Soukous
Informações de fundo
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| Soukous / Lingala / Congo | |
|---|---|
| Origens estilísticas | Música congolesa e outro musical tradicional Africano |
| Origens culturais | no final da década de 1930 Congos (esp. Kinshasa e Brazzaville) |
| Instrumentos típicos | Guitarra (esp. fingerstyle) - baixo (esp. acoustic) - bateria - bronze - vocals |
| Subgêneros | |
| Ndombolo (Lista completa) | |
| Gêneros de fusão | |
| Benga, Mbalax, Makossa | |
| Cenas regionais | |
| Som congolês ( Quénia , Uganda , Tanzânia ), soukous Fast-paced (Paris) | |
| Outros tópicos | |
| Músicos soukous | |
Soukous é um gênero da música de dança que se originou da música rumba Africano da Congo Belga e Francês Congo durante os anos 1940 e ganhou popularidade em toda a África.
Soukous é conhecido como Congo na África Ocidental e Lingala no Quénia , Uganda e Tanzânia após a Língua Lingala das letras. Na Zâmbia e Zimbabwe, onde a música congolesa também é influente, ainda é geralmente referido como Rumba.
História
"Soukous", um derivado da palavra secousse francês - "a tremer" - era originalmente o nome de uma dança popular no Congos no final de 1960, uma versão do Africano Rumba Cubana. A partir dos anos 1940 afro-cubanos grupos son Septeto Habanero, tais como e Trio Matamoros havia sido jogado sobre Rádio Congo Belge em Leopoldville (Kinshasa) eo Congo dividiu o poplarity generalizada de música cubana durante o final dos anos 1940 e 1950 ".
Para os africanos da música popular cubana soou familiar e bandas congoleses começou fazendo covers cubanos, cantando as letras foneticamente. Eventualmente eles criaram composições originais com letras em francês ou lingala, a língua franca da região Oeste Congo. O chifre cubano guajeos foram adaptados às guitarras. O congolês chamado esta nova rumba música embora foi mais baseado no filho. Antoine Kolosoy, também conhecido como Papa Wendo, tornou-se a primeira estrela de rumba Africano, em turnê pela Europa e América do Norte nos anos 1940 e 1950 com sua banda regular, Victoria Bakolo Miziki.
Na década de 1950 big bands havia se tornado o formato preferido, utilizando Baixo Acústico, várias guitarras elétricas, atabaques, maracas, raspador, flauta ou clarinete , saxofone, trompete e. Grande Kalle et l'Africano Jazz "(também conhecido como Jazz Africano), liderado por Joseph Kabasele Tshamala ( Grande Kalle), e OK Jazz, mais tarde renomeado TPOK Jazz (Tout Puissant Orchestre Kinshasa, que significa "todo-poderoso Kinshasa band") liderado por "Franco" tornaram-se os principais bandas. Uma das inovações musicais da banda de Franco foi o mi-solo, (que significa "metade solo") guitarrista, tocando padrões de arpejo e preenchendo um papel "entre" a liderança e guitarras rítmicas.
1960s-1970s
Na década de 1950 e 1960, alguns artistas que tinham realizado nas faixas de Franco Luambo e Grande Kalle formaram seus próprios grupos. Tabu Ley Rochereau e Dr. Nico Kasanda formado Fiesta africano e transformado sua música ainda mais pela fusão congolês música folk com soul music, bem como Das Caraíbas e do Ritmos latinos e instrumentação . Eles se juntaram a Papa Wemba e Sam Mangwana, e clássicos como Afrika Mokili Mobimba fez uma das bandas mais importantes da África. Congolês "rumba" eventualmente evoluiu para soukous. Tabu Ley Rochereau e Dr. Nico Kasanda são considerados os pioneiros do soukous moderna. Outros grandes nomes deste período incluem Koffi Olomide, Tshala Muana e Wenge Musica.
Enquanto a rumba influenciado bandas como Lipua-Lipua, Veve, TP OK Jazz e Bella Bella, jovens músicos congoleses procuraram maneiras de reduzir influência e que desempenham um soukous mais rápido passeado inspirados pelo rock n roll. Um grupo de estudantes chamado Langa Langa Zaiko se uniram em 1969 em torno vocalista fundador Papa Wemba. Pepe Kalle, um protegido de Grande Kalle, criou a banda Império Bakuba juntamente com Papy Tex e eles também se tornaram populares.
África Oriental na década de 1970
Soukous agora se espalhou por toda a África e se tornou uma influência em praticamente todos os estilos de moderna música popular Africano incluindo highlife, música vinho de palma, taarab e makossa. Como as condições políticas em Zaire, Congo RDC como era conhecido, em seguida, se deteriorou na década de 1970, alguns grupos fizeram o seu caminho para a Tanzânia e Quênia . Em meados dos anos setenta, vários grupos congoleses estavam jogando soukous em casas noturnas quenianos. O cavacha animada, uma mania de dança que varreu África Oriental e Central durante os anos setenta, foi popularizada através de gravações de bandas como Zaiko Langa Langa e Orquestra Shama Shama, influenciando músicos quenianos. Este ritmo, jogou no tarola ou oi-hat, rapidamente se tornou uma marca registrada do som congolês em Nairobi e é freqüentemente usado por muitas das bandas regionais. Vários dos renomados bandas rumba Swahili de Nairobi formado em torno de grupos da Tanzânia como Simba Wanyika e suas ramificações, Les Wanyika e Super Stars Wanyika.
