Diane Keaton

Diane Keaton
Keaton em 2007
Nascido	Diane Salão (1946/01/05) 05 de janeiro de 1946 Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos
Ocupação	Atriz Diretor Produtor Escritor
Anos ativos	1968-presente

Diane Keaton (nascido Diane Salão; 05 de janeiro de 1946) é um americano atriz de cinema, diretor, produtor, e roteirista. Keaton começou sua carreira no palco, e fez sua estréia no cinema em 1970. Seu primeiro papel no cinema foi tão grande Kay Adams-Corleone em O Poderoso Chefão (1972), mas os filmes que marcaram sua carreira adiantada foram aqueles com o diretor e co-estrela Woody Allen começa com Play It Again, Sam, em 1972. Seus próximos dois filmes com Allen, Sleeper (1973) e Love and Death (1975), estabeleceu como um ator cômico. Seu quarto, Annie Hall (1977), lhe rendeu o Oscar de melhor atriz.

Keaton posteriormente expandiu seu alcance para evitar tornar-se typecast como sua persona Annie Hall. Ela se tornou um ator dramático realizado, a partir de Procurando por Mr. Goodbar (1977) e recebeu indicações ao Oscar para Reds (1981) e As Filhas de Marvin (1996). Alguns de seus filmes populares posteriores incluem Baby Boom (1987), O Pai da Noiva (1991), The First Wives Club (1996), Alguém Tem que Ceder (2003) e The Family Stone (2005). Filmes Keaton esteve, ganharam um bruta acumulada de mais de USD $ 1,1 bilhões na América do Norte. Além de atuar, ela também é um fotógrafo , verdadeira incorporadora, e ocasional cantor.

Juventude e educação

Nascido como Diane Hall, em Los Angeles, Califórnia, Keaton é o mais velho de quatro filhos. Ela tem um irmão, Randy Hall (nascido 21 de março de 1948) e as irmãs Robin Hall (nascido 27 de março de 1951) e Dorrie Hall (nascido 01 de abril de 1953).

Sua mãe, Dorothy ( née Keaton; 1921-2008), foi um dona de casa e fotógrafo amador, e seu pai, Jack Municipal (1921-1990), foi um corretor de imóveis e engenheiro civil. Seu pai veio de um fundo americano irlandês católico, e sua mãe veio de um Metodista família. Keaton foi levantado um Metodista por sua mãe. Sua primeira ambição de se tornar um ator veio depois de ver a mãe vencer o concurso "Sra Los Angeles" para donas de casa. Keaton alegou que a teatralidade do evento a inspirou a se tornar um ator de teatro. Ela também creditou Katharine Hepburn, com quem ela admira por interpretar mulheres fortes e independentes, como uma de suas inspirações.

Keaton é uma pós-graduação de 1963 Santa Ana High School, em Santa Ana, Califórnia. Durante seu tempo lá, ela participou cantando e agindo clubes na escola, e estrelou como Blanche DuBois em uma produção da escola de A Streetcar Named Desire. Após a formatura, ela participou Santa Ana College, e mais tarde Orange Coast College como um estudante de atuar, mas desistiu depois de um ano para prosseguir uma carreira no entretenimento Manhattan. Quando ingressou na Associação Patrimônio atores, ela adotou o sobrenome de Keaton, o nome de solteira de sua mãe, como já havia uma Diane Salão registrado. Por um breve momento, ela também moonlighted discotecas com um ato de cantar. Ela viria a rever seu ato de boate Annie Hall (1977) e uma participação especial no Radio Days (1987).

