Expresionismo
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Expresionismo es la tendencia de un artista para distorsionar la realidad para un emocional efecto; se trata de una forma de arte subjetiva. El expresionismo se exhibe en muchas de arte formas, incluyendo pintura , literatura , teatro , cine , la arquitectura y la música . El término implica a menudo emocional angustia. En un sentido general, pintores como Matthias Grünewald y El Greco puede ser llamado el expresionista, aunque en la práctica, el término se aplica principalmente a los trabajos del siglo 20.
Origen del término
A pesar de que se utiliza como término de referencia, nunca ha habido una clara movimiento que se llamó "expresionismo", además del uso del término por Herwald Walden en su revista polémica Der Sturm en 1912. El término suele estar vinculada a las pinturas y obra gráfica en Alemania a finales del siglo que desafió las tradiciones académicas, sobre todo a través de la Die Brücke y Grupos de Der Blaue Reiter. Filósofo Friedrich Nietzsche jugó un papel clave en el origen de expresionismo moderno aclarando y que sirve como conducto para las corrientes previamente desatendidas en arte antiguo.
En El nacimiento de la tragedia Nietzsche presentó su teoría del antiguo dualismo entre dos tipos de experiencia estética, a saber, la Apolíneo y lo Dionisíaca; un dualismo entre el "arte de la escultura" de plástico, de lírica sueño-inspiración, identidad (la individuación principium), orden, regularidad y descanso tranquilo, y, por otro lado, el "arte de la música" no plástico, de intoxicación, el olvido, el caos y la disolución de éxtasis de la identidad en el colectivo. La analogía con el mundo de los dioses griegos tipifica la relación entre estos dos extremos: dos ahijados, incompatibles y todavía inseparables. Según Nietzsche, ambos elementos están presentes en cualquier obra de arte. Las características básicas del expresionismo son dionisíaco: colores vivos, formas-en-disolución distorsionadas, de dos dimensiones, sin perspectiva.
De manera más general el término se refiere al arte que expresa una emoción intensa. Se puede argumentar que todos los artistas son expresivos, pero hay una larga fila de producción de arte en la que se coloca un fuerte énfasis en la comunicación a través de la emoción. Tal arte a menudo se produce durante el tiempo de agitación social, y por medio de la tradición del arte gráfico hay un registro poderoso y conmovedor del caos en Europa desde el siglo 15 en la Reforma Protestante, Guerra de los campesinos, Español Ocupación de los Países Bajos, el violación, el pillaje y el desastre asociado con un sinnúmero de períodos de caos y la opresión se presentan en los documentos del grabador. A menudo el trabajo es poco impresionante estéticamente, pero casi sin excepción tiene la capacidad de conmover al espectador a las emociones fuertes con el drama y, a menudo horror de las escenas representadas.
El término también fue acuñado por el historiador de arte checo Antonín Matějček en 1910 como lo contrario de impresionismo : "Un deseos expresionistas, sobre todo, para expresar a sí mismo .... [Expresionista rechaza] percepción inmediata y se basa en más compleja estructuras psíquicas .... Las impresiones y las imágenes mentales que pasan por pueblos alma mental, a través de un filtro que les libra de todos acumulaciones considerables para producir su clara esencia [... y] se asimilan y se condensan en las formas más generales, en tipos, que transcribe a través de fórmulas y símbolos corto simples de la mano. "(Gordon, 1987)
Los artistas visuales
Algunos de los artistas plásticos más importantes del movimiento en el siglo 20 fueron:
- Alemania: Heinrich Campendonk, Emil Nolde, Rolf Nesch, Franz Marc, Ernst Barlach, Wilhelm Lehmbruck, Erich Heckel, Otto Dix, Karl Schmidt-Rottluff, Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Max Beckmann, Conrad Felixmüller, Carl Hofer, August Macke, Elfriede Lohse-Wächtler, Ludwig Meidner, Paula Modersohn-Becker, Gabriele Münter, Max Pechstein y Käthe Kollwitz.
- Austria: Egon Schiele y Oskar Kokoschka
- Rusia: Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Alexei Jawlensky y Natalia Goncharova.
- Lituania: Mstislav Dobuzhinsky.
- Países Bajos: Charles Eyck, Willem Hofhuizen, Jaap mínima, Jan Sluyters, Vincent van Gogh , Jan Wiegers y Hendrik Werkman
- Bélgica: Constante Permeke, Gustave De Smet, Frits Van den Berghe, James Ensor, Floris Jespers y Albert Droesbeke.
- Francia: Georges Rouault, Gen Paul y Chaim Soutine
- Noruega: Edvard Munch, Kai Fjell
- México: Rufino Tamayo
- Suiza: Carl Eugen Keel, Cuno Amiet
- Hungría: Tivadar Csontváry Kosztka
- Portugal: Mário Eloy
- Islandia: Einar Hákonarson
- Polonia: Henryk Gotlib
- EE.UU.: Ivan Albright, Milton Avery, Thomas Hart Benton, George Biddle, Hyman Bloom, Peter Blume, Peyton Boswell, Charles Burchfield, Paul Cadmus, John Steuart Curry, Stuart Davis, Elaine de Kooning, Willem de Kooning, Beauford Delaney, Joseph Delaney, Edwin Dickinson, Arthur G. Dove, Norris Embry, Philip Evergood, Hugo Gellert, John D. Graham, William Gropper, George Grosz, Louis O. Guglielmi, Philip Guston, Marsden Hartley, Charles Hawthorne, Albert Kotin, Walt Kuhn, Yasuo Kuniyoshi, Rico Lebrun, Jack Levine, Alfred Maurer, Alice Neel, David Park, Clayton S. Price, Albert Pinkham Ryder, Ben Shahn, Harry Shoulberg, Raphael Soyer, Joseph Stella, Harry Sternberg, Henry Ossawa Tanner, Dorothea Tanning, Max Weber, Hale Woodruff, Karl Zerbe
Grupos expresionistas en la pintura
Nunca hubo un grupo de artistas que se hacían llamar "Los expresionistas". Este movimiento se originó principalmente en Alemania y Austria, sin embargo después de la Segunda Guerra Mundial comenzó a influir en los jóvenes artistas americanos. Norris Embry (1921-1981) estudió con Oskar Kokoschka en 1947 y durante los próximos 43 años produjo una gran cantidad de trabajo basada en la tradición expresionista. Norris Embry ha sido llamado "el primer expresionista alemán americano". Otros artistas americanos de finales del 20 y principios del siglo 21 han desarrollado movimientos distintos que se consideran parte del expresionismo. Otro artista destacado que vino de la "escuela" expresionista alemán nació Bremen Wolfgang Degenhardt. Después de trabajar como artista comercial en Bremen emigró a Australia en 1954 y se hizo bastante prominente y buscado en la región de Hunter Valley. Sus pinturas capturan el espíritu de las cuestiones de Australia y del mundo, pero les presentan de una manera que era fiel a sus raíces expresionistas alemanes. Hubo una serie de grupos expresionistas en la pintura, incluyendo el Blaue Reiter y Die Brücke. La Grupo Der Blaue Reiter se basó en Munich y Die Brücke se basó originalmente en Dresde (aunque algunos más tarde se trasladó a Berlín ). Die Brücke estuvo activo durante un período de más de Der Blaue Reiter, que era único verdaderamente juntos durante un año (1912). Los expresionistas tenían muchas influencias, entre ellos Munch, Vincent van Gogh , y El arte africano. También llegaron a conocer el trabajo realizado por la Fauvistas en París. Americana expresionismo y en particular el Boston expresionismo figurativo fueron una parte integral de Modernismo americano alrededor de la Segunda Guerra Mundial .
Principales expresionistas Boston figurativas incluyen: Karl Zerbe, Hyman Bloom, Jack Levine, David Aronson, Philip Guston. Los expresionistas figurativas Boston Post Segunda Guerra Mundial fueron marginados cada vez más por el desarrollo de expresionismo abstracto centrado en la ciudad de Nueva York .
Más tarde en el siglo 20, después de la Segunda Guerra Mundial, el expresionismo figurativo influyó en todo el mundo un gran número de artistas y movimientos:
- Nueva York Expresionismo figurativo, de los años cincuenta representaba artistas figurativos estadounidenses tales como: Robert Beauchamp, Elaine de Kooning, Willem de Kooning, Robert Goodnough, Grace Hartigan, Lester Johnson, Alex Katz, George McNeil, Jan Muller, Jackson Pollock , Fairfield Porter, Larry Rivers y Bob Thompson.
- Abstracción lírica, Tachismo de los años 1940 y 1950 en Europa representada por artistas como Georges Mathieu, Hans Hartung, Nicolas de Staël y otros.
- Expresionismo abstracto, de la década de 1950 representó principalmente de artista estadounidense como Arshile Gorky, Jackson Pollock , Franz Kline y Willem de Kooning y otros. algunos de los cuales participaron en el expresionismo figurativo.
En los Estados Unidos y Canadá Lyrical principio de abstracción en los años 1960 y 1970. Caracterizado por el trabajo de Dan Christensen, Peter Young, Ronnie Landfield, Ronald Davis, Larry Poons, Walter Darby Bannard, Charles Arnoldi, Pat Lipsky y muchos otros.
Neo-expresionismo era un movimiento de renacimiento internacional que comienza a finales de 1970 y se centra en torno a artistas de todo el mundo:
- Alemania : Anselm Kiefer y Georg Baselitz y otros;
- EE.UU. : Jean-Michel Basquiat, Eric Fischl, David Salle y Julian Schnabel;
- Francia : Rémi Blanchard, Hervé Di Rosa y otros;
- Italia : Francesco Clemente, Sandro Chia y Enzo Cucchi;
- Inglaterra : David Hockney , Frank Auerbach y Leon Kossoff
Muchos otros artistas de diferentes países se unieron al movimiento del Neo-expresionismo.
Influenciado por los fauvistas, Expresionismo trabajó con colores arbitrarios, así como composiciones discordantes. En reacción y oposición al impresionismo francés, que se centró en la prestación de la apariencia visual pura de los objetos, los artistas del expresionista intentaron capturar emociones e interpretaciones subjetivas: No fue importante reproducir una impresión estética del objeto artístico; los Expressonists centró en la captura de las reacciones emocionales vividas a través de poderosos colores y composiciones dinámicas lugar. El líder de Der Blaue Reiter, Kandinsky, tomaría un paso más allá. Creía que con colores simples y da forma al espectador podía percibir los estados de ánimo y sentimientos en las pinturas, por lo tanto, él hizo el movimiento a la abstracción.
