Saxófono
Antecedentes
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 Un saxofón alto en E ♭ | |
| Viento Madera | |
|---|---|
| Clasificación | Viento Madera |
| Clasificación Hornbostel-Sachs | 422,212-71 ( Single-recubierto con caña aerófono con llaves) |
| Inventor (s) | Adolphe Sax |
| Desarrollado | 28 de junio 1841 |
| Gama Jugar | |
Rango escrito:  | |
| Instrumentos relacionados | |
Familia banda militar:
Orchestral familia:
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| Músicos | |
| Lista de los saxofonistas | |
El saxofón (también referido como el saxofón) es un conical- perforado transposición de instrumento musical que es un miembro de la familia de viento de madera. Saxofones son generalmente hechas de latón y jugaron con un una sola caña la boquilla similar a la de la clarinete . El saxofón fue inventado por el belga Adolphe Sax en 1841. Quería crear un instrumento que tanto como el más poderoso y vocal de los instrumentos de viento y el más adaptable del latón, que llenaría la tierra de en medio entonces vacante entre las dos secciones. Él patentó el saxo en 1846 en dos grupos de siete instrumentos cada uno. Cada serie constaba de instrumentos de varios tamaños en la alternancia transposición. La serie lanzó en B ♭ y E ♭, diseñado para bandas militares, ha demostrado ser extremadamente popular y la mayoría de los saxofones afrontan en la actualidad son de esta serie. Unos saxofones permanecen desde el menos popular orquesta serie lanzado en C y F.
Mientras demostrando ser muy popular en su nicho de mercado prevista de banda de música militar, el saxofón es más comúnmente asociado con musica popular, música de big band, blues, primeros rock and roll, ska y sobre todo el jazz . También hay un repertorio importante de la música de concierto en el lenguaje clásico de los miembros de la familia del saxofón. Saxofonistas son llamados saxofonistas.
Historia
El saxofón fue desarrollado en la década de 1840 por Adolphe Sax, un belga -nacido fabricante de instrumentos, flautista y clarinetista trabaja en París. Mientras sigue trabajando en la tienda de instrumento de su padre en Bruselas , Sax empezó a desarrollar un instrumento que tiene la proyección de un instrumento de cobre con la agilidad de un viento-madera. Otra prioridad era inventar un instrumento que overblow en el octava, a diferencia del clarinete, que nace en terreno de juego por una duodécimo cuando exagerada; un instrumento que overblew en la octava tendría idéntico digitación para ambos registros.
Antes de su trabajo en el saxofón, saxofón hecho varias mejoras en el clarinete bajo, mejorando su keywork y la acústica y la ampliación de su gama inferior. Sax también fue un hacedor de la entonces popular oficleido, un gran instrumento de cobre cónica en el bajo se registra en teclas similares a un instrumento de viento. Su experiencia con estos dos instrumentos le permitió desarrollar las habilidades y tecnologías necesarias para hacer los primeros saxofones. Adolphe Sax creado un instrumento con una sola boquilla caña semejante a un clarinete, cuerpo de latón cónica como un oficleido, y las propiedades acústicas de tanto el cuerno francés y el clarinete.
Tener saxofones construidos en varios tamaños en la década de 1840, Sax solicitó y recibió una patente de 15 años para el instrumento el 28 de junio de 1846. La patente abarca 14 versiones del diseño fundamental, se dividió en dos categorías de siete instrumentos cada uno y que van desde sopranino a contrabajo. Aunque los instrumentos transpuesta en F o C han sido considerados "orquestal", no hay evidencia de que Sax pretende esto. Como sólo el 3% de la producción sobreviviente de Sax se lanzó en F y C, y como compositores contemporáneos utilizan el saxofón bajo Eb Alto y Bb libremente en la música de orquesta, es casi seguro que Sax experimentó encontrar las claves más adecuadas para estos instrumentos, instalándose sobre instrumentos alternando entre E ♭ y B ♭ en lugar de aquellos campal en F y C, por razones de tono y la economía (los saxofones fueron los más costosos instrumentos musicales de viento de su época). La Saxofón soprano C era el único instrumento para que suene a tono de concierto. Todos los instrumentos se les dio una gama escrito inicial de la B por debajo del pentagrama a la F tres líneas adicionales por encima de ella, dando a cada saxofón un rango de dos años y medio octavas.
