Lucy, Lady Duff-Gordon

Lucy Christiana, Lady Duff-Gordon
Lucile en 1919, photographié par Arnold Genthe
Né	13 Juin 1863 Londres , Angleterre
Mort	20 Avril 1935 (20/04/1935) (71 ans) Putney, Londres , Angleterre
Nationalité	Britannique
Occupation	Le créateur de mode
Étiquettes	Lucile Ltd.

Lucy Christiana, Lady Duff Gordon (née Sutherland) (13 Juin 1863 au 20 Avril 1935) était l'un des principaux créateur de mode à la fin du 19e et début du 20e siècles, les plus connus comme «Lucile», son nom professionnel. La première Designer britannique à atteindre une renommée internationale, Lucile était un innovateur reconnu du styles de couture ainsi que dans les relations publiques de l'industrie de la mode. En dehors de l'origine de la "parade mannequin", un précurseur de l'émission de la mode moderne, et la formation des premiers modèles professionnels, elle a lancé jupes fendues et décolletés libératrices, popularisé corsets moins restrictives, et promu lingerie séduction, épuré. Elle ouvre des succursales de sa maison de Londres, Lucile Ltd, dans Paris , New York City , et Chicago , habiller une clientèle avant-gardiste de personnalités redevances, noblesse, et la scène et du cinéma. Lucy Gordon Duff est aussi connu comme un survivant du naufrage du RMS Titanic en 1912, et comme le perdant partie dans le précédent en 1917 droit des contrats cas de Wood c. Lucy, Lady Duff-Gordon, dans laquelle le juge Benjamin N. Cardozo a écrit l'opinion de la plus haute cour de New York, la Cour d'appel de New York.

Carrière

Fille de Douglas Sutherland ingénieur civil (1838-1865) et sa femme anglo-canadienne-française Elinor Saunders (1841-1937), Lucy Christiana Sutherland est né à Londres, en Angleterre et a grandi à Guelph, Ontario, Canada , après la mort de la fièvre typhoïde de son père. Quand sa mère se est remariée en 1871 le baccalauréat David Kennedy (d. 1889), elle a déménagé avec eux et sa sœur, le futur romancier Elinor Glyn, à Saint Helier sur le île de Jersey . Lucy a acquis son amour de la mode en se habillant sa collection de poupées, en étudiant robes portées par les femmes dans les peintures de la famille, et plus tard la confection de vêtements pour elle et sa sœur. De retour à Jersey, après une visite à des parents en Angleterre en 1875, Lucy et Elinor survécu l'épave de leur navire quand il se est échoué dans une tempête.

En 1884, Lucy a épousé James Stuart Wallace, avec qui elle a eu un enfant, Esme (1885-1973) (plus tard l'épouse de 2ème Comte de Halsbury et mère de Anthony, 3ème Comte de Halsbury). Un alcoolique, Wallace était régulièrement infidèle, et Lucy a cherché une consolation dans les amours, y compris une longue relation avec le Dr Sir Morell Mackenzie. Les Wallaces séparés dans environ 1890 et ont divorcé en 1893. Pour elle et sa fille soutenir, Lucy a commencé à travailler comme couturière à domicile. En 1894, elle avait ouvert Maison Lucile à Old Burlington Street, au coeur de la mode West End de Londres. En 1897, une boutique plus grande a été ouverte à 17 Hanover Square, devant un nouveau mouvement (c. 1901-1904) à 14 St. George En 1903, l'entreprise a été incorporé comme "Lucile, Ltd" et l'année suivante a déménagé à 23 Hanover Square. En 1900, Lucile marié propriétaire écossais et sportif Sir Cosmo Duff Gordon.

Lucile Ltd servi une clientèle fortunée y compris l'aristocratie, la royauté, et les étoiles de théâtre. Le commerce se est développé avec des branches ouverture à New York, Paris et Chicago en 1910, 1911 et 1915 respectivement.

