Serge Gainsbourg
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Serge Gainsbourg, nacido Lucien Ginzburg, (2 de abril de 1928 – 2 de marzo de 1991) fue poeta, cantautor, actor y director de cine.
Nació en París, Francia, hijo de padres judíos rusos. Tuvo una hija, Charlotte, con Jane Birkin; y un hijo, Lulu, con su última pareja, Bambou (Pauline Von Paulus, relacionada con Friedrich Paulus).
Lucien Ginzburg deseaba ser pintor pero se ganaba la vida tocando el piano en bares.
Sus primeras composiciones fueron influenciadas por Boris Vian. Gainsbourg quería liberarse de lo que consideraba la "anticuada" chanson, y explorar otros campos musicales, influenciado especialmente por el pop inglés y estadounidense. Durante su carrera escribió la banda sonora de cerca de 40 películas. Dirigió cuatro películas: Je t'aime... moi non plus, Equateur, Charlotte For Ever y Stan The Flasher.
Su canción más famosa, "Je t'aime... moi non plus", incluía sonidos simulados de un orgasmo femenino. Aunque originalmente fue grabado con Brigitte Bardot, fue lanzado con otra vocalista femenina, Jane Birkin quien sería su futura pareja, tras negarse a ello Brigitte Bardot. Mientras Gainbourg la declaraba la "canción de amor máxima", era considerada demasiado "candente". La canción fue censurada en varios países e incluso en Francia la versión menos recatada fue suprimida. Hasta el Vaticano realizó un comunicado citando la canción como ofensiva. Esta cobertura la llevó al número uno de las listas inglesas (esta misma canción la regrabó Chayanne en 1992, bajo el nombre de Extasis).
Su trabajo más influyente, Histoire de Melody Nelson, fue lanzado en 1971. Este álbum conceptual, producido y arreglado por Jean-Claude Vannier, estaba principalmente basado en Lolita, la novela de Vladimir Nabokov. Artistas como Air, David Holmes y Beck se han declarado influenciados por este disco.
En 1975, lanzó el álbum Rock Around the Bunker, un disco de rock que tenía como tema principal los Nazis. Gainsbourg manejó con maestría el humor negro, sustentado en la experiencia que él y su familia pasaron durante la Segunda Guerra Mundial. Él mismo usó la estrella amarilla de niño en París.
El año siguiente salió a la luz L'Homme à la Tête de Chou (El Hombre Cabeza de Col)- apodo con que solía definirse-, con Marilu como la nueva voz encargada sustentar los fastuosos arreglos orquestales.
En Jamaica durante 1978 grabó "Aux Armes et cetera", una versión reggae del himno nacional francés "La Marseillaise", con Robby Shakespeare, Sly Dunbar and Rita Marley. Esta canción le costó amenazas de muerte por parte de los veteranos de la Guerra de Independencia de Argelia. Poco después, Gainsbourg compró el manuscrito original de La Marsellesa. Pudo comprobar a sus críticos que su versión era de hecho más cercana a la original ya que el manuscrito claramente muestra las palabras "Aux armes et cætera..." en el coro.
Al año siguiente apareció con el aspecto de Gainsbarre, oficialmente presentado en la canción "Ecce Homo". Durante su última década de vida hizo muchas apariciones en televisión debido a sus controversial sentido del humor y la provocación. En este período lanzó Love On The Beat y su último álbum de estudio, You're Under Arrest (donde adaptó el estilo hip-hop), además de dos placas en vivo.
Hacia el final de su vida, Gainsbourg se convirtió en una figura habitual de la televisión francesa, donde lanzó su quizá más conocido exabrupto cuando dijo a Whitney Houston "quiero joderte", en el show de Michel Drucker transmitido los sábados por la tarde. Sus canciones se volvieron cada vez más excéntricas, desde el anti drogas "Les Enfants de la Chance" hasta el cuestionable dueto con Charlotte "Lemon Incest (Un zeste de citron)". El título del último demuestra el gusto de Gainsbourg por los juegos de palabras, que a veces resultaban hirientes ("Bowie, Beau oui comme Bowie").