Keaton começou a estudar interpretação no Bairro Playhouse em Nova York. Ela estudou inicialmente actuando sob a Técnica de Meisner, um técnica de atuação conjunto evoluiu pela primeira vez na década de 1930 por Sanford Meisner, um treinador / director New York estágio do ator / agir que tinha sido um membro do The Theatre Group (1931-1940). Ela descreveu a sua técnica como agir ", [sendo] apenas tão boa como a pessoa que você está agindo com ... ao contrário de ir no meu próprio e forjar o meu caminho para criar um desempenho maravilhoso, sem a ajuda de ninguém. Eu sempre precisamos da ajuda de todos! " De acordo com ela Reds co-estrela Warren Beatty, "Ela se aproxima de um script como uma espécie de jogo em que ela tem todo o script memorizado antes de começar a fazer o filme, que eu não sei quaisquer outros atores fazendo isso."

Em 1968, Keaton tornou-se membro da "tribo" e suplente de Sheila no original Produção da Broadway Cabelo. Ela ganhou alguma notoriedade por sua recusa a se despir no final do Ato I, quando o elenco realiza nu, apesar de nudez na produção era opcional para os atores (Aqueles que realizaram nu recebeu um bônus de US $ 50). Depois de atuar no cabelo durante nove meses, ela fez um teste para um papel em Produção de Woody Allen de Play It Again, Sam. Depois de quase ser preterido por ser demasiado alto (a 5 pés 8 pol. / 1,73 m, ela é duas polegadas / 5 centímetros mais alto do que Allen), ela ganhou o papel.

Carreira

1970

Depois de ser nomeado para um Tony Award por Play It Again, Sam, Keaton fez sua estréia no cinema em 1970 Lovers and Other Strangers. Ela seguiu com papéis do convidado na série de televisão Amor, Estilo americano e Galeria de noite. Entre os filmes, Keaton apareceu em uma série de desodorante comerciais.

Papel da descoberta de Keaton veio dois anos depois, quando ela foi lançada como Kay Adams, a namorada de Michael Corleone (interpretado por Al Pacino ) em 1972 do blockbuster de Francis Ford Coppola O Padrinho . Coppola observou que ele primeiro notou Keaton em Lovers and Other Strangers, e lançou-a por causa de sua reputação de excentricidade que ele queria que ela traz para o papel (Keaton afirma que, na época ela era comumente referido como "a atriz excêntrica" da indústria cinematográfica). Seu desempenho no filme foi vagamente baseado em sua experiência de vida real de fazer o filme, tanto da qual ela descreveu como sendo "a mulher num mundo de homens". O Poderoso Chefão foi um sucesso de crítica e financeiro sem precedentes, tornando-se a maior bilheteria filme do ano e ganhar o Oscar de Melhor Filme de 1972.

Dois anos depois, ela reprisou seu papel como Kay Adams em O Poderoso Chefão Parte II. Ela foi inicialmente relutante, afirmando que, "No começo, eu era cético sobre jogar Kay novamente na sequela do padrinho. Mas quando eu li o roteiro, o personagem parecia muito mais substancial do que no primeiro filme." Na Parte II sua personagem mudou drasticamente, tornando-se mais amargurado sobre as atividades de seu marido. Apesar de Keaton recebeu ampla exposição dos filmes, a importância de sua personagem foi mínima. Tempo escreveu que ela era "invisível em O Poderoso Chefão e pálida em O Poderoso Chefão II".

Outros filmes notáveis de Keaton da década de 1970 incluiu muitas colaborações com Woody Allen. Embora no momento em que fez filmes juntos, o seu envolvimento romântico tinha terminado, ela interpretou muitos personagens excêntricos em vários de seus filmes cômicos e dramáticos, incluindo Sleeper, Amor e Morte, Interiors, Manhattan, ea versão cinematográfica de Play It Again, Sam, dirigido por Herbert Ross. Allen creditou Keaton como sua musa durante sua carreira no cinema no início.