Patente de Sax expiró en 1866; a partir de entonces numerosos saxofonistas y fabricantes de instrumentos implementados sus propias mejoras al diseño y keywork. La primera modificación sustancial era por un fabricante francés que extendió la campana ligeramente y se añadió una llave extra para ampliar la gama hacia abajo por uno semitono a B ♭. Se sospecha que el propio Sax pudo haber intentado esta modificación. Esta extensión fue adoptado en casi todos los diseños modernos.
Keywork originales de Sax, que se basaba en el oboe sistema Triebert 3 para la mano izquierda y el clarinete Boehm de la derecha, era muy simplista e hizo jugar algunos pasajes legato y amplios intervalos extremadamente difícil de dedo, por lo que numerosos desarrolladores añaden teclas extra y alternativo digitaciones para hacer juego cromático menos difícil. Mientras que a principios del saxofón tenía dos respiraderos octava separados para ayudar en el juego de los registros superiores sólo instrumentos modernos como lo hacen, los jugadores del diseño original de Sax tenido que operar a través de estos dos separados llaves de octava operados por el pulgar izquierdo. Un avance sustancial en keywork saxofón fue el desarrollo de un método por el cual los dos agujeros de tono son operados por una sola llave de octava por el pulgar izquierdo que ahora es universal en todos los saxos modernos. Una de las revisiones más radicales, aunque sea temporal, de keywork saxofón fue hecha en 1950 por M. Houvenaghel de París , que completamente reconstruido la mecánica del sistema para permitir una serie de notas (C ♯, B, A, G, F y E ♭) para ser aplanada por una semitono simplemente bajando el dedo medio derecho. Esto permite una escala cromática que se jugará en dos octavas simplemente tocando el escala diatónica combinado con alternativamente subir y bajar éste dígitos. Sin embargo, este keywork nunca ganó mucha popularidad, y ya no está en uso.
Descripción
El saxofón consiste en un aproximadamente tubo cónico de metal fino, más comúnmente de latón y, a veces plateado con plata, oro y níquel, se encendió en la punta para formar una campana. A intervalos a lo largo del tubo son entre 20 y 23 Los oídos de diferentes tamaños, incluyendo dos agujeros muy pequeños 'altavoz' para ayudar a la reproducción de la registro superior. Estos agujeros están cubiertos por llaves (también conocido como tazas pad), que contienen almohadillas de cuero suave, que se cierran para producir un sello hermético; en reposo algunos de los hoyos están abiertas y otras están cerradas. Las teclas son controladas por botones presionados por los dedos, mientras que el pulgar derecho se sienta bajo un apoyo para el pulgar para ayudar a mantener el saxofón equilibrada. La digitación para el saxofón es una combinación de la del oboe con el Sistema Boehm, y es muy similar a la flauta o el registro superior del clarinete. Los instrumentos que tocan a la baja A tienen una clave pulgar izquierdo para esa nota.
El diseño más simple de saxofón es un tubo cónico recto, y la sopranino y saxofones soprano suelen ser de este diseño recto. Sin embargo, como los instrumentos de tono más bajos sería inaceptablemente largo si recta, para razones ergonómicas los instrumentos más grandes suelen incorporar una curva en U en o ligeramente por encima del tercio más bajo agujero tono. Ya que esto causaría la campana del instrumento para apuntar casi directamente hacia arriba, el extremo del instrumento es o bien biselada o inclinada ligeramente hacia delante. Esta forma de U se ha convertido en un característica icónica de la familia del saxofón, en la medida en que soprano y sopranino saxos incluso a veces se hacen en el estilo curvo aunque esto no es estrictamente necesario. En contraste, tenores y aun barítonos de vez en cuando se han hecho en el estilo directo. Más comúnmente, sin embargo, la saxofones alto y tenor incorporan un 'ladrón' curva por encima del orificio más alto tono, pero por debajo del agujero del altavoz superior, inclinando la boquilla de 90 grados; el barítono, bajo y contrabajo extienden la longitud de la perforación principalmente haciendo doble plegable esta sección.
