Dido y Eneas

Henry Purcell
Óperas Dido y Eneas (1689) Diocleciano (1690) El rey Arturo (1691) La reina de hadas (1692) La reina de la India (1695)

Dido y Eneas es una ópera por el Inglés Compositor barroco Henry Purcell , de un libreto de Nahum Tate. El rendimiento de primera conocida fue en una escuela de niñas en la primavera de 1689 y por lo tanto se da el número de catálogo Z. 626. Se compone de tres actos y dura aproximadamente una hora.

Se basa en una historia desde el cuarto libro de Virgilio Eneida, de la legendaria reina de Cartago Dido y el Refugiado troyano Eneas. Cuando Eneas y su tripulación naufragan en Cartago, él y la reina se enamoran. Sin embargo, Eneas debe salir pronto para fundar Roma . Dido no puede vivir sin él y la muerte espera.

Este trabajo es un tanto problemático, ya que ninguna puntuación en la mano de Purcell es existente, y la única fuente del siglo XVII es un libreto, posiblemente a partir de la interpretación original. La dificultad es que no hay fuentes posteriores siguen las divisiones acto del libreto y la música para el prólogo se pierde. Parte de esto se deriva de la práctica de la hora de utilizar este tipo de entretenimientos para agregar la especia a otra pieza, como un juego, rompiendo la obra original y sólo con partes de él, en lugar de ponerlo en como una obra completa. (Pg . iv) Es una obra monumental en la ópera barroca, recordado como uno de (y tal vez) obras operísticas más importantes de Purcell de Inglaterra. Se puede considerar única verdadera ópera de Purcell, en comparación con sus otras obras dramáticas musicales como Rey Arturo y La reina de las hadas , así como la primera ópera Inglés. Se le debe mucho a Golpe de John Venus y Adonis, incluyendo la estructura y el efecto general.

Libreto

Originalmente basado en la propia obra de Nahum Tate Bruto de Alba, o Los amantes Enchanted (1678), la ópera es probable, al menos en cierta medida, alegórico. El prólogo se refiere a la alegría de un matrimonio entre dos monarcas, que podría referirse al matrimonio entre Guillermo y María después de la Revolución Gloriosa de 1688.

En un poema de unos 1.686 Tate mismo alude a James II como Eneas, quien se deje engañar por las malvadas maquinaciones de la hechicera y sus brujas (que representa el catolicismo romano, una metáfora común en el momento) para que abandonara Dido, que simboliza al pueblo británico. El mismo simbolismo se puede aplicar a la ópera.

Esto explica por la incorporación de los personajes de la Hechicera y las brujas, que no aparecen en la Eneida originales. Sería noble, o al menos aceptable, por Eneas para seguir el decreto de los dioses, pero no tan aceptable para él ser engañado por mal intencionados espíritus.

Aunque la ópera es una tragedia, hay numerosas escenas más ligeros, como cuando el primer marinero canta "Tome un breve permiso de borrachera de sus ninfas en la orilla, y silenciar su duelo con los votos de regresar, aunque nunca con la intención de visitarlos más. "

Roles

Sinopsis

Ley 1

Corte de Dido

La ópera se abre con Dido en su cancha con sus asistentes. Belinda está tratando de animar a Dido, pero Dido está lleno de tristeza, diciendo: "Paz y yo se cultivan extraños '. Belinda cree que el origen de este dolor sea el troyano Eneas, y sugiere que los problemas de Cartago podrían ser resueltos por un matrimonio entre los dos. Dido y Belinda hablar por un tiempo, y luego Belinda y la segunda mujer tener un dueto. El tribunal, una vez más intenta levantar el ánimo de Dido, seguido de Eneas entrar en el patio. Él es al principio recibido con frialdad por Dido, pero finalmente acepta su propuesta de matrimonio.

Acto 2

Escena 1: La Cueva de la Bruja

Ella es el trazado de la destrucción de Cartago y su reina, y llama a sus compañeros para ayudarla en sus malvados planes. Ella planea enviar su "duende de confianza" disfrazado de Mercurio, alguien que Eneas seguramente escuchar y tentarlo a dejar Dido y regresar a Troya. Esto dejaría el corazón roto Dido, y ella moriría. El coro se unen con terribles carcajadas, y los Enchantresses deciden conjurar una tormenta para que Dido y su tren salen de la arboleda y la cabeza de vuelta al palacio. Cuando se prepara el hechizo, las brujas se desvanecen en un trueno.

Escena 2: Un bosque en medio de una cacería

Dido y Eneas se acompañan de su tren. Se detienen en el bosque para disfrutar de su belleza. Una gran cantidad de acción que está pasando, con asistentes de transporte de mercancías de la caza y, posiblemente, tendrá lugar un picnic, y Dido y Eneas están juntos dentro de la actividad. Esto es todo lo detuvieron cuando Dido oye un trueno lejano, lo que provocó Belinda para decir a los sirvientes para prepararse para el regreso a refugio tan pronto como sea posible. Como cada otro personaje abandona el escenario, Eneas es detenido por los elfos de la hechicera que se disfraza de Mercurio. Este pretendiente Mercurio trae el comando de Jove que Eneas es esperar no más en comenzar su tarea de crear una nueva Troya en suelo latino. Eneas consiente a los deseos de lo que él cree que son los dioses, pero no es feliz de que él tendrá que dejar Dido. Luego pasa fuera del escenario a prepararse para dejar Cartago.

Ley 3

El puerto de Cartago

Se están haciendo preparativos para la partida de la flota troyana. Los marineros cantan una canción, que es seguido en breve por la Hechicera y repentina aparición sus compañeros. El grupo está contento con lo bien que su plan ha funcionado, y la bruja canta un solo de describir sus nuevos planes para la destrucción de Eneas "en el océano". Todos los personajes comienzan a limpiar el escenario después de un baile en tres secciones, y luego se dispersan.