Em 1977, Keaton estrelou com Allen no comédia romântica Annie Hall, um de seus papéis mais famosos. Annie Hall foi escrito e dirigido por Allen e o filme foi acreditado para ser autobiográfico de seu relacionamento com Keaton. Allen baseou o personagem de Annie Hall frouxamente em Keaton ("Annie" é um apelido dela, e "Salão" é seu sobrenome original). Muitos dos maneirismos de Keaton e seu senso de auto-depreciativo de humor foram adicionadas para o papel por Allen. (Director Nancy Meyers alegou "Diane de a pessoa mais auto-depreciativo vivo".) Keaton tem também disse que Allen escreveu a personagem como uma "versão idealizada" de si mesma. Os dois estrelou como um freqüentemente on-again, off-again de estar casal em New York City. Sua atuação foi mais tarde resumida por CNN como "estranho, auto-depreciativo, falando em pequenos turbilhões cativantes de semi-lógica", e por Allen como um "colapso nervoso em câmera lenta." O filme foi tanto um grande sucesso financeiro e crítico, e ganhou o prémio da Academia para Melhor Filme. Desempenho do Keaton também ganhou o Oscar de melhor atriz. Em 2006, Revista Premiere classificou Keaton em Annie Hall como 60 em sua lista dos "100 Maiores Performances de Todos os Tempos":

É difícil jogar ditzy. ... O gênio de Annie é que, apesar de seu backhand loopy, surgiu em torno de condução, e tiques nervosos, ela também é uma mulher complicada, inteligente. Keaton brilhantemente exibe essa dicotomia de seu caráter, especialmente quando ela yammers afastado em um primeiro encontro com Alvy (Woody Allen), enquanto o subtítulo lê: "Ele provavelmente pensa que eu sou um yoyo. Yo-yo? Dificilmente.

Guarda-roupa excêntrica de Keaton em Annie Hall, que consistiu principalmente do vintage roupas masculinas, incluindo gravatas, coletes, calças largas, e chapéus fedora, fez dela um ícone fashion improvável de final de 1970. A maior parte da roupa visto no filme veio de Keaton si mesma, que já era conhecida por sua anos estilo de roupa antes de moleca Annie Hall, embora Ruth Morley e Ralph Lauren supostamente trabalhou no traje do filme. Logo após o lançamento do filme, roupas e terninhos dos homens tornou-se traje popular para as mulheres. Ela é conhecida por favorecer homens roupas vintage, e geralmente aparece em público usando luvas e vestuário conservador. (Um perfil de 2005 no San Francisco Chronicle descreveu-a como "fácil de encontrar. Olhe para a única mulher à vista vestido com uma gola alta. Em uma tarde de 90 graus em Pasadena.") Keaton viria a reprisar seu aparecimento Annie Hall, quando ela participou da apresentação do Oscar 2003 em um dos homens smoking e um chapéu-coco.

Sua foto por Douglas Kirkland apareceu na capa da, 1977, edição revista 26 de setembro Tempo com a história de dublagem de "a mulher mais engraçada agora a trabalhar em filmes." Mais tarde nesse ano, ela partiu de seus papéis cômicos alegres habituais quando ela ganhou o papel principal altamente cobiçado no drama Procurando por Mr. Goodbar, com base no romance de Judith Rossner. No filme ela interpretou uma professora católica para crianças surdas que vive uma vida dupla, passar noites que freqüentam bares para solteiros e engajar-se em sexo promíscuo. Keaton tornou-se interessado no papel depois de vê-la como uma "história de caso psicológico." A mesma edição da Time elogiou sua escolha papel e criticou os papéis restritos disponíveis para atrizes em filmes americanos:

Um ator masculino pode pilotar um avião, lutar uma guerra, disparar um badman, retirar uma picada, representar um queijo grande em negócios ou na política. Presume-se que os homens para ser interessante. Uma fêmea pode jogar uma esposa, jogar uma prostituta, engravidar, perder seu bebê, e, hum, vamos ver ... se presume Mulheres que ser maçante. ... Agora, uma tendência spotter determinado pode apontar para um punhado de novos filmes cujos fabricantes pensam que as mulheres podem suportar o peso dramático de uma produção por si só, ou quase isso. Depois, há Diane Keaton em Looking for Mr. Goodbar. Como Theresa Dunn, Keaton domina este atrevido arriscado dramatização, e violenta de 1975 romance de Judith Rossner sobre um professor que os cruzeiros bares de solteiros.