Materiales
La mayoría de los saxofones, tanto del pasado y del presente, se hacen de latón. A pesar de esto, se clasifican como instrumentos de viento de madera en lugar de metal , como las ondas sonoras son producidas por una caña oscilante, no los labios del jugador contra una boquilla como en un instrumento de cobre, y debido a diferentes tonos son producidos por la apertura y cierre de llaves. Brass se utiliza para hacer el cuerpo del instrumento; las tazas pad; las varillas que conectan las almohadillas a las teclas; las propias claves y los postes que sujetan las barras y las llaves en su lugar. Las clavijas de tornillo que conectan las barras a los postes, y los resortes de agujas y muelles de láminas que causan las teclas para volver a su posición de reposo después de ser liberado, se hacen generalmente de azulado o acero inoxidable. Desde 1920, la mayoría de los saxofones tienen toques 'clave' (piezas decorativas lisas colocadas donde los dedos toquen el instrumento) hechas de plástico o madreperla.
Otros materiales se han probado con diferentes grados de éxito, como la década de 1950 Saxofón contralto Grafton plástico. Algunas compañías, tales como Yanagisawa y Bauhaus Walstein, han hecho algunos modelos de saxofón de bronce de fósforo debido a sus ligeramente diferentes cualidades tonales. Por ejemplo, aunque sus diseños son idénticos aparte del metal utilizado, se dice que las de bronce saxofones Yanagisawa A992 a sonar "más oscuro" que las versiones de latón. Yanagisawa y otros fabricantes, empezando por el Rey Super 20 en torno a 1950, han hecho cuellos de saxofón, campanas, o instrumentos enteras de plata esterlina. Keilwerth y P. Mauriat han hecho saxos con un cuerpo de plata de níquel como el de una flauta . El efecto del material de sonido es controversial entre los jugadores de saxofón, y poco sólida investigación ha sido publicado.
Después de completar el instrumento, los fabricantes suelen aplicar una fina capa de transparente o de color laca acrílica o plata placa, el bronce desnudo. La laca o chapado sirve para proteger el metal de oxidación, y mantiene su aspecto brillante. Varios tipos y colores de acabado de superficie diferentes se han utilizado en los últimos años. También es posible a la placa con el instrumento de níquel o de oro , y un número de saxofones chapados en oro se han producido. Plating saxofones de oro es un proceso caro porque el oro no se pegará directamente al latón. Como resultado, el metal se recubre primero con plata (que se adhieren a ella) y luego chapados en oro en la parte superior.
Algunos argumentan que el tipo de laca o de chapado, o falta de ella, puede mejorar la calidad del sonido de un instrumento. Los posibles efectos de diferentes acabados en tono es un tema muy debatido, entre otras cosas porque las variables que pueden afectar de un instrumento colores de tono, por ejemplo, el diseño de la boquilla y características físicas del jugador. En cualquier caso, lo que constituye un tono agradable es una cuestión de preferencia personal y gustos varían.
