La reina de las hadas

Henry Purcell
Óperas Dido y Eneas (1689) Diocleciano (1690) El rey Arturo (1691) La reina de hadas (1692) La reina de la India (1695)

La reina de las hadas (Z.629) es un masque o semi-ópera de Henry Purcell ; un Restauración espectacular Fue estrenada en 2 de mayo de 1692 en el Teatro Reina, Dorset Garden en Londres por el Empresa Unidas. El libreto es una adaptación anónima de William Shakespeare comedia boda 's Sueño de una noche de verano. Es de suponer que el autor o, al menos, co-autor del libreto es Thomas Betterton, el gerente de Dorset Garden Theatre con quien Purcell trabajó con regularidad.

Esta suposición se basa en un análisis de la dirección de escena de Betterton. Una colaboración entre varios dramaturgos también es factible. Coreografía para los diversos bailes fue proporcionado por Josias Priest, quien también trabajó en Diocleciano y Rey Arturo, y que se asoció con Dido y Eneas . Purcell no se estableció ninguna de texto de Shakespeare a la música; en vez compuso música para mascaradas cortas en cada acto, pero el primero. El juego en sí también fue modernizado ligeramente de acuerdo con las convenciones dramáticas del siglo XVII, pero en su mayor parte el texto hablado es como Shakespeare lo escribió. Las máscaras están relacionados con el juego metafóricamente, en lugar de literalmente. Muchos críticos han afirmado erróneamente que no tienen relación con la obra, pero estudios recientes han demostrado que la ópera, que termina con una mascarilla con Himeneo, el Dios del matrimonio, en realidad estaba compuesta por el aniversario de casamiento quince de William y Mary .

Una carta que describe el funcionamiento original muestra que las partes del Titania y Oberon fueron jugados por los niños de ocho o nueve años. Es de suponer que otras hadas también fueron jugados por los niños, que cambia nuestra perspectiva de la puesta en escena.

Contexto y análisis

Portada de la edición original impreso

Tras el enorme éxito de sus óperas Diocleciano (1690) y El rey Arturo (1691), Purcell compuso La reina de las hadas en 1692. de Purcell "Primera" y "Segundo Música" se jugaron mientras el público estaban tomando sus asientos. "Ley Tunes" se juegan entre los actos, como la cortina estaba normalmente planteó al inicio de una actuación y no bajó hasta el final. Tras el acto I, cada acto comienza con un corto sinfonía (3-5 minutos).

La tradición Inglés de semi-ópera, a la que pertenece La reina de las hadas, exigió que la mayor parte de la música dentro del juego se introducirá a través de la agencia de los seres sobrenaturales, con la excepción de caracteres pastorales o borrachos. Todas las mascaradas en La reina de las hadas son presentados por Titania o Oberon. Originalmente Acto I no contenía música, pero debido al enorme éxito de la obra fue restablecido en 1693, cuando Purcell añadió la escena del Drunken Poet y dos canciones más adelante en el trabajo; "Ye espíritus apacibles del aire" y "la queja". Como se dijo anteriormente, cada masque es sutilmente relacionada con la acción en el juego durante ese acto particular de una manera metafórica. De esta manera tenemos la noche y dormir en el segundo acto, que es apto como el acto de la obra consiste en planes de Oberon para usar el poder de la " amor-en-ociosidad "flor confundir varios amores, por lo que es apropiado para las figuras alegóricas de Secreto, Misterio et al marcar el comienzo de una noche de encanto. La mascarilla de fondo en el acto III incluye metamorfosis, canciones de tanto reales como fingidos amor, y los seres que no son lo que parecen. El masque Reconciliación entre Oberon y Titania al final del acto IV prefigura el masque final. La escena cambia a un Jardín de las Fuentes, denotando afición del rey Guillermo, justo después de Oberon dice "bendiga nupcial Día estos Enamorados ". El Four Seasons nos dice que el matrimonio celebrado aquí es buena durante todo el año y" All Salute el Sol naciente "/ ... El cumpleaños del rey Oberón". Los reyes de Inglaterra fueron tradicionalmente compararse con el sol (Oberon = William. Significativamente, Guillermo y María se casaron el día de su cumpleaños, 04 de noviembre.). La escena china en el masque final es en homenaje a la famosa colección de la reina María de China. El jardín se muestra por encima de ella y los animales exóticos traer rey Guillermo de nuevo en la imagen y la canción de himen en alabanza de su matrimonio, además de la interposición dirección escénica jarrones de porcelana (de María) que contienen los naranjos (de William) al frente del escenario completan el simbolismo .

La musica

Escrito medida que se acercaba el final de su breve carrera, La reina de las hadas contiene algunos de los mejores teatros de la música de Purcell, como musicólogos han acordado durante generaciones. En particular, Constant Lambert era un gran admirador; desde que él arregló una suite y en colaboración con Edward Dent organizó el trabajo para formar la primera producción de la posguerra la entonces nueva compañía de ópera del Covent Garden. Muestra a un excelente efecto completo dominio de Purcell del estilo picante Inglés de contrapunto barroco, así como para mostrar su absorción de influencias italianas. Varios arias como "la queja", "Tres veces amantes felices" y "Hark cómo el aire haciendo eco" han entrado en el repertorio discográfico de muchos cantantes fuera de su contexto original.

La orquesta de La reina de las hadas se compone de dos grabadoras , dos oboes , dos trompetas , timbales , cuerdas y clavicémbalo bajo continuo.