El Palacio

Dido y Belinda entran, sorprendido por la desaparición de Eneas. Dido está angustiada y Belinda la consuela. De repente Eneas vuelve, pero Dido está lleno de temor ante Eneas habla, y sus palabras no hacen más que confirmar sus sospechas. Ella se burla de sus razones para salir, e incluso cuando Eneas dice que va a desafiar a los dioses y no dejar Cartago, Dido lo rechaza por haber pensado una vez de dejarla. Después de Dido obliga a Eneas a salir, ella afirma que "La muerte tiene que venir cuando él se ha ido." La ópera y la vida de Dido tanto lentamente llegan a una conclusión, como la reina de Cartago canta su última aria, "Cuando me puse en la Tierra", también conocido como "El lamento de Dido." El coro y orquesta concluyen entonces la ópera Dido vez está muerto, ordenando los "cupidos para dispersar las rosas en su tumba, suave y dulce como su corazón. Mantenga aquí su reloj, y nunca, nunca, nunca parte."

Puntuación

La primera de las arias que se publicarán por separado fue "Ah, Belinda" en Orfeo Británico. La más famosa aria de la obra es el lamento de Dido, Cuando me puse en la tierra. Ambos arias se forman en una lamento bajo tierra. El lamento de Dido se ha realizado o grabado incluso por artistas lejos de la escuela operística típica como Klaus Nomi (como "Muerte"), Ane Brun y Jeff Buckley. También se ha transcrito o utilizado en muchas cuentas, incluyendo la banda sonora de Miniserie de HBO Hermanos de sangre (renombrado Paseo de Nixon). Siempre se juega (por una banda militar) en la ceremonia de conmemoración del cenotafio que se celebra el domingo más cercano al 11 de noviembre de cada año en Whitehall de Londres. La música es considerado por algunos como demasiado simple para Purcell en 1689, pero esto puede simplemente reflejan que los artistas estaban destinados los escolares. La instrumentación original no es del todo claro, pero ciertamente incluía un parte bajo continuo. En respuesta a esta Imogen Holst y Benjamin Britten juntos una edición de la ópera con una realización de Britten. Ahora hay una serie de ediciones con realizaciones, lo que hace que la pieza mucho más accesible para el desempeño amateur. (, Pg. Vi) Si bien la música del prólogo se ha perdido y no ha sido reconstruida, varias realizaciones de la ópera incluyen una solución a la falta ritornello al final del segundo acto. Conocido por haber sido parte de la partitura, en la actualidad se lleva a cabo como una danza tomado de otras obras similares, de Purcell, o inventados de plano en el mismo orden de ideas, para mantener la integridad y la continuidad de la actuación.

Grabaciones seleccionadas

La primera grabación de reparto completo (antes de 1936) era como sigue:

• Nancy Evans (Dido), María Hamlin (Belinda), Roy Henderson (Eneas), María Jarred (Hechicera), Oliva Dyer (Espíritu), el Dr. Sydney Northcote (marinero), Gladys Currie (Segunda mujer), Gwen Catley y Gladys Currie (Brujas), cantantes a capella de Charles Kennedy Scott, Boyd Neel Orquesta de Cuerdas, Boris Ord (continuo), Clarence Raybould (conductor), Hubert J. Foss (director musical). (Decca Records, X 101-107, 7x12 ", sólo por suscripción para la Sociedad de Purcell).
• Dama Janet Baker (Dido), Patricia Clark (Belinda), Raimund Herincx (Eneas), solistas de apoyo, Cantantes St. Anthony, Inglés Orquesta de Cámara, Anthony Lewis, conductor. Grabado 1961 y re-lanzado el Decca en 2000.
• Jessye Norman (Soprano - Dido), Marie McLaughlin (Mezzo Soprano - Belinda), Patricia Kern (Soprano - Hechicera), Thomas Allen (Barítono - Eneas), Derek Lee Ragin (contratenor - Espíritu). Inglés Chamber Orchestra dirigida por Raymond Leppard. Catálogo Philips. 416299
• Susan Graham (Dido), Ian Bostridge (Eneas), Camilla Tilling (Belinda), Felicity Palmer (Hechicera), David Daniels (Espíritu), Cécile de Boever (Segunda Mujer), Paul Agnew (Un marinero), Emmanuelle Haïm (conductor), Voces europeas, Le Concert d'Astrée. Virgin Veritas 45605.
• Emma Kirkby (Dido), Judith Nelson (soprano), David Thomas (bajo), Taverner Consort and Players realizadas por Andrew Parrott, Chandos CHAN 8306.
• Evelyn Tubb (Dido y Hechicera), Thomas Meglioranza (Eneas), Julia Matthews (Belinda), Nueva Trinidad barroco realizado por Predrag Gosta, Edición Lila 100806-2.
• Kirsten Flagstad (con Dame Elisabeth Schwarzkopf como Belinda), Victoria de los Ángeles (con Belinda cantada por Dame Heather Harper), Tatiana Troyanos, Josephine Veasey, Dame Janet Baker (en su segunda grabación de la obra, ahora con Sir Peter Pears como Eneas), D'Anna Fortunato (con Bruce Fithian como la Hechicera), Jessye Norman (enfrente del Espíritu de Derek Lee Ragin, en su primera grabación), Catalina Bott (con Julianne Baird como la segunda mujer, llevada a cabo por Christopher Hogwood) y Nancy Maultsby (frente a la de Belinda Susannah Waters).

Una versión de la película se hizo en 1995, dirigida por el canadiense Barbara Willis Sweete.