Boquilla y caña
El saxofón usa una sola caña la boquilla similar a la de la clarinete . La mayoría de los saxofonistas utilizan cañas hechas de Arundo donax caña, pero desde el siglo 20 algunos también se han hecho de fibra de vidrio. Cañas de fibra de vidrio son más duraderas, pero son generalmente considerados para producir un tono inferior. La boquilla saxofón es más grande que la de el clarinete, tiene una cámara interior más amplio, y carece de la espiga de corcho cubierta de una boquilla de clarinete porque el cuello saxofón inserta en la boquilla mientras que la pieza de boquilla de clarinete se inserta en el barril. La diferencia más importante entre una embocadura saxofón y una embocadura clarinete es que la boquilla de saxofón debe entrar en la boca en un ángulo mucho más bajo o más plano que el clarinete. La embocadura para clarinete también debe ser más firme que la de saxofón. Los músculos de los labios y la mandíbula desarrollarán naturalmente cuanto más se juega, y el ejercicio "tonos largos" ayuda mucho con este aspecto del juego. Boquillas vienen en una amplia variedad de materiales, incluyendo vulcanizado de caucho (a veces llamado goma varilla o ebonita), plástico y metales como bronce o acero quirúrgico. Los materiales menos comunes que se han utilizado incluyen madera, vidrio, cristal, porcelana, e incluso hueso. De acuerdo a Larry Teal, el material de boquilla tiene poco efecto, si lo hay, en el sonido, y las dimensiones físicas dar una boquilla su color de tono, sin embargo este punto de vista es controvertido. Boquillas con un cóncavo ("excavado") cámara son más fieles al diseño original de Adolphe Sax; estos proporcionan un tono más suave perforación o menos, y son favorecidos por algunos saxofonistas, incluyendo a los estudiantes de Sigurd Raschèr, por juego clásico. Por el contrario, las boquillas con una cámara más pequeña o menor eliminación por encima de la caña, llamada alta deflector, producen un sonido más brillante con la máxima proyección y son favorecidos por muchos músicos de jazz y funk. La mayoría de los saxofonistas calificados establecerse en una boquilla en algún lugar entre estos dos extremos, independientemente de su idioma principal y más que jugar tanto en el jazz y la música clásica tienen equipos diferentes para cada uno.
Como clarinetes , saxofones usan una sola caña. Cañas de saxofón son proporcionados de forma ligeramente diferente a cañas de clarinete, siendo más ancha de la misma longitud. Cada tamaño de saxofón (alto, tenor, etc.) utiliza un tamaño diferente de la caña. Cañas están comercialmente disponibles en una amplia gama de marcas, estilos y fortalezas. Cada jugador experimentos con cañas de distinta fuerza (durezas) y el material para encontrar que la fuerza y la corte se adapte a su boquilla, embocadura, tendencias y estilo de juego.
Usos
El saxofón se hicieron populares en el nicho de la que fue diseñado: la banda militar. Aunque el instrumento se ignoró estudiadamente en Alemania, bandas militares francesas y belgas aprovecharon al máximo el instrumento que Sax había diseñado específicamente para ellos. La mayoría de las bandas militares francesas y belgas incorporan al menos un cuarteto de saxofones que comprenden al menos la E ♭ barítono, B ♭ tenor, alto de E ♭ y B ♭ soprano. Estos cuatro instrumentos han demostrado ser el más popular de todas las creaciones de Sax, con la ♭ contrabajo E y B ♭ bajo generalmente considerado poco práctico grande y la ♭ sopranino E suficientemente potente. Bandas militares británicos tienden a incluir a un mínimo de dos saxofonistas en el alto y tenor.
El saxofón ha encontrado más recientemente un nicho en tanto banda y música de big band, que a menudo requiere el barítono E ♭, B ♭ tenor y alto de E ♭. Además, el B ♭ soprano también se utiliza de vez en cuando, en cuyo caso normalmente se jugará por el primer saxofonista. El saxofón bajo en B ♭ se pide en la música de banda (especialmente música de Percy Grainger) y grandes orquestaciones de la banda, especialmente la música interpretada por la Stan Kenton " Mellophonium Orquesta ". En la década de 1920 se utilizó el saxofón bajo a menudo en jazz clásicas grabaciones, ya que en ese momento era más fácil grabar de una tuba o contrabajo. También se utiliza en la partitura original (y película) de Leonard Bernstein West Side Story. El saxofón se ha introducido más recientemente en la orquesta sinfónica , donde se ha encontrado una mayor popularidad. En uno u otro tamaño, el instrumento se ha encontrado un complemento útil a géneros tan amplia como la ópera , música coral y piezas de cámara. Muchos partituras musicales incluyen piezas para el saxofón, por lo general, ya sea duplicando otra viento-madera o instrumento de cobre. De esta manera el saxo sirve como punto medio entre maderas y bronce, que ayuda a mezclar las dos secciones
Conjuntos
Con mucho, la más conocida y emblemática, la ejecución del saxofón es en la moderna música de jazz , por lo general como un instrumento solista con una sección de ritmo, pero a veces en la forma de un cuarteto de saxofones o big band.