No final de 1970 Registros produzidos Virgens LPs do tanzaniano-congolesa Orquestra Makassy ea sede no Quênia Super Mazembe. Uma das faixas deste álbum foi a música Swahili Shauri Yako ("o problema é seu"), que se tornou um hit no Quênia, Tanzânia e Uganda. Les Mangelepa foi outro grupo congolês influente que mudou-se para o Quênia e tornou-se extremamente popular em toda a África Oriental. Sobre este mesmo tempo, o vocalista congolês com sede em Nairobi Samba Mapangala e sua banda Orquestra Virunga, lançou o LP Malako, que se tornou um dos lançamentos pioneiros da recém-emergente cena musical mundial na Europa. O estilo musical das bandas congoleses baseados no leste da África incorporados gradualmente novos elementos, incluindo queniano benga música, e gerou o que às vezes é chamado de "som Swahili" ou "som congolês".
As décadas de 1980 e cena de Paris
Soukous tornou-se popular em Londres e Paris na década de 1980. Mais alguns músicos deixou Kinshasa para contornar África Central e Oriental antes de se estabelecer em qualquer Reino Unido ou França. O line-up básico para uma banda soukous incluiu três ou quatro violões, guitarra baixo, bateria, metais, vocais, e alguns deles tendo mais de 20 músicos. As letras eram muitas vezes em lingala e, ocasionalmente, em francês. No final dos anos 1980 e 1990, os estúdios parisienses foram usados por muitas estrelas soukous, ea música se tornou fortemente dependente de sintetizadores e outros instrumentos eletrônicos. Alguns artistas continuou a gravar para o mercado congolês, mas outros abandonaram as exigências do público Kinshasa e partiu para buscar novas platéias. Alguns, como o Paris-based Papa Wemba mantido duas bandas, Viva La Musica de soukous, e um grupo que inclui os jogadores franceses para a sessão pop internacional.
Kanda Bongo Man, outro artista com sede em Paris, foi pioneira, pistas curtas e rápidas adequados para jogar em pistas de dança em toda parte e popularmente conhecido como Kwassa kwassa após os movimentos de dança popularizado por seus vídeos de música e de outros artistas. Esta música apelou aos africanos e aos novos públicos também. Artistas como Diblo Dibala, Jeannot Bel Musumbu, Mbilia Bel, Yondo Irmã, Tinderwet, Loketo, Rigo Star, Madilu System, Estrelas soukous e veteranos como Pepe Kalle e Koffi Olomide seguiram o exemplo. Logo Paris tornou-se o lar de músicos de estúdio talentosos que gravaram para os mercados africanos e caribenhos e preenchidos bandas para passeios ocasionais.
Na década de 1980 e início de 1990, um estilo acelerado de soukous conhecido como kwassa kwassa - o nome de uma dança popular, era popular. Um estilo chamado ndombolo , também o nome de uma dança, é popular atualmente. Soukous também mistura os estilos de zouk música.
Exemplos musicais
O exemplo a seguir é da "rumba" congolesa "Passi ya boloko" por Franco (Luambo Makiadi) e Jazz OK (c. Meados dos anos 1950). O baixo está jogando um tumbao baseada tresillo, típico do filho montuno. A guitarra ritmo reproduz todas as offbeats, o padrão exato da guitarra rítmica em son cubano. De acordo com a Enciclopédia Garland de World Music, a parte de guitarra de chumbo ", lembra os solos de guitarra azuladas ouvidas no bluegrass e rockabilly música da década de 1950, com sua insistência característica sobre a oposição dos principais-terceiro e menor-terceiro graus da escala ".
Banning Eyre destila-se o estilo de guitarra congolês a esta figura esquelética, onde o guia-padrão clave é tocado pelas notas graves (anotado com hastes para baixo).
Em uma seção seben densamente texturizada de uma música soukous (abaixo), os três entrelaçados partes de guitarra são uma reminiscência da estrutura contrapontística da música cubana, com os seus guajeos em camadas.
Ndombolo
A música soukous rápido atualmente dominando as pistas de dança na África central, oriental e ocidental é chamado ndombolo soukous, realizada por Dany Engobo, Awilo Longomba, Aurlus Mabele, Koffi Olomide e grupos como Musica extra e Wenge Musica entre outros.
A dança hip-balançando ao ritmo acelerado de ndombolo soukous foi alvo de críticas em meio a acusações de que é obsceno. Houve tentativas de proibi-la em Mali , Camarões e Quénia . Depois de uma tentativa de bani-lo de rádio e televisão estatais na República Democrática do Congo, em 2000, tornou-se ainda mais popular. Em fevereiro de 2005 vídeos de música ndombolo na RD Congo foram censurados por indecência, e clipes de vídeo por Koffi Olomide, JB M'Piana e Werrason foram proibidos de as ondas de rádio.