Gainsbourg murió el 2 de marzo de 1991 debido a un ataque al corazón y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse, en París. Su hogar en la famosa 5bis rue de Verneuil está hoy cubierto por graffitis y poemas.
Una de las más frecuentes vocalistas de los temas de Gainsbourg fue la inglesa Petula Clark, cuyo éxito en Francia fue propulsado por esta popularidad. En 2003 escribió y grabó "La Chanson de Gainsbourg" como tributo al compositor con sus más grandes éxitos.
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[editar] Biografía
[editar] Infancia y primeros años
En 1919, Joseph y Oletchka dejan Rusia huyendo de los bolcheviques hacia París por el camino de Constantinopla y Marsella.
Joseph es pianista de bar y de cabaret, y tienen un primer hijo, Marcel, que morirá a edad temprana. Tendrán enseguida una hija, Jacqueline, en 1927, y un año después, nacerán los mellizos Liliane y Lucien en la rue de la Chine del distrito 20 de París.
Durante su infancia, el pequeño Lucien vive en París en los barrios populares. Su padre se encarga de su aprendizaje musical, eneseñandole a tocar el piano clásico y animándole a adentrarse en el mundo de la pintura.
Los años de la guerra son duros para Lucien, que se refugia en las provincias del interior y se ve obligado a llevar la estrella amarilla ("una estrella de sherif", dirá más tarde con sorna). Incluso se verá forzado a esconderse tres días en un bosque mientras las SS buscan a los judíos.
Ya de vuelta en París, la familia se instala en el distrito 16. Su fracaso escolar le impide acabar el instituto en el Lycée Condorcet. Se inscribe entonces en la Escuela de Bellas Artes, pero el alto nivel en matemáticas le desalientan y abandona. Será aquí donde encuentre a su primera mujer, Elisabeth Levitsky, que le introducirá a través de sus amistades en el mundo de los surrealistas.
El año 1948 es de especial relevancia en la vida de Lucien, ya que será encarcelado por insumisión durante la realización del servicio militar. Comienza aquí su "periodo" etílico: privado de permisos, se emborracha de vino con sus camaradas de regimiento.
[editar] Una chispa con Boris Vian
Hasta la edad de treinta años, Serge subsiste a base de pequeños trabajos. A veces hace de profesor de dibujo, de canto, vigilante, etc., pero su actividad principal es la pintura. Le hubiera gustado ser un genio de la pintura como Francis Bacon o Fernand Léger, de quien fue alumno, pero abandona rápidamente la bohemia para convertirse en un « crooner » de piano-bar en los casinos de la costa como Deauville y en las discotecas parisinas como Madame Arthur.
Gainsbourg tiene una revelación cuando conoce a Boris Vian, escritor e intérprete de textos provocativos, divertidos, cínicos y alejados de las vedetes del momento, como Dario Moreno o Annie Cordy.
En 1957, y fruto de una casualidad, Michèle Arnaud, cantante de la « rive gauche » que le acompaña a la guitarra en sus actuaciones en el cabaret Milord l'Arsouille (donde el resto de tiempo es pianista de ambiente) descubre con estupefacción las composiciones de Gainsbourg y lo anima a interpretar su propio repertorio en el mismo cabaret. Michèle será su primera intérprete, grabando desde 1958, los títulos La Recette de l'amour fou, Douze belles dans la peau, Jeunes femmes et vieux messieurs y La Femme des uns sous le corps des autres.
Es aquí donde su carrera empieza, componiendo numerosas canciones e incluso editando una revista. Gainsbourg se lanza también en su persecución frenética de mujeres, a las que seduce en gran número, hecho que lo hace separarse de su esposa y divorciarse en 1957, seis años después de su matrimonio.
