similares en sus pinturas en el momento Estas reversiones positivos / negativos fueron ambiciosamente explotada por. Alexander Archipenko en 1910-1911 y especialmente en 1912-1913, por ejemplo, en Medrano II. Joseph Csaky, después de Archipenko, fue el primer escultor en París para unirse a los cubistas, con quien exhibió desde 1911 en adelante. Ellos fueron seguidos por Raymond Duchamp-Villon y luego en 1914 por Jacques Lipchitz, Henri Laurens y Ossip Zadkine.
De hecho, la construcción cubista fue tan influyente como cualquier innovación cubista pictórica. Fue el estímulo detrás de la obra proto-constructivista de ambos Naum Gabo y Vladimir Tatlin y por lo tanto el punto de partida para toda la tendencia constructiva en la escultura modernista del siglo 20o.
Cubismo después de 1918
El período más innovador del cubismo era antes de 1914. Después de la Primera Guerra Mundial, con el apoyo prestado por el concesionario Léonce Rosenberg, cubismo devuelve como un tema central para los artistas, y continuó como tal hasta mediados de la década de 1920 cuando su condición de vanguardia era dictada cuestionable por la aparición de la abstracción geométrica y Surrealismo en París . Muchos cubistas, entre ellos Picasso, Braque, Gris, Léger, Gleizes, Metzinger y, mientras que el desarrollo de otros estilos, regresaron periódicamente al cubismo, incluso mucho después de 1925. El cubismo resurgió durante los años 1920 y 1930 en la obra de la American Stuart Davis y el inglés Ben Nicholson. En Francia, sin embargo, el cubismo experimentó una disminución a partir de aproximadamente 1925. Léonce Rosenberg expuso no sólo los artistas varados por el exilio de Kahnweiler, pero otros, incluyendo Laurens, Lipchitz, Metzinger, Gleizes, Csaky, Herbin y Severini. En 1918 Rosenberg presentó una serie de exposiciones cubistas en su Effort Moderne Galerie de l'en París. Se hicieron intentos por Louis Vauxcelles afirmar que el cubismo había muerto, pero estas exposiciones, junto con un espectáculo cubista bien organizado en el 1920 Salón de los Independientes y un renacimiento del Salon de la Section d'Or en el mismo año, demostraron que todavía estaba vivo.
El resurgimiento del cubismo coincidió con la aparición de alrededor de 1917 a 1924 de un cuerpo coherente de escritos teóricos de Pierre Reverdy, Maurice Raynal y Daniel-Henry Kahnweiler y, entre los artistas, por Gris, Léger y Gleizes. La vuelta de vez en cuando a un trabajo a clasicismo figurativo exclusivamente o junto cubista trabajo experimentada por muchos artistas durante este periodo (llamado Neoclasicismo ) se ha relacionado con la tendencia a evadir la realidad de la guerra y también a la dominación cultural de un clásico o América imagen de Francia durante e inmediatamente después de la guerra. Cubismo después de 1918 puede verse como parte de un amplio cambio ideológico hacia conservadurismo, tanto en La sociedad y la cultura francés. Sin embargo, sí cubismo permaneció evolutivo tanto dentro de la obra de artistas individuales, como Gris y Metzinger, ya través de la obra de artistas tan diferentes entre sí como Braque, Léger y Gleizes. Cubismo como un movimiento debate público se volvió relativamente unificado y abierto a la definición. Su pureza teórica hizo un calibre contra la que tan diversas tendencias como Realismo o El naturalismo, el dadaísmo , El surrealismo y la abstracción podrían compararse.
Arquitectura
La noción de que el cubismo formó un vínculo importante entre el arte y la arquitectura de principios del siglo 20 es ampliamente aceptada. Las relaciones históricas, teóricas y socio-políticas entre prácticas de vanguardia en la pintura, la escultura y la arquitectura tenían las primeras ramificaciones en Francia , Alemania , la Holanda y Checoslovaquia . Aunque hay muchos puntos de intersección entre el cubismo y la arquitectura, a pocos vínculos directos entre ellos se pueden extraer. Muy a menudo las conexiones se realizan en función de las características formales comunes: facetas de la forma, la ambigüedad espacial, la transparencia, y la multiplicidad.
Interés arquitectónico en el cubismo centra en la disolución y reconstitución de forma tridimensional, utilizando formas geométricas simples, yuxtapuestas sin las ilusiones de perspectiva clásica. Diversos elementos podrían superponerse, transparentes o penetran entre sí, manteniendo sus relaciones espaciales. El cubismo se había convertido en un factor influyente en el desarrollo de la arquitectura moderna a partir de 1912 (La Maison Cubiste, por Raymond Duchamp-Villon y André Mare) en adelante, desarrollando en paralelo con arquitectos como Peter Behrens y Walter Gropius, con la simplificación del diseño, el uso de materiales adecuados para la construcción de la producción industrial y el aumento del uso de vidrio.