Além de atuar, Keaton declarou que "[Eu] tinha uma ambição ao longo da vida para ser um cantor". Ela teve um breve, carreira não realizada como um artista na década de 1970. Seu primeiro disco foi uma gravação elenco original do cabelo, em 1971. Em 1977, ela começou a gravar músicas para um álbum solo, mas o registro acabado nunca se materializou.

Keaton reuniu-se com mais sucesso no meio da fotografia ainda. Como seu personagem em Annie Hall, Keaton havia muito apreciava a fotografia como um hobby favorito, um interesse que ela pegou como um adolescente de sua mãe. Ao viajar no final de 1970 ela começou a explorar sua vocação mais a sério. "Rolling Stone me pediu para tirar fotografias para eles, e eu pensei, 'Espere um minuto, o que eu estou realmente interessado em São estes lobbies e estes salões estranhos nestes hotéis antigos.' Então eu comecei atirando neles ", ela recordou em 2003." Esses lugares estavam desertas, e eu só poderia esgueirar-se em qualquer momento e ninguém se importava. Era tão fácil e eu poderia fazer isso sozinho. Foi uma aventura para mim. "Reservas, sua coleção de fotos de interiores do hotel, foi publicado em forma de livro em 1980.

1980

Keaton no Casa Branca com Warren Beatty e primeira-dama Nancy Reagan, de 1981.

Depois de Manhattan em 1979, Keaton e Woody Allen terminou a sua longa relação de trabalho, eo filme seria sua última grande colaboração até 1993. Em 1978, Keaton se envolveu romanticamente com Warren Beatty, e dois anos depois ele lançou-lhe para jogar oposto dele em Reds. No filme ela interpretou Louise Bryant, jornalista e feminista, que foge de seu marido para trabalhar com o jornalista radical John Reed (Beatty), e mais tarde entra Rússia para localizá-lo como ele narra a Guerra Civil Russa. O New York Times escreveu que Keaton foi: "nada menos do que esplêndido como Louise Bryant -. Bonito, egoísta, engraçado e conduzido É o melhor trabalho que realizou até o momento." Keaton recebeu sua segunda indicação ao Oscar para o filme.

Beatty elenco Keaton depois de vê-la em Annie Hall, como ele queria trazer seu nervosismo natural e atitude insegura para o papel. A produção de Reds foi adiada várias vezes desde a sua concepção em 1977, e Keaton quase deixou o projeto quando ela acreditava que nunca seria produzido. As filmagens finalmente começaram dois anos depois. Numa 2006 Vanity Fair história, Keaton descreveu seu papel como "o homem comum desse pedaço, como alguém que queria ser extraordinário, mas era provavelmente mais comum ... Eu sabia o que era a sensação de ser extremamente insegura." Diretor assistente Simon Relph indicou mais tarde que Louise Bryant era um de seus papéis mais difíceis, e que "[ela] quase foi quebrado."