Su primer álbum, Du chant à la une, en el que aparece el título Le Poinçonneur des Lilas, desentona, pero es un éxito comercial. El crítico Marcel Aymé se fija en él y dice que sus canciones « tienen la dureza de un atestado ». Su protector Boris Vian, antes de morir en 1959, lo compara a Cole Porter.
Con la llegada de la época yeyé, Gainsbourg tiene 32 años y todavía no ha alcanzado una situación artística propia: hace de telonero de Brel o de Gréco, pero el público lo rechaza y los críticos crueles se burlan de sus grandes orejas y su nariz prominente.
Es en este momento cuando conoce a Elek Bacsik y Michel Gaudry y les propone colaborar en un disco. Este proyecto se convertirá en Gainsbourg Confidentiel, impregnado de un jazz archi-moderno que Gainsbourg adoraba pero que no le llevaría al éxito. Este disco maravilloso (el mejor, según los entendidos) sólo vendió 1.500 copias. Gainsbourg había tomado su decisión nada más salir del estudio: « Voy a lanzarme al mercado alimentario y comprarme un Rolls ».
[editar] France Gall y Eurovisión
Sus primeros éxitos llegan a través de sus composiciones para Juliette Gréco (Accordéon, La Javanaise) y Petula Clark (La Gadoue). No obstante, serán sus composiciones para Françoise Hardy (Comment te dire adieu) y sobre todo para France Gall las que le llevarán a seducir al público joven.
Tras sus primeros éxitos gainsbourginos (N'écoute pas les idoles, Laisse tomber les filles), France Gall se lleva en 1965 el primer premio en el concurso de Eurovisión, tras haber elegido el título Poupée de cire, poupée de son de entre los diez propuestos. La canción ganadora se convierte en un hit internacional emitido por todas las radios e incluso interpretado por la misma Gall en japonés. (Archivo INA : France Gall y Serge Gainsbourg reciben el Gran Premio de Eurovisión de la Canción en Nápoles en 1965). Gainsbourg continua sus éxitos al lado de France Gall en 1966, gracias a Baby pop y sobre todo a Sucettes à l'anis.
Hacia finales de 1967, vive una pasión corta pero ardiente con Brigitte Bardot a la que le dedica la canción Initials B.B., tras haberle escrito algunos títulos emblemáticos como Harley Davidson, Bonnie and Clyde, Je t'aime... moi non plus. Esta última canción será interpretada y llevada a la fama por Jane Birkin. Gainsbourg guardará en secreto la versión original (grabada a duo sinfónico con Brigitte Bardot) a petición de ésta, hasta 1986, año en que se convertirá en un auténtico éxito.
En el plató de rodaje de Slogan, conocerá en 1968 a Jane Birkin, para la que se convertirá de nuevo en autor-compositor. Je t'aime... moi non plus y 69 Année érotique se convierten en éxitos que traspasan fronteras. Durante diez años, se convierten en una pareja mediática, los Lennon-Yoko Ono franceses, siempre de actualidad, enlanzando cada uno gira tras gira.
Los años 70 vienen marcados por la creación y composición de cuatro álbums capitales: Histoire de Melody Nelson en 1971, Vu de l'extérieur en 1973, Rock around the bunker en 1975 y L'Homme à tête de chou en 1976. Aunque al principio tienen poca repercusión comercial (las ventas oscilan en los 30.000 ejemplares) se convierten en estandartes de la vanguardia de la canción francesa. Por ejemplo, los críticos acogen Melody Nelson como « el primer verdadero poema sinfónico de la era pop ».
En Mayo de 1973, Serge Gainsbourg sufre una crisis cardiaca. Sin embargo, continua fumando y bebiendo, fiel al personaje que él mismo ha creado y al que cada vez se parece más.
El álbum Vu de l'extérieur incluye un hit : Je suis venu te dire que je m'en vais y una canción de « poesia petómana » que será el origen de su novela Evguenie Sokolov.