El cuarteto de saxofones se compone generalmente de un B ♭ soprano, una E ♭ Alto, uno B ♭ tenor y una E ♭ barítono (SATB). En la ocasión, la soprano se sustituye por un segundo saxo alto (AATB); unos cuartetos de saxofón profesionales han ofrecido instrumentación no estándar, como Alto Cuarteto de James Fei (cuatro altos) y Bluiett Nación Barítono de Hamiet Bluiett (cuatro barítonos).
Hay un repertorio de composiciones clásicas y arreglos para la instrumentación SATB que data del siglo XIX, sobre todo por los compositores franceses que sabían Adolphe Sax. La Raschèr, Amherst, Aurelia, Amstel y Rova Saxophone cuartetos están entre los grupos más conocidos. Históricamente, los cuartetos liderados por Marcel Mule y Daniel Deffayet, profesores de saxofón en el Conservatorio de París, se iniciaron en 1928 y 1953, respectivamente, y fueron muy bien considerado. El cuarteto Mule es a menudo considerado como el prototipo de todos los cuartetos futuras por el nivel de virtuosismo demostrado por sus miembros y su papel central en el desarrollo del repertorio cuarteto. Sin embargo existían cuartetos organizados antes de conjunto de la mula, el mejor ejemplo está el cuarteto encabezado por Eduard Lefebre (1834-1911), ex solista de la Banda de Sousa, en los Estados Unidos c 1904-1911. Otros conjuntos muy probablemente existieron en este momento como parte de las secciones de saxofón de las muchas giras bandas de "negocios" que existían a finales del siglo 19 y 20. Más recientemente, el Mundial Saxophone Quartet se ha conocido como la preeminente cuarteto de saxofones jazz. La Rova Saxophone Quartet, con sede en San Francisco, es conocido por su trabajo en los campos de la música clásica contemporánea y la música improvisada.
Hay algunas grandes conjuntos de todos los saxofón, los más prominentes incluyendo el 9 miembros SaxAssault, y Urban Sax, que incluye hasta 52 saxofonistas. El 6-miembro Nuclear Orquesta Saxofón ballenas posee uno de los pocos E ♭ saxofones contrabajo, y reproduce una gran variedad de piezas de conjunto, incluyendo "Casbah aleatoria", un dúo para sopranino y contrabajo. Grupos muy grandes, con más de 100 saxofones, se organizan a veces como una novedad en las convenciones de saxofón.
Jugadores y conjuntos de saxofón Studio también han sido una gran influencia en la historia de la música. Aunque no suelen ser miembros de pleno derecho de una banda, que puede ser una parte vital en el sonido general de un equipo de música. En los últimos años, también ha habido un creciente número de jugadores de saxofón en bandas de estudio, en la línea de bandas de los 70 como Pink Floyd y Sí.
Instrumentos relacionados
Instrumentos similares
Una serie de instrumentos relacionados con el saxofón, han aparecido desde el trabajo original de Sax, la mayoría disfruta de ningún éxito significativo. Estos incluyen el saxello, esencialmente un B ♭ soprano recto, pero con un cuello ligeramente curvada y con punta de campana; el alto recto; y la recta tenor B ♭. Desde un tenor calibre recto es de aproximadamente cinco metros de largo, el tamaño engorroso de este tipo de diseño hace que sea casi imposible, ya sea juego o el transporte. "Rey" Saxellos, hecha por el White Company HN en la década de 1920, ahora se manejan con precios de hasta US $ 4.000. Un número de compañías, incluyendo Rampone y Cazzani y LA Sax, están comercializando calibre recto, saxofones soprano acampanados señalado como saxellos (o "saxello sopranos").
Dos de estas variantes fueron defendido por el músico de jazz Roland Kirk, quien llamó a su recta Buescher alto un stritch y su modificado saxello un manzello ' '; este último contó con una campana más grande de lo habitual y modificado obra clave. Entre algunos saxofonistas, términos de Kirk han tomado una vida propia en que se cree que se trataba de "nuevos" saxofones "especiales" o que todavía podría disponer. Aunque es raro, la Buescher recta alto era un instrumento de producción, mientras que el artículo manzello era de hecho un saxello con una campana por encargo.