Robe de soirée, au printemps 1913, Lucile (1863-1935) V & A Museum pas. T.31-1960

Lucile était plus célèbre pour son lingerie, robes de thé, et tenues de soirée. La robe illustré à droite caractérise un style drapé classique on trouve souvent dans les conceptions Lucile. Il a été conçu à Paris pour le printemps 1913 collection.

Elle est également largement crédité de la formation le premier professionnel mannequins (appelés mannequins) ainsi que la mise en scène de la première piste ou " catwalk "des spectacles de style. Ces affaires ont été théâtralement inspirés, des présentations sur invitation seulement, l'heure du thé, avec une scène, rideaux, éclairage d'ambiance d'établissement, la musique d'un orchestre à cordes, cadeaux souvenirs et programmes. Une autre innovation dans la présentation de ses collections étaient ce qu'elle appelle ses «robes émotionnels." Ces robes ont été donnés des noms descriptifs, influencées par la littérature, l'histoire, la culture populaire et l'intérêt de Lucile dans la psychologie et la personnalité de ses clients.

Le concepteur a été surtout remarquable pour des vêtements superposés et drapés dans des tissus luxueux mous de couleurs pastel mixtes, souvent accentué avec gerbes de fleurs de soie faits à la main, qui est devenu une caractéristique de son travail. Cependant, Lucile a également créé simple, intelligente adapté costumes et vêtements de jour.

Certains clients bien connus, dont des vêtements influencé beaucoup quand il est apparu dans les premiers films, sur scène et dans la presse, inclus: Irene Castle, Lily Elsie, Gertie Millar, Gaby Deslys, Billie Burke, et Mary Pickford. Lucile costumé de nombreuses productions théâtrales dont la première londonienne de L'opérette de Franz Lehár La Veuve joyeuse (1907), le Ziegfeld Follies revues sur Broadway (1915 à 1921), et le DW Griffith film muet Way Down East (1920). Ses modes ont également été fréquemment présentés dans Pathé et Actualités Gaumont des années 1910 et des années 20, et elle est apparue dans sa propre place dans l'hebdomadaire d'actualités britannique "autour de la ville" (c. 1917-1919).

Lucile a également écrit une page de mode hebdomadaire syndiqué pour le Hearst syndicat de la presse (1910-1922), et des colonnes mensuelles pour Bazar de Harper et Bonnes magazines d'entretien ménager (1912-1922).

En plus de sa carrière de couturière, costumier, journaliste et expert, Lucile a pris avantage significatif d'opportunités pour l'approbation commerciale, prêtant son nom à la publicité pour les chaussures, soutiens-gorge, des parfums, et autres vêtements de luxe et produits de beauté. Parmi les plus aventureux de ses entreprises de licence ont été, une ligne de mode de vente par correspondance de deux saisons à bas prix pour Sears, Roebuck & Co. (1916-1917), qui a favorisé ses vêtements dans les catalogues spéciaux De luxe, et un contrat pour la conception des intérieurs de limousines et les voitures de la ville pour le Chalmers Motor Co, plus tard, Chrysler Corporation (1917).

RMS Titanic

En 1912, Lucile a voyagé en Amérique son activité dans le cadre de la succursale de New York de son salon. Elle et son mari, Sir Cosmo Duff Gordon, réservé premier passage de classe sur le paquebot RMS Titanic sous les noms M. et Mme Morgan, une explication possible étant qu'ils espéraient éviter toute publicité à l'atterrissage à New York. Le secrétaire de Lucile, Laura Mabel Francatelli, surnommé «Francs», a accompagné le couple. Le 14 Avril, à 23h40 le Titanic a heurté un iceberg et a commencé à couler. Lors de l'évacuation du Duff Gordon et les Francs se sont échappés dans Lifeboat 1. Bien que le bateau a été construit pour contenir une quarantaine de personnes, il a été abaissé avec seulement douze - pour la plupart membres de l'équipage.