Con Rock around the bunker lleva la auto-burla y la provocación al máximo: transforma la estética y bisutería nazis en pura sorna, riéndose de su propia desgracia, al estar obligado a esconderse debido a las leyes antisemitas durante la ocupación. El álbum, grabado en Londres, es radicalmente rechazado por los programadores de radio que no ven más que una provocación escandalosa en esta farsa a lo Boris Vian, con títulos como Nazi rock o Tata teutonne. Sin embargo, a finales de 1980, este álbum estará cubierto de discos de oro.
[editar] Reggae Marseillaise
Gainsbourg se dedica a hacer bandas sonoras de películas, abandonando sin remordimientos la escena, hasta 1979, en el que se reconcilia con su público gracias a su adaptación personal de la Marseillaise, revisitada « a la reggae » (en la que el estribillo es "aux armes et caetera"), y que cuenta con la participación de algunas de las coristas de Bob Marley y músicos de Peter Tosh.
Estos discos en solitario se acercan al jazz y a los ritmos afro-cubanos, con las famosas « Gainsbourg Percussions », cultivando también su aura de artista de culto participando en numerosas películas. En 1976 se lanza por primera vez a la realización cinematográfica. Su película Je t'aime moi non plus obtiene rápidamente una reputación sulfurosa con un argumento audaz que aborda temas tabú como la homosexualidad o el erotismo. Realiza tres películas más, Équateur en 1983, Charlotte for ever en 1986 y Stan the flasher en 1990. Sus películas tienen poco éxito, siempre con temas provocadores en sus argumentos, como el incesto (Charlotte for ever), la pedofilia, el exhibicionismo (Stan the flasher) o la homosexualidad.
Al mismo tiempo, compone hits como L'Ami Caouette, pero sobre todo el célebre y tenebroso álbum L'Homme à tête de chou con sus tórridas Variations sur Marilou. En 1979, se une al grupo rock Bijou y derrama una lágrima en el escenario, lo que provoca una ovación en el joven público rock.
Su nuevo álbum, grabado en Kingston, se convierte en disco de platino en pocos meses. La versión reggae de La Marseillaise escandaliza al crítico del periódico Figaro Michel Droit, que escribe un artículo asesino, en los límites del antisemitismo. Serge le contestará mediante la prensa escrita con el artículo On n'a pas le con d'être aussi Droit. Los militares saquean la sala de conciertos de Estrasburgo donde está prevista su actuación, provocando tal caos que incluso los músicos de color se niegan a subir al escenario. No obstante, esto no impide que Serge realice una gira triunfal con sus acólitos reggae, los conocidos Sly and Robbie acompañados de las coristas de Bob Marley : las I Threes.
[editar] « Gainsbarre »
Las discotecas, las borracheras, el noctambulismo, la decrepitud física, etc. En más y más medida, « Gainsbarre » sucederá a Gainsbourg en ciertas apariciones televisivas, más o menos alcoholizadas. Forja así su leyenda de poeta maldito, mal afeitado y ebrio, que le valdrá tanto la admiración como el asco. Tras diez años, Jane Birkin ya no aguanta más, y le abandona.
Gainsbourg escribe su nuevo álbum reggae con las siguientes letras en Ecce Homo : « Il est reggae hilare, le cœur percé de part en part » (es reggae risueño, el corazón traspasado de lado a lado).
Encuentra una nueva musa, Bambou, para la que, mania gansbourgina, no puede evitar componer. Le hace cantar algunos títulos que no encuentran el favor del público (Album Made in China - 1989).
Su obra integral aparece en un cofre CD, orgullo de coleccionistas, con numerosas piezas difíciles de encontrar. Sin embargo, no incluye las canciones escritas para sus intérpretes. Tras este cofre, parte hacia Nueva York donde grabará sus dos últimos dicos Love on the Beat y You're under arrest. Tras el reggae, se atreve con el hip-hop y el funk.