Otra variante inusual del saxofón fue el Conn-O-Sax, un instrumento calibre recto en F (un paso por encima de la E ♭ Alto) con un cuello ligeramente curvado y una campana esférica. El instrumento, que combina un taladro saxofón y teclas con una campana en forma similar a la de una heckelphone, tenía la intención de imitar el timbre de la Corno Inglés y fue producido sólo en 1929 y 1930. El instrumento tenía un rango de teclas de bajo de A a alta G. Menos de 100 Conn-O-Saxes están en existencia, y son altamente deseados por los coleccionistas.
La tubax, desarrollado en 1999 por el fabricante de instrumentos alemán Benedikt Eppelsheim, juega el mismo rango, y con la misma digitación, como la E ♭ saxofón contrabajo; su diámetro interior, sin embargo, es más estrecho que el de un saxofón contrabajo, para hacer un instrumento más compacto con un tono "reedier" (similar a la doble lengüeta contrabajo sarrusophone). Se puede jugar con los más pequeños (y más comúnmente disponibles) boquilla saxo barítono y cañas. Eppelsheim también ha producido tubaxes subcontrabass en C y B ♭, siendo este último el saxofón más bajo jamás se ha hecho. Entre los desarrollos más recientes es el aulochrome, un saxofón soprano doble inventado por fabricante de instrumentos belga François Louis en 2001.
Bambú "saxofones"
Aunque saxofones no verdaderos, versiones populares keyless baratas del saxofón hecho de bambú se desarrollaron en el siglo 20 por los fabricantes de instrumentos en Hawai, Jamaica , Tailandia , Indonesia y Argentina . El instrumento hawaiano, llamado xaphoon, fue inventado durante la década de 1970 y también se comercializa como un "saxofón de bambú", aunque su agujero cilíndrico se asemeja más a la de un clarinete, y su falta de keywork hace que sea más parecido a una grabadora . Más conocido exponente de un tipo similar de bambú casera "saxofón" de Jamaica fue el mento músico y fabricante de instrumentos ' Azúcar del vientre '(William Walker). En el Región de Minahasa de la isla indonesia de Sulawesi, existen bandas enteras hechas de bambú "saxofones" e instrumentos "de bronce" de varios tamaños. Estos instrumentos son imitaciones ingeniosas de los instrumentos europeos, hechas con materiales locales. Instrumentos muy similares se producen en Tailandia. En Argentina, Ángel Sampedro del Río y Mariana García han producido saxos de bambú de diferentes tamaños, desde 1985, el más grande de los cuales tienen llaves de bambú para permitir la reproducción de las notas más bajas. audio
Composición
Música para la mayoría de los saxofones notated normalmente utilizando clave de sol. La gama estándar escrito se extiende desde un B ♭ debajo del pentagrama a una F o F ♯ tres líneas adicionales por encima del personal. Hay unos cuantos modelos de saxofón soprano que tienen una clave para alta G, y la mayoría de los modelos modernos de saxofón barítono tener un taladro extendido y la clave para producir bajo A; también es posible jugar una baja A en cualquier saxofón bloqueando la final de la campana, por lo general con el pie o en el interior del muslo izquierdo. Notas anteriores F se consideran parte de la registro altissimo de cualquier saxo, y se puede producir utilizando técnicas avanzadas de embocadura y digitación combinaciones. Sax mismo había dominado estas técnicas; demostró el instrumento que tiene un rango de poco más allá de tres octavas hasta un (escrito) de altura B4. Saxofonistas modernos han ampliado esta gama de más de 4 octavas en tenor y alto, respectivamente.
Debido a que todos los saxofones usan la misma disposición de las teclas y los dedos para producir un lanzamiento anotada dado, no es difícil para un jugador competente para cambiar entre los diferentes tamaños cuando la música se ha transpuesto adecuadamente. Desde el barítono y alto se asentaron en E ♭, los jugadores pueden leer música tono de concierto anotada en el clave de fa leyéndolo como si se tratara de clave de sol y la adición de tres sostenidos a la armadura. Este proceso, denominado sustitución clef, hace posible que el barítono jugar a partir de piezas escritas para fagot , tuba , trombón o contrabajo . Esto puede ser útil si una banda u orquesta carece de uno de esos instrumentos.