1984 trouxe A Garota do Tambor, primeira excursão de Keaton no gênero suspense e ação. A Garota do Tambor era tanto um fracasso financeiro e crítico, com os críticos que afirmam que Keaton foi miscast para o gênero, como uma avaliação de The New Republic alegando que "o papel-título, o papel central, é interpretada por Diane Keaton, e em torno de sua imagem desmorona em farrapos. Ela é tão frágil, tão inadequado. " No entanto, nesse mesmo ano, ela recebeu críticas positivas por sua atuação em Sra Soffel, um filme baseado na história verídica da esposa de um carcereiro reprimida que se apaixona por um assassino condenado e organiza para sua fuga. Dois anos depois, ela estrelou com Jessica Lange e Sissy Spacek em Crimes do Coração, adaptado de Jogo Pulitzer de Beth Henley Prize-winning em uma comédia tela moderadamente bem sucedido. Ela estrelou em seu primeiro veículo comercial com 1987 de Baby Boom, seu primeiro de quatro colaborações com o escritor-produtor Nancy Meyers. Em Baby Boom Keaton estrelou como uma mulher de carreira de Manhattan que é subitamente forçados a cuidar de uma criança. Naquele mesmo ano, ela fez uma participação especial no filme de Allen Radio Days como uma cantora de boate. 1988 é a boa mãe era um passo em falso para Keaton. O filme foi uma decepção financeira (de acordo com Keaton, o filme foi "um grande fracasso. Como, insuficiência BIG"), e alguns críticos garimpou seu desempenho, tal foi uma avaliação de O Washington Post: "sua atuação degenera em propaganda - como se ela estivesse tentando vender uma idéia, ela não pode acreditar plenamente na."

Em 1987, Keaton dirigiu e editou o seu primeiro longa-metragem, um documentário chamado Céu sobre a possibilidade de uma vida após a morte. O céu se reuniu com reação crítica mista, com The New York Times comparando-o a "um conceito imposta aos seus súditos." Ao longo dos próximos quatro anos, Keaton passou a vídeos de música diretas para artistas como Belinda Carlisle, dois filmes de televisão estrelada por Patricia Arquette, e episódios da série China Beach e Twin Peaks.

1990

Na década de 1990, Keaton tinha-se estabelecido como um dos atores mais populares e versáteis de Hollywood. Agora de meia-idade, ela mudou para papéis mais maduros, freqüentemente jogando matriarcas de famílias de classe média. De suas escolhas e evitar de se tornar papel estereotipado, ela disse: "Na maioria das vezes um papel especial faz-lhe algumas boas e Bang You ter cargas de ofertas, todos eles para papéis semelhantes ... Tenho tentado romper com os papéis habituais e tentei a minha mão em vários! coisas ".

Ela começou a década com As Irmãs limão, uma comédia / drama de mal recebido que ela estrelou e produziu, o que era engavetado por um ano após a sua conclusão. Em 1991, Keaton estrelou com Steve Martin na família comédia Pai da noiva. Ela quase não foi escalado no filme, como o fracasso comercial de A Boa Mãe tinha esticado seu relacionamento com Walt Disney Pictures, o estúdio de ambos os filmes. O pai da noiva foi o primeiro grande sucesso de Keaton após quatro anos de decepções comerciais.

Keaton reprisou seu papel quatro anos depois, na seqüência, como uma mulher que engravida na meia-idade, ao mesmo tempo, como sua filha. A revisão do filme para o San Francisco Examiner foi um dos muitos em que Keaton mais uma vez recebeu comparação com Katharine Hepburn: "Não mais confiar em que a incerteza gagueira que infiltrou em todas as suas caracterizações dos anos 1970, ela tem de alguma forma tornar-se Katharine Hepburn com um instinto maternal de profundidade, isto é, ela é uma atriz fina e inteligente que não precisa ser difícil e nervosa, a fim de provar seu feminismo ".

Keaton reprisou seu papel de Kay Adams em 1990 O Poderoso Chefão III. Situado a 20 anos após o fim de O Poderoso Chefão II, parte de Keaton tinha evoluído para o distante ex-mulher de Michael Corleone. . A crítica do filme e Keaton novamente centrada na insignificância de sua personagem no filme The Washington Post escreveu: "Mesmo que ela é autoritária no papel, Keaton sofre enormemente de ter nenhuma função real, exceto para nag Michael de seus pecados passados." Em 1993, Keaton estrelou Manhattan Murder Mystery, seu primeiro filme com Woody Allen desde 1979. Sua parte foi originalmente planejado para Mia Farrow, mas Farrow abandonou o projeto depois de sua separação com Allen.