Serge Gainsbourg se apaga en 1991 tras una quinta crisis cardiaca, el colmo para alguien que asistía a los entierros de sus sucesivos cardiólogos.
Su cuerpo reposa junto al de sus padres en el cementerio de Montparnasse en París, y su tumba es una de las más visitadas, juntamente con la de Jean-Paul Sartre - Simone de Beauvoir y la de Charles Baudelaire. Desde 1991 su tumba se ve desbordada constantemente por plantas y objetos diversos (fotos, coles, pequeñas notas, tickets de metro con algún mensaje, etc.) La tumba lleva el nombre de Serge Gainsbourg y sus padres, Olga (1894-1985) y Joseph (1896-1971) Ginsburg.
Durante su entierro, el 7 de marzo de 1991 se pudieron reconocer entre la multitud y los familiares, los rostros de Catherine Deneuve, Isabelle Adjani, Patrice Chéreau, Renaud, Johnny Hallyday, los ministros Jack Lang y Catherine Tasca. Catherine Deneuve leyó sobre la tumba el texto de la canción Fuir le bonheur de peur qu’il se sauve (fuente L'Humanité, 8 de marzo de 1991).
Se puede afirmar, en 2006, que Gainsbourg sigue teniendo una presencia influyente e importante dentro de la canción francesa. Numerosos cantantes de la « nueva escena francesa » lo citan como referencia, al igual que los raperos Stomy Bugsy y MC Solaar.
Serge Gainsbourg es el padre de la actriz Charlotte Gainsbourg, fruto de su unión con la también actriz y cantante Jane Birkin. Junto a su hija ha interpretado la canción Lemon Incest que se encuentra en el álbum Love on the beat de 1984.
También es padre de un hijo, Lucien, más conocido como Lulu, fruto de su unión con Bambou. Tiene otros dos hijos, Natacha, nacida en 1964 y Paul, nacido en 1968, de su anterior matrimonio con Françoise Pancrazzi, conocida como Béatrice o « la princesa Galitzine » con la que vivió algo menos de una década en los años 60.
[editar] Influencia
Serge Gainsbourg ha marcado fuertemente la música francesa. No dudó a realizar mestizajes en sus composiciones, mezclando influencias musicales de distintos orígenes y contribuyendo a popularizar algunas de ellas en Francia:
- el reggae, con el álbum Aux armes et caetera... seguido de Mauvaises nouvelles des étoiles grabados en Kingston (Jamaica),
- el rap con You're under arrest,
- la música afrocubana (Couleur café entre otras),
- el jazz "Le Jazz dans le ravin"
- la música clásica : muchos de sus títulos están inspirados en temas clásicos, como Lemon Incest o Ma Lou Marylou,
- el rock progresivo : Melody Nelson.
La música de Gainsbourg ha sido frecuentemente analizada y reutilizada por otros artistas, tanto franceses, por ejemplo MC Solaar en Nouveau Western, como internacionales, como Massive Attack en su Karmacoma (Portishead experience) o Jennifer Charles, de Elysian Fields, que retoma Les Amours Perdues, en un álbum de versiones de Gainsbourg). El álbum « Monsieur Gainsbourg revisited » aparecido en marzo de 2006, reagrupa 14 adaptaciones inglesas realizadas por Boris Bergman y notablemente interpretadas por Franz Ferdinand, Portishead, Jarvis Cocker, Kid Loco, Gonzales, Feist y Tricky, entre otros.
Por otro lado, Serge Gainsbourg ha impreso su marca en sus textos. Con un estilo poético, no duda a producir rimas complejas (Comment te dire adieu). Ávido de los juegos de palabras, utiliza a menudo el doble sentido. Las alusiones eróticas son más frecuentes cuanto más avanza su carrera. Algunas de sus canciones se recuerdan por su carácter provocador, como las alusiones a la felación en Les Sucettes, que provocaban la conmoción en la boca de una France Gall de apenas dieciocho años. Más tarde, Gall dirá que no entendió el doble sentido del texto hasta años después de haberla cantado. (Archivos INA : Gainsbourg interroga a Gall sobre el sentido de Les Sucettes, ORTF 1967). Más tarde será Jane Birkin simulando un orgasmo en Je t'aime, moi non plus, gran hit mundial. Gainsbourg flirtea con el tabú del incesto en compañía de su hija, la frágil Charlotte Gainsbourg: durante los 80, acompaña a su padre en el duo Lemon Incest, evocador título que suscitará numerosas críticas. Gainsbarre llegará a la cumbre de la provocación erótica con el gran éxito Love on the beat : veritable poema pornográfico, cuyo fondo sonoro está constituido por los gritos orgásmicos de Bambou, grabados sin que ella lo supiera. La orquestación está bañada de un funk frío y los coros llenan la pieza de unas voces andróginas y conmovedoras.
Serge Gainsbourg compuso para numerosos intérpretes, en solitario o como duo:
- Isabelle Adjani : Pull Marine, Rocking chair
- Elisabeth Anais : Mon père un catholique
- Michèle Arnaud : La Femme des uns sous le corps des autres, Les Papillons noirs
- Isabelle Aubret : Il n'y a plus d'abonné au numéro que vous avez demandé
- Brigitte Bardot : Bonnie and Clyde, Harley Davidson, Comic strip, Je t'aime… moi non plus
- Minouche Barelli : Boum badaboum
- Jane Birkin
- Petula Clark : La Gadoue
- Pia Colombo : Défense d'afficher
- Dalida : Je préfère naturellement
- Mireille Darc : La Cavaleuse
- Catherine Deneuve : Dieu est un fumeur de havanes,Souviens-toi de m'oublier
- Diane Dufresne : Suicide
- Marianne Faithfull : Hier ou demain
- France Gall : Poupée de cire, poupée de son, Les Sucettes, Laisse tomber les filles
- Juliette Gréco : Accordéon, La Javanaise
- Françoise Hardy : Comment te dire adieu
- Zizi Jeanmaire : Bloody Jack, ...
- Anna Karina : Sous le soleil exactement, Roller Girl
- Valérie Lagrange : La Guérilla
- Viktor Lazlo : Amour puissance six
- Lisette Malidor : Y'a bon
- Michèle Mercier : La Fille qui fait tchic-ti-tchic
- Nana Mouskouri : Les Yeux pour pleurer
- Vanessa Paradis : Dis-lui toi que je t'aime, Tandem
- Régine : Les P'tits papiers
- Catherine Sauvage : Baudelaire, ...
- Stone : Buffalo Bill
- Joëlle Ursul : White And Black Blues
- Marie-Blanche Vergne : Au risque de te déplaire
Escribió dos álbums por encargo para Alain Chamfort.
[editar] Recompensas y premios
- 1965 : Primer Premio en el Concurso Eurovisión de la canción con el título Poupée de cire, poupée de son, interpretada por France Gall, representante de Luxemburgo. También será segundo en 1990 con White and Black Blues interpretada por Joëlle Ursull (France) y quinto en 1967 con Boum badaboum interpretada por Minouche Barelli (MonteCarlo).
[editar] Canciones notables
- "Aux armes et caetera"
- "Baby Pop"
- "Bonnie and Clyde"
- "Couleur Café"
- "Hold Up"
- "Initials B.B."
- "Je t'aime... moi non plus"
- "La Gadoue"
- "La Javanaise"
- "Lemon Incest"
- "Les Incorruptibles"
- "Les Sucettes"
- "Lola Rastaquouere"
- "New York U.S.A."
- "Poupée de cire, poupée de son"
- "Melody Nelson"
- "L'Homme à tête de chou"
- "Le poinçonneur des Lilas"