El historial de rendimiento

Después de la prematura muerte de Purcell, su Diocleciano ópera siguió siendo popular hasta bien entrado el siglo XVIII, pero la puntuación de La reina de las hadas se perdió y sólo redescubierto a principios del siglo XX. Otras obras como se cayeron en el olvido. Cambio de gustos no eran la única razón de esto; las voces empleadas también se habían vuelto difíciles de encontrar. La lista de cantantes de abajo muestra el empleo frecuente del varón alto, o contratenor, en el semi-ópera, una voz que, después de Purcell, esencialmente desapareció de la escena, probablemente debido a la subida de la ópera italiana y el encargado castrati. Después se supo que la ópera romántica, con el predominio de la operadora tenor. Hasta el renacimiento de la música antigua, el macho alto sobrevivió principalmente en la tradición eclesiástica de coros de las iglesias de todos los varones y cuartetos vocales estadounidenses del siglo XX.

Sin embargo, la música de Purcell (y con ella La reina de las hadas) fue resucitado por dos movimientos relacionados: un creciente interés en la música barroca y el aumento de la contratenor, encabezados por pioneros como Alfred Deller y Russell Oberlin. El antiguo movimiento dio lugar a interpretaciones de compositores descuidados durante mucho tiempo como Purcell, John Dowland, John Blow e incluso George Friedrich Händel , mientras que el segundo lo complementó proporcionando una manera de hacer este tipo de actuaciones lo más auténtico posible en cuanto a la música original y las intenciones del compositor (menos verdaderos de Handel, donde contratenores aparecen como reemplazos castrati). Esto ha llevado a un aumento de popularidad La reina de las hadas de, y numerosas grabaciones se han hecho, a menudo utilizando instrumentos de época. El formato de la obra presenta problemas a los directores modernos, quienes deben decidir si debe o no presentar la música de Purcell como parte de la obra original, que sin cortar es bastante largo. Salvaje calcula una longitud de cuatro horas. La decisión de limitar el juego lo general se toma junto con la resolución de modernizar hasta tal punto que la cohesión entre la música, texto y la acción esbozado anteriormente se pierde por completo. Un video de un Producción de la Ópera Nacional de Inglés de la obra fue estrenada en 1995.

Roles

Sinopsis

Vista de la etapa del teatro del jardín de Dorset, como se representa en el libreto de La Emperatriz de Marruecos (1673), ver Elcana Settle.

Hechos 1

La primera escena con música se produce después de Titania ha dejado Oberon, tras una discusión sobre la propiedad de un pequeño muchacho indio. Dos de sus hadas cantar de las delicias del campo ("Ven, ven, ven, ven, vamos a salir de la ciudad"). A, borracho tartamudez poeta entra, cantando "Llena la taza". La tartamudez ha llevado a muchos a creer que la escena se basa en los hábitos de Thomas d'Urfey: sin embargo, puede también ser burlando Elcana Settle, que tartamudeaba, así y mucho tiempo se pensó que el libretista, debido a un error en su biografía 1910.

Las hadas se burlan del poeta borracho y él en coche.

Acto 2

Comienza después de Oberon ha ordenado a Puck para ungir los ojos de Demetrio con el amor-jugo. Titania y sus hadas se deleitan alegremente ("Venid todos vosotros cantores del cielo") y Noche ("Mira, incluso por la noche"), Misterio ("yo he venido para bloquear todo rápido"), Secreto ("Una noche encantadora") y el sueño ("Silencio, no más, estar en silencio absoluto") adormecerá dormido y dejar que los sueños agradables.

Ley 3

Titania ha enamorado de Abajo (ahora equipado con la cabeza de su culo), para gran satisfacción de Oberon. Una ninfa canta los placeres y tormentos del amor ("Si el amor es una pasión dulce") y después de varios bailes, Titania y Bottom se entretuvo por el tonto bromas, amorosa de dos segadores, Corydon y Mopsa.

Ley 4

Comienza después de Titania ha sido liberado de su encanto, que comienza con una breve divertimento para celebrar el cumpleaños de Oberon ("Ahora la noche", y la mencionada "Que los pífanos y los clarines"), pero en su mayor parte es una mascarada del dios Febo ("Cuando el cruel invierno") y el Four Seasons (primavera; "Por lo tanto, la primavera siempre agradecido", Verano; "Aquí está el verano", Otoño; "Ver mis muchos campos de color", y de invierno; "Ahora invierno llega lentamente").

Ley 5

Después de Teseo se le ha dicho de las aventuras de los amantes de la madera, que se inicia con la diosa Juno cantar una epitalamio, "Thrice amantes felices", seguido por una mujer que canta el conocido "la queja" ("O me dejan llorar"). Un hombre chino y una mujer entran cantando varias canciones sobre las alegrías de su mundo. ("Por lo tanto, el mundo sombrío", "Así feliz y libre" y "Sí, Xansi"). Otras dos mujeres chinas convocan himen, que canta en alabanza de la felicidad conyugal, uniendo así el tema de la boda de El sueño de una noche de verano, con la celebración de William y Mary aniversario.

Grabaciones seleccionadas

• Alfred Deller, El Deller Consort, Stour Música Coro (2 CDs ) - ( 1972 ) - Harmonia Mundi
• John Eliot Gardiner, Los Solistas Barrocos Ingleses El Coro Monteverdi, (2 CDs) - 1982 - Archiv Produktion 419 221-2
• William Christie, Les Arts Florissants (2 CDs) - 1989 - Harmonia Mundi HMC 90 1308/0
• Roger Norrington, Los jugadores clásicos de Londres, El Schütz Choir de Londres (2 CDs) - 1994 - EMI Classics 7243 5 55 234 2 6
• Ton Koopman, Amsterdam Baroque Orchestra y Coro, (2 CDs) - 1994 - Erato 98507
• Nikolaus Harnoncourt, Concentus Musicus Wien, Arnold Schoenberg Chor (2 CDs) - 1995 - Teldec Classics 4509-97684-2