Em 1995, dirigiu Keaton Unstrung Heróis, seu primeiro filme lançado nos cinemas narrativa. O filme, adaptado do livro de memórias de Franz Lidz, estrelou Nathan Watt como um menino em 1960, cuja mãe ( Andie MacDowell) torna-se doente com câncer. Como seus avanços doença e seu pai (inventor John Turturro) cresce cada vez mais distante, o menino é enviada para viver com seus dois tios excêntricos ( Maury Chaykin e Michael Richards). Em um interruptor geográfica, Keaton mudou a configuração da história do New York de Lidz do livro para o sul da Califórnia de sua própria infância. Apesar de ter jogado em um comunicado relativamente limitado e fez pouca impressão na bilheteria, o filme e sua direção foram bem recebidos criticamente.

Filme de maior sucesso de Keaton da década foi a comédia de 1996 The First Wives Club. Ela estrelou com Goldie Hawn e Bette Midler como um trio de "primeiras esposas": mulheres de meia-idade que tinha sido divorciado por seus maridos em favor das mulheres mais jovens. Keaton alegou que fazer o filme "salvos [ela] vida". O filme foi um grande sucesso arrecadando US $ 105 milhões nas bilheterias norte-americano, e que desenvolveu um cult entre as mulheres de meia-idade. Comentários do filme foram geralmente positivas para Keaton e seus colegas de elenco, e ela sequer foi referido por O San Francisco Chronicle como "provavelmente [uma das] o melhor filme de quadrinhos atrizes vivo."

Também em 1996, Keaton estrelou como Bessie, uma mulher com leucemia em As Filhas de Marvin, uma adaptação da peça de Scott McPherson. Meryl Streep jogou sua irmã distante Lee, embora inicialmente tinha sido considerado para o papel de Bessie. O filme também estrelou um jovem Leonardo Di Caprio como o filho rebelde de Streep. Roger Ebert afirmou que "Streep e Keaton, em seus diferentes estilos, encontrar maneiras de fazer Lee e Bessie em muito mais do que a expressão de seus problemas." Keaton ganhou uma terceira indicação ao Oscar para o filme. Apesar de aclamado pela crítica, o filme não foi lançado em grande escala, possivelmente, custando Keaton o Oscar. Keaton disse que o maior desafio do papel foi compreender a mentalidade de uma pessoa com doença terminal.

Keaton narrou a rádio pública documentário de uma hora, "Se eu sair vivo", o primeiro a concentrar-se sobre as condições e brutalidade que os jovens enfrentam no sistema correcional adulto. O programa, produzido por Lichtenstein Creative Media, exibido em estações de rádio públicas em todo o país, e foi homenageado com um Primeiro Lugar National Headliner Award e uma Medalha de Mérito Casey para Jornalismo.

2000s

O primeiro filme de Keaton de 2000 foi de Hanging Up com Meg Ryan e Lisa Kudrow. Keaton também dirigiu o filme, apesar de afirmar em uma entrevista em 1996 que ela nunca iria dirigir a si mesma em um filme, dizendo que "[como diretor] você automaticamente tem objetivos diferentes. Eu não posso pensar em dirigir quando estou atuando." O filme foi um drama sobre três irmãs que lidam com a senilidade e eventual morte de seu pai idoso. Hanging Up classificado mal com os críticos, e arrecadou modestos US 36 milhões dólares nas bilheterias norte-americano.

Em 2001, Keaton co-estrelou com Warren Beatty, mais uma vez em Town & Country, um fiasco crítica e financeiro. Orçado em cerca de US $ 90 milhões, o filme abriu a pouca atenção e arrecadou apenas US $ 7 milhões em sua corrida teatral norte-americano. Peter Travers de Rolling Stone afirmou que Town & Country foi, "menos merecedor de uma avaliação do que é um obituário ... O cadáver levou com ele a reputação de seu elenco estrelado, incluindo Warren Beatty [e] Diane Keaton".

Em 2001 e 2002, Keaton protagonizou quatro filmes de televisão de baixo orçamento. Ela interpretou uma freira fanática no drama religioso Irmã Mary explica-o todo, uma mãe empobrecida no drama no gelo fino, e um guarda-livros no máfia comédia Plano B. Em cruzados sobre ela jogou Beverly Lowry, uma mulher que forma uma amizade incomum com a única mulher executada enquanto no corredor da morte Texas, Karla Faye Tucker.

Primeiro grande sucesso de Keaton desde 1996 veio em de 2003 Alguém Tem que Ceder, dirigido por Nancy Meyers e co-estrelado Jack Nicholson. Nicholson e Keaton, com idades entre 63 e 57, respectivamente, foram vistos como escolhas de elenco ousadas para leads em uma comédia romântica. Twentieth Century Fox, estúdio original do filme, supostamente se recusou a produzir o filme, temendo que os personagens principais eram velhos demais para ser rentável. Keaton comentou sobre a situação no Ladies 'Home Journal: "Vamos enfrentá-lo, as pessoas da minha idade e idade de Jack são muito mais profundo, muito mais soulful, porque vi um monte de vida Eles têm uma grande dose de paixão e Hope-por que não deveriam cair. no amor? Por que não deveria filmes mostram que? " Keaton desempenhou um dramaturgo de meia-idade que se apaixona com o namorado muito mais velho da filha. O filme foi um grande sucesso nas bilheterias, arrecadando US $ 125 milhões na América do Norte. Roger Ebert escreveu que "[Nicholson e Keaton] trazer tanta experiência, conhecimento e humor de seus personagens que o filme funciona de maneiras o roteiro pode não ter sequer esperava." No ano seguinte, Keaton recebeu sua quarta indicação ao Oscar por seu papel no filme.

Mais recentemente, Keaton estrelou a comédia de sucesso moderado 2005 The Family Stone com Sarah Jessica Parker. Seu filme, Because I Said So com Mandy Moore, inaugurado em 2 de Fevereiro de 2007, para comentários pobres. Ela tem co-estrelou com Stephen Collins tanto em The First Wives Club (1996) e Because I Said So.

Keaton tem servido como um produtor de filmes e séries de televisão. Ela produziu o Série da FOX Pasadena, que foi cancelado após a exibição de apenas quatro episódios em 2001, mas mais tarde completou sua corrida em cabo em 2005. Em 2003, ela produziu o Gus Van Sant teatro Elefante, sobre um tiroteio na escola. Sobre o porquê de ela produziu o filme, ela disse: "Ele realmente me faz pensar sobre as minhas responsabilidades como um adulto para tentar entender o que está acontecendo com os jovens."

Fora da indústria cinematográfica, Keaton continuou a perseguir seu interesse em fotografia. Como um colecionador, ela disse a Vanity Fair em 1987: "Eu já acumulou uma enorme biblioteca de imagens - beijando cenas de filmes, fotos Eu gosto de coisas visuais são realmente chave para mim.". Ela publicou vários mais coleções de suas próprias fotografias, e também serviu como um editor para coleções de fotografia do vintage. Trabalhos ela editou na última década incluem um livro de fotografias por paparazzo Ron Galella, uma antologia de reproduções de pinturas palhaço, e uma coleção de fotos de casas em estilo colonial espanhol da Califórnia.

Keaton também estabeleceu-se como um promotor imobiliário. Ela tem revendido várias mansões no sul da Califórnia depois de renovar e redesenhar-los. Um de seus clientes é Madonna , que comprou um 6,5 milhões de dólares mansão em Beverly Hills de Keaton em 2003. Ela recebeu o Sociedade Cinematográfica do Gala Tribute do Lincoln Center em 2007.

Keaton vai estrelar o piloto próxima HBO, Tilda, no papel título. Ellen Page vai co-estrela como seu assistente.