Quelque temps après que le navire a coulé, tandis que dans le bateau à flot 1, Lucile aurait commenté à son secrétaire, "Il est votre belle chemise disparu." Un pompier, agacé par son commentaire, a répondu que, bien que le couple pourrait remplacer leurs biens, lui et les autres membres de l'équipage avait tout perdu dans le naufrage. Cosmo a ensuite offert chacun des hommes £ 5 pour les aider jusqu'à ce qu'ils ont reçu de nouvelles affectations. Alors que sur la RMS Carpathia, le Cunard paquebot qui a sauvé les survivants du Titanic », Cosmo a présenté les hommes de Lifeboat 1 avec des chèques tirés sur sa banque à Londres, Coutts. Plus tard, cette action a engendré des ragots que le Duff Gordon soudoyé l'équipage dans leur bateau de ne pas revenir pour sauver nageurs de peur il serait submergé.

Ces rumeurs ont été alimentées par la presse tabloïd aux États-Unis et, éventuellement, au Royaume-Uni. Le 17 mai, Cosmo Duff Gordon a déclaré à Londres lors des audiences de la Commission d'enquête sur la catastrophe du commerce et le 20 mai Lucile Colombie a pris la barre. Leur témoignage a attiré les plus grandes foules lors de l'enquête.

Cosmo Duff Gordon face dures critiques au cours du contre-interrogatoire tandis que sa femme «avait un peu plus facile". Vêtu de noir, avec un grand chapeau à voilette, elle dit à la cour qu'elle se souvenait peu de choses sur ce qui est arrivé dans l'embarcation de sauvetage dans la nuit du naufrage, et ne pouvait se rappeler conversations spécifiques. Procureurs ne semblent pas avoir pressé son très dur. Lucile a noté que pour le reste de la vie de son mari, il a été le cœur brisé sur la couverture négative par le " presse jaune "lors de son contre-interrogatoire à l'enquête. Le rapport final de l'enquête a déterminé que le Duff Gordon n'a pas empêché l'équipage de toute tentative de sauvetage.

L'épisode Titanic est l'un des aspects les plus tangibles de la vie de Lucile, en partie grâce à des images animées. Les films, cependant, son dépeints sans grande attention à la précision: en caméo de Harriette Johns A Night to Remember (1958), produit par William MacQuitty, et de nouveau par Rosalind Ayres à James Cameron 1997 blockbuster s ' Titanic. Dans ce dernier film, le rôle du mari de Lucile Cosmo a été dépeint par l'actrice de propre mari, Martin Jarvis.

Une soie fanée kimono avec bordure en cordon noir, pendant un certain temps qui aurait été porté par Lucile comme elle a échappé à la Titanic, est maintenant soupçonné d'avoir appartenu à sa fille Esmé, comtesse de Halsbury. L'impression distinctive sur ce vêtement, conçu par Mariano Fortuny, date l'élément à poster la Première Guerre mondiale, suite à la fermeture de l'usine de Fortuny, et la confiscation de son matériel. Il a rouvert en 1919 avec de nouveaux designs, plus commerciales. Une lettre écrite par Lucile ne révèle que, même si elle portait un peignoir de lavande kimono avec passepoil noir similaire, ce était un vêtement partiellement fabriqué à partir de la branche parisienne de son salon. Elle a également décrit portant une paire de pantoufles Yantorny roses, une tête wrap bleu et un manteau d'écureuil. Un tablier aurait été porté par le secrétaire de Lucile, Laura Francatelli, peut être vu au Musée maritime de Liverpool, et son gilet de sauvetage a été vendu, le long de la correspondance de ses expériences dans la catastrophe, au Christie, à Londres, en 2007.

Lucile avait un autre appel près de trois ans après survivant du Titanic quand elle a réservé le passage à bord du RMS Lusitania son dernier voyage. Il a été rapporté dans la presse que elle a annulé son voyage pour cause de maladie. Le Lusitania a été détruit par une torpille allemande sur le 7 mai 1915.