Cubismo era relevante para una arquitectura que buscan un estilo que no sea necesario referirse al pasado. Por lo tanto, lo que se había convertido en una revolución en la pintura y la escultura fue aplicado como parte de "una reorientación profunda hacia un mundo cambiado". Las ideas cubo-futuristas de Filippo Tommaso Marinetti influenciados actitudes en la arquitectura de vanguardia. El influyente movimiento De Stijl abrazó los principios estéticos de Neo-plasticism desarrollados por Piet Mondrian bajo la influencia del cubismo en París. De Stijl también fue vinculado por Gino Severini a la teoría cubista a través de los escritos de Albert Gleizes. Sin embargo, la vinculación de las formas geométricas básicas con la belleza inherente y facilidad de aplicación industrial, que había sido prefigurado por Marcel Duchamp de 1914-se dejó a los fundadores de purismo, Amédée Ozenfant y Charles-Édouard Jeanneret (más conocido como Le Corbusier,) que exhibe pinturas juntos en París y publicado Après le cubismo en 1918. La ambición de Le Corbusier había sido traducir las propiedades de su propio estilo del cubismo a la arquitectura. Entre 1918 y 1922, Le Corbusier concentró sus esfuerzos en la teoría purista y pintura. En 1922, Le Corbusier y su primo Jeanneret abrieron un estudio en París a los 35 rue de Sèvres. Sus estudios teóricos pronto avanzaron en muchos proyectos arquitectónicos diferentes.
La Maison Cubiste (cubista House)
En el 1912 Salón de Otoño una instalación arquitectónica se expuso que rápidamente se hizo conocido como Maison Cubiste (cubista House), firmado Raymond Duchamp-Villon y André Mare, junto con un grupo de colaboradores. Metzinger y Gleizes en Du "Cubisme" , escrito durante la asamblea de la "Maison Cubiste", escribieron sobre el carácter autónomo del arte, haciendo hincapié en el punto de que las consideraciones decorativos no deben gobernar el espíritu del arte. El trabajo decorativo, para ellos, era la "antítesis de la foto". "La verdadera imagen", escribió Metzinger y Gleizes ", lleva su razón de ser en sí misma. Se puede mover de una iglesia a un salón, de un museo con un estudio. En esencia independiente, necesariamente completa, no necesita de inmediato satisfacer la mente: por el contrario, debería liderarlo, poco a poco, hacia las profundidades ficticios en los que reside la luz de coordinación No armoniza con tal o cual conjunto, sino que armoniza con las cosas en general, con el universo:. es es un organismo ... ". "Conjuntos de Mare fueron aceptados como marcos para obras cubistas porque permitieron pinturas y esculturas de su independencia", escribe Christopher Green, "la creación de un juego de contrastes, de ahí que la participación no sólo de Gleizes y ellos mismos Metiznger, pero de Marie Laurencin, los hermanos Duchamp (Raymond Duchamp-Villon diseñó la fachada) y los viejos amigos de Mare Léger y Roger de La Fresnaye ". La Maison Cubiste era una casa totalmente amueblada, con una escalera, forjado barandillas de hierro, una sala-los vivos Salon Bourgeois , donde las pinturas de Marcel Duchamp , Metzinger ( Mujer con un ventilador ), Gleizes, Laurencin y Léger fueron colgados y un dormitorio. Fue un ejemplo de L'décoratif arte , un hogar en el que el arte cubista se pudo mostrar en la comodidad y el estilo de vida moderna, burguesa. Espectadores en el Salon d'Automne pasan a través del modelo de yeso de 10 por 3 metros a gran escala de la planta baja de la fachada, obra de Duchamp-Villon. Esta instalación arquitectónica fue exhibido posteriormente en el 1913 Armory Show, Nueva York, Chicago y Boston, que figuran en el catálogo de la exposición de Nueva York como Raymond Duchamp-Villon, el número 609, y titulada "fachada arquitectónica, yeso" ( Fachada architecturale ).
Cubismo en otros campos
La influencia del cubismo extenderse a otros campos artísticos, pintura y escultura exterior. En la literatura, las obras escritas de Gertrude Stein emplean la repetición y frases repetitivas como bloques de construcción en ambos pasajes y capítulos enteros. La mayor parte de las obras importantes de Stein utilizan esta técnica, incluyendo la novela los ingredientes de los estadounidenses (1906-1908) No sólo eran los primeros clientes importantes del cubismo, Gertrude Stein y su hermano Leo eran también influencias importantes en el cubismo también. Picasso a su vez era una influencia importante en la escritura de Stein.
En el campo de la ficción americana, 1930 la novela de William Faulkner As I Lay Dying se puede leer como una interacción con el modo cubista. La novela cuenta con narrativas de las diversas experiencias de 15 caracteres que, en conjunto, producen un solo cuerpo cohesionado.
Los poetas generalmente asociados con el cubismo son Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars, Jean Cocteau, Max Jacob, André Salmon y Pierre Reverdy. Como poeta estadounidense explica Kenneth Rexroth, el cubismo en la poesía "es el, disociación deliberada consciente y recombinación de elementos en una nueva entidad artística hecha autosuficiente por su arquitectura rigurosa. Esto es muy diferente de la libre asociación de los surrealistas y la combinación de expresión inconsciente y el nihilismo político del dadaísmo ". Sin embargo, la influencia de los poetas cubistas 'tanto en el cubismo y los movimientos posteriores de Dadá y Surrealismo fue profundo; Louis Aragón, miembro fundador del surrealismo, dijo que para Breton, Soupault, Éluard y él mismo, Reverdy fue "nuestra mayor inmediata, el poeta ejemplar ". Aunque no es tan bien recordado como los pintores cubistas, estos poetas siguen influyendo e inspirar; Poetas americanos John Ashbery y Ron Padgett han producido recientemente nuevas traducciones de la obra de Reverdy.
Wallace Stevens "Trece maneras de mirar un mirlo ", también se dice que es demostrar cómo las múltiples perspectivas del cubismo se pueden traducir en la poesía.