Vida pessoal

Relacionamentos e família

Mais famoso romance entre Keaton foi com o diretor Woody Allen. Keaton e Allen encontraram pela primeira vez durante a sua audição para a produção da Broadway de Play It Again, Sam, mas eles não se conheciam pessoalmente até a jantar depois de uma noite de ensaio final. Allen afirma que o senso de humor de Keaton atraiu-o para ela. Eles brevemente viveram juntos durante a Broadway série de Play It Again, Sam, mas a sua relação tornou-se menos formal no momento em que a versão do filme foi produzido em 1972. Eles passaram a produzir oito filmes juntos, entre 1971 e 1993.

Em 1979, ela começou a namorar sua Reds co-estrela Warren Beatty. O envolvimento de Keaton com Beatty também fez um assunto regular de tablóides e mídia na época, um papel para o qual ela estava acostumada. (Como resultado de sua evasão dos holofotes, Vanity Fair descreveu em 1985 como "a estrela mais recluso desde Garbo ".) Beatty e Keaton separada pouco depois de completar Reds. A sua separação se acreditava ter sido causada pela estirpe de fazer o filme, uma produção conturbada com inúmeros problemas financeiros e de agendamento. Keaton ainda mantém contato com ambos Allen e Beatty, e Allen descreve como um de seus amigos mais próximos.

Keaton também teve um relacionamento com Al Pacino , sua co-estrela em The Godfather Trilogy. O relacionamento on-again, off-again terminou após a filmagem de O Poderoso Chefão III. Referindo-se ao relacionamento, Keaton disse que "Al era simplesmente o homem mais divertido ... Para mim, isso é, que é o rosto mais bonito. Eu acho que Warren era lindo, muito bonito, mas o rosto de Al é como whoa. Assassino, assassino face. "

Em julho de 2001, Keaton anunciou publicamente que ela tinha desistido de perseguir romance, e declarou: "Eu não acho que porque eu não sou casado é feito a minha vida menos. Aquele velho mito de limpeza é lixo." Keaton tem dois filhos adotivos, uma filha, Dexter (adotada 1996), e um filho, Duke (adoptadas em 2001). Keaton decidiu se tornar uma mãe com a idade de 50 após a morte de seu pai, quando ela começou a perceber sua própria mortalidade. Mais tarde, ela disse de ter filhos, "A maternidade tem-me completamente alterado. É apenas sobre a experiência mais humilhante completamente que eu já tive."

Crenças religiosas

Keaton declarou que ela produziu o seu documentário de 1987 Céu, porque, "Eu sempre fui muito religiosa como uma criança ... Eu estava interessado principalmente na religião, porque eu queria ir para o céu", mas também afirmou que ela considerava-se um agnóstico .

Levantou um Metodista , Keaton declarou em uma entrevista à televisão de Outubro de 2002 O oxigênio que, embora ela acredita atualmente em Deus, ela se considerava um ateu por um período de sua vida. Woody Allen disse uma vez sobre ela, "(Ela) acredita em Deus, mas ela também acredita que o rádio funciona porque há pequenas pessoas dentro dela".

Outras actividades

Keaton é um adversário de cirurgia plástica. Ela disse à revista More, em 2004, "Eu estou preso nesta ideia de que eu preciso ser autêntico ... Meu rosto precisa de olhar o que eu sinto." Keaton também é ativa em campanhas com o Los Angeles Conservancy para salvar e restaurar edifícios históricos, particularmente na área de Los Angeles. Entre os edifícios que ela tem sido ativo na restauração incluem o Ennis House, em Hollywood Hills projetados por Frank Lloyd Wright. Keaton também tinha sido ativo na campanha não conseguiu salvar Hotel Ambassador, em Los Angeles (um hotel de destaque em reservas), a localização do O assassinato de Robert Kennedy em 1968.

Desde maio de 2005, ela tem sido um blogueiro contribuindo em O Huffington Post. Desde o Verão de 2006, Keaton tem sido o novo rosto da L'Oréal.

Filmografia