Wood c. Lucy, Lady Duff-Gordon

En 1917, Lucile a perdu le Nouvelle Cour d'appel arrêt Facteurs de York Wood c. Lucy, Lady Duff-Gordon, dans laquelle le juge Cardozo a établi un précédent dans le domaine du droit des contrats quand il tenait Lucile à un contrat qui a attribué le droit exclusif de commercialiser son nom à son agent de publicité, Otis F. Bois, malgré la fait que le contrat ne avait pas prise en compte explicite de sa promesse. Cardozo a fait remarquer que, «Une promesse peut faire défaut, et pourtant l'ensemble peut être écrit« instinct d'une obligation »et, si oui," il ya un contrat. " 222 NY 88, 118 NE 214 (1917).

Cardozo célèbre ouvert l'opinion avec la description suivante de Lucile:

La défenderesse styles elle-même "un créateur de mode." Sa faveur aide d'une vente. Les fabricants de robes, chapellerie, articles et comme sont heureux de payer pour un certificat de son approbation. Les choses qu'elle conçoit, tissus, parasols, et ce pas, ont une nouvelle valeur dans l'esprit du public lorsque émis en son nom.

Bien que le terme «créateur de mode" faisait partie du slogan dans ses colonnes pour les journaux de Hearst, certains observateurs ont affirmé que le ton de Cardozo a révélé un certain mépris pour la position de Lucile dans le monde de la mode. D'autres acceptent qu'il ne faisait que l'écho de la langue utilisée par le défendeur dans ses propres observations au tribunal ainsi que dans sa publicité.

Plus tard la vie et la mort

La connexion de Lucile avec sa conception empire a commencé à se désintégrer suite d'une restructuration de Lucile, Ltd en 1918-1919, et en Septembre 1922, elle avait cessé de la conception pour l'entreprise, qui diminue progressivement dans le succès après son départ. Pendant ce temps, son fondateur (qui ont continué à être connu comme Lucile) a travaillé à partir des locaux privés conception personnellement pour les clients individuels. Elle a été brièvement associé à la firme de Reville, Ltd., maintenu une boutique de son propre prêt-à-porter et prêté son nom à une opération de gros en Amérique.

Lucile a également poursuivi en tant que chroniqueur de mode et critique après sa carrière de conception terminée, et elle a écrit son best-seller Discretions autobiographie et indiscrétions en 1932. Elle est morte d' cancer du sein, compliquée par une pneumonie , d'une Putney, maison de soins infirmiers à Londres en 1935 à l'âge de 71. La date de sa mort, le 20 Avril, était le quatrième anniversaire de la mort de son mari.

Héritage

Ancien assistant de Lucile, Howard Greer, publié souvenirs de ses années de travailler avec elle dans le livre Design Homme (1950). Une double biographie de Lucile et sa sœur Elinor Glyn, appelé le 'IT' filles, par Meredith Etherington-Smith, a été publié en 1986, le titre, qui découlent de la vulgarisation de Elinor du euphémisme «il» pour désigner la sexualité ou «sex-appeal».

Un certain nombre d'expositions muséales internationales ont présenté costumes Lucile au cours des dernières années, comme le Metropolitan Museum of Art de «cubisme et de la Mode" (1999), le Musée de la Ville de New York de "Fashion on Stage" (1999) et le Victoria and Albert Museum de "Black in Fashion" (2000) En 2006, le V & A inclus un costume sur Lucile exposition permanente. La première exposition consacrée exclusivement au travail de Lucile était la Fashion Institute of Technology "Conception de la It Girl: Lucile et son style" (2005)

Le Victoria & Albert Museum à Londres a publié Lucile Ltd par Amy de la Haye et Valérie D. Mendes en Juin 2009.

Titres

• 1863-1884: Miss Lucy Christiana Sutherland
• 1884-1900: Mme James Stuart Wallace
• 1900-1935: Lucy, Lady Duff-Gordon