Luciano Berio

Luciano Berio está entre os nomes para lá de uma genialidade artística incontroversa, são sábios na verdadeira acepção da palavra. Italiano ( n. Oneglia, 1925 ) como Vivaldi ou Monteverdi, é reputado como um dos maiores compositores para voz, na grande tradição de Pucinni, Verdi, Rossini... Estudou com Dallapicola, de 1953 a 1960, fundou na Radio Televisão Italiana o Studio de Phonologia de Milano, seminal para a música electrónica; neste último ano está nos EUA, em Tanglewood, e a partir de 1967 na Julliard School de Nova Iorque. Hoje habita em Itália nas proximidades de Siena. As suas investigações sobre voz incluem o uso da electro-acústica ( Ommagio a Joyce, 1958). Em Circles (1960), dirige a sua música vocal para a poesia fonética a partir de um texto de Cummings. Em Visages (1961) introduz o grito inarticulado e expressões infrassemânticas ( palavras sem significado ), mas sempre continuando o domínio da suprema arte do bel-canto. Em 1962, com Epifania, torna-se estruturalista e trabalha textos de Machado, Proust e Sanguinetti. Com Besung (1971) impõe-se como a maior sumidade na escrita contemporânea para voz. A sua convivência com Cathy Berberian ( 1950 a 1983) permitiu-lhe um conhecimento directo e raro da voz humana... Escreveu grandes peças para esta cantora imortal (Agnus, Sequenza, etc.). Berio esteve sempre atento ao problema da representação musical, que se deteriorava no mais insípido regime cénico e figural na generalidade da música académica. Abre com Laborintus e apoiado na Divina Comédia de Dante, uma linha de assimilação de músicas de diversos contextos, como jazz, os madrigais, a declamação, arcaísmos e prospecções electrónicas. Organiza catálogos musicais numa recolha grandiosa em Etymologies, nos vários Chemins, O King, Duetti. Em Folk Songs estuda músicas de tradição oral. As suas técnicas de escrita abrem novos mundos à notação em Aleluia, Tempo Concertati e nas diferentes Sequenze para os mais importantes solistas intérpretes da actualidade, provocando uma verdadeira revolução na linguagem específica destes instrumentos. As suas relações com esses intérpretes são paradigmáticas da liberdade que Berio dá ao executante. Os Quaderno para piano são de uma escrita complexíssima. Em Différences, dedica uma particular atenção às relações entre voz e os instrumentos acústicos e electrónica. Outras obras como Momenti (1960) e Visage (1955), são composições superlativas de música electrónica e concreta. Em 1968 realiza investigações na Bell Telephone ( New Jersey ) e organiza estruturas sonoras a partir de fonemas, segmentos e múltiplos elementos acústicos em Cela veux dire. Estreia em 1972, em Lisboa, a obra de teatro Recital I. A majestosa Sinfonia é uma reflexão metamusical sobre Mahler, Bach, Schoenberg, Debussy, num estilo pós-modernista. Escreveu cinco óperas, dezenas de obras de câmara, formas concertantes e solísticas, concatenou uma dramaturgia tão original que o isola entre os demais compositores do seu tempo, que é também este agora de Tempo Reale e Ofanim (1988), onde a performance art, a música espacial electronicamente distribuída ao vivo, e a electro-acústica o situam na Vanguarda ( palavra em que Berio acredita ) e o confirmam como uma das mais excelsas figuras não só da Música Contemporânea, mas de todos os